فیلیپو توماسو مارینتی ، شاعر و نویسنده ، با اغراق در واقعیت های شهری به روشی نیچه ای ، در این متن موقعیت زیبایی شناختی ، عقیدتی و ژئوپلیتیکی خود را ترسیم کرد. مانیفست اول ، گرچه به عنوان برنامه ای از شعر "اصلاح" ارائه شد ، اما با این حال نه تنها زیبایی شناختی ، بلکه دارای یک شخصیت ایدئولوژیک نیز بود: "با افتخار شانه های خود را صاف می کنیم ، ما بر فراز جهان ایستاده ایم و بار دیگر ستارگان را به چالش می کشیم!"
آینده گرایی - با ماهیت اعلامی ، نفی سنت و رادیکالیسم - اولین جنبش آوانگارد قرن بیستم شد. تعریفی که در مقاله با همین نام "Enciclopedia Italiana" توسط مارینتی ارائه شده مشخص است: "آینده پژوهی یک جنبش هنری و سیاسی است که تجدید ، نوآورانه ، شتاب می بخشد …".
با این حال ، این نام به عنوان تعیین یک جهت هنری خاص قبل از ظهور ماده ای که می توان به آن پیوست ، اعلام شد. در اولین مانیفست ، مارینتی اعلام کرد که شعر ایتالیا "باید" باشد ، با این حال ، جدا از میراث شخصی وی ، چیزی برای اثبات وجود جنبش به عنوان یک جریان سبک خاص نداشت. بدون توقف در یک نشریه روزنامه ، "پدر آینده پژوهی" همچنان با شور و نشاط ایده های خود را گسترش می داد: او سخنرانی می کرد ، طرفداران را جذب می کرد ، تلاوت اشعار خود و آثار هواداران را ترتیب می داد ، و همچنین با "پاسیست ها" مبارزه می کرد (یعنی نه تنها در ایتالیا ، بلکه همچنین در خارج از کشور - در مادرید ، لندن ، پاریس ، برلین ، مسکو - و مخالفان ضد سنت گرایی افراطی اندیشه های مارینتی). چهره های دیگری از هنرها به جنبش پیوستند: هنرمندان (کارلو کاررا ، امبرتو بوچیونی ، لوئیجی روسولو ، جاکومو بالا ، جینو سوورینی ، 1910) ، موسیقی دانان (فرانچسکو بالیلا پراتلا ، 1911) ، معماران (آنتونیو سانتلیا ، 1914) ؛ مانیفست مجسمه سازی آینده نگرانه در سال 1912 توسط یکی از نویسندگان مانیفست نقاشان - امبرتو بوچیونی نوشته شد. هم در موسیقی و هم در زمینه هنر سه پایه (نقاشی و مجسمه سازی) ، "آینده سازی" تقریباً طبق متن مانیفست 1909 صورت گرفت: ابتدا بدون حضور خود مارینتی ، برنامه ساخته شد ، سپس با همراهی متنی سریع ، آثاری به مردم ارائه شد که تفاوتی با تازگی خاصی ندارند ، اما دارای استعداد سبک آوانگارد پاریس و وین هستند. فقط پس از آن جستجوی واقعی برای ابزارهای هنری جدید مناسب آغاز شد.
شکاف بین مطلوب و واقعی در خلاقیت آینده پژوهان به طرز باورنکردنی قابل توجه است ، بعلاوه ، این اوست که ماهیت اصلی جنبش را تعیین می کند ، هدف آن "تسلط" بر آینده است ، زمانی که واقعیت معنای خود را از دست می دهد ، و آینده زودگذر ، همانطور که بود ، مادی می شود. و تنها راه برای ابراز چنین آرزوهای زیبایی شناختی ، زبان هنری به اندازه زبان ادبی نیست ، که می تواند به نوعی نشانگر قصد باشد ، آن را در زمان-مکان آویزان کند و در تاریخ ثابت کند.
به عنوان مثال ، نقاشی آینده نگرانه ، که در فوریه 1912 در گالری پاریسی برنهایم-وین ارائه شد ، علی رغم ابتکار برنامه و شاید به دلیل آن ، مخاطب را ناامید کرد. امبرتو بوچیونی یادآوری می کند: "بسیاری از مردم تصمیم گرفتند كه ما به پوینتیلیسم پایبند باشیم …". متن کاتالوگ "آوانگارد" تر از آثار به نمایش درآمده بود.
برعکس ، آینده پژوهی معماری ، در زمان اعلام "مانیفست معماری آینده نگر" از قبل پدیده ای تثبیت شده بود. آثاری از آنتونیو سانتلیا ، ماریو چیاتونه ، هوگو نبیا ، اعضای گروه Nuove tendenze حتی قبل از انتشار مانیفست در نمایشگاه ها ظاهر شدند ، متن آن بازنگری مارینتی در مقدمه فهرست نمایشگاه شهر جدید بود. میلان 2000 "در Milan Palazzo delle Esposizioni 1914و اگرچه چهره واقعی آینده گرایی معماری بیشتر تحت تأثیر معمار واگنر شکل گرفت تا نویسنده مارینتی ، با این وجود نام "آینده گرایی" به زیبایی شناسی مهندسی آثار Chiattone و Sant'Elia صدایی خاص بخشید ، بیشتر به دلیل که ایده های اخیر تا حد زیادی بر پیشرفت بیشتر معماری ایتالیا در قرن بیستم تأثیر گذاشت.
شعرهای آینده پژوهانه "از نقطه مقابل" ساخته شده است: از انحطاط - هدفمند به سمت آینده ، از زیبایی شناسی - به وحشی گری ، از "جهان وطنی گرایی" اروپایی - تا تعیین سرنوشت ملی. مقررات اصلی متضاد واقعیتهای موجود هنر نو و باله نه چندان دور است. یعنی ، "جدید" کاملاً ساده ، به عنوان مخالفت با "قدیمی" ، به عنوان نفی تفسیر می شود. در عین حال ، اینها ایده های فعال شده ، تصفیه شده و مطلق شده از همان مدرنیته هستند: نشاط ، غیر منطقی ، زودگذر بودن و نابودی. خط الاستیک مدرنیته در آینده نگری به یک مارپیچ پویا تبدیل می شود ، یک تزئین گل - به یک ریتم ماشین ، سنتز - به یک "بازسازی آینده نگرانه جهان" تبدیل می شود.
آینده گرایی به عنوان اولین جنبش آوانگارد ، به عنوان یک مفهوم کم و بیش جدایی ناپذیر برای مدت زمان طولانی ، در مقایسه با دیگر "-ism" های دهه 1910 - تا سال 1944 ، تا زمان مرگ خالق آن ، وجود داشت.
تقسیم زمانی آینده پژوهی به "اول" ("پریمو" ، قبل از جنگ جهانی اول) و "دوم" ("ثانیه" - دهه بین جنگ) به دلیل تغییر شخصیت ها است. اومبرتو بوچیونی و آنتونیو سانتلیا در جریان درگیری ها جان خود را از دست دادند ("جنگ تنها بهداشت جهان است" - در مانیفست 1909 به صدا درآمد). کارلو کارا ، که در سال 1910 مانیفست هنرمندان آینده نگر را امضا کرد ، به تدریج در سال 1914 از آینده پژوهی جدا شد ، کتاب خود را در سال 1919 با نام Pittura metafisica منتشر کرد و از سال 1923 در نمایشگاه های جنبش نئوکلاسیک Novecento شرکت کرد. جینو سورینی نیز مواضع سابق "ضد سنتی" خود را رها کرده و به توسعه میراث روی می آورد. سیر تکاملی مشخصه سایر هنرمندان است ، به عنوان مثال ، کسانی که ماریو سیرونی و آچیل فونی را به عنوان آینده گرایان آغاز کردند ، در تاریخ به عنوان برجسته زیبایی شناسی دهه 1930 در تاریخ هنر باقی می مانند.
آینده نگری با پایان جنگ جهانی اول از بین نرفت ، بیشتر به لطف خالق آن ، مارینتی. اگرچه ، همانطور که نویسنده و منتقد جوزپه پرزولینی در کتاب فرهنگ ایتالیایی (1930) نوشت ، "جنگ فرصتی برای بازاندیشی و از بین بردن ماجراجویی آینده گرایانه بود. پس از توپ ، هیچ کس نمی توانست صدای Dzang-tumb-tumb مارینتی را بشنود. " با این حال آینده پژوهی مواضع خود را رها نکرد. در کنار مفاهیم ادبی و هنری ، مارینتی به سیاست روی آورد و این لیاقت را برای خود رقم زد که این آینده پژوهان بودند که اولین کسانی بودند که این شعار را مطرح کردند: "کلمه ایتالیا باید بر کلمه آزادی غلبه داشته باشد". آینده گرایی اولین حرکت هنری در ایتالیا برای حمایت از رژیم موسولینی بود (حمایت از رژیم های رادیکال ویژگی آوانگارد است) ، و در سال 1931 میلادی سلام و احوالپرسی با مارینتی را با محتوای زیر ارسال کرد: دوست قدیمی اولین جنگ های فاشیستی. و از این همکاری ، گاهی اوقات هیبریدهای "مفهومی" کنجکاوی به دست می آمد: عنوان "آکادمیک" به مارینتی اعطا می شد ، یا مانیفست "نقاشی کلیسای آینده نگر" (Arte sacra futurista).
شخصیت های اصلی "آینده پژوهی دوم" ("secondo futurismo") فورتوناتو دپرو و جاکومو بالا بودند که در سال 1915 اعلامیه ای به نام "بازسازی آینده نگرانه جهان" را اعلام کردند که بعداً انریکو پرامپولینی به آن پیوست. پس از جنگ جهانی اول ، آنها شروع به تجسم ایده یک کار هنری "کلی" ، ساخت "محیط" - از مجموعه چای گرفته تا غرفه های نمایشگاهی و کار مولد بر روی خاک حاصلخیز برای چنین آزمایشاتی - در تئاتر کردند. عمل واقعی معماری آینده نگرانه شعار Sant'Elia "مانیفست معماری آینده نگرانه" را نشان می دهد: "خانه ها کمتر از ما دوام می آورند".
"آینده پژوهی دوم" به جستجوی بیان در شکل پلاستیکی احساسات سرعت ، پویایی مگاپلاس و زیبایی فناوری ادامه داد ، که نتیجه آن "aeropittura" بود ، یعنی "نقاشی هوا" تصویری از واقعیت است ، همانطور که در لحظه پرواز در هواپیما دیده می شود.
بنابراین ، آینده پژوهی ایتالیا در اولین مانیفست ها از نظر روحی در دو جهت متفاوت شکل گرفت و خاطرات کلاسیک آینده پژوهان سابق کارلو کار ، ماریو سیرونی و آچیل فونی در ساخت و سازهای خود و راه حل های رنگی ، ادامه منطقی آنها نبود. جستجوهای هنری آینده نگرانه نسبت به aeropittura نسل دوم آینده پژوهان Gerardo Dottori و Tullio Krali.
آینده پژوهی معماری ، با وجود تبلیغات ویرجلیو مارکا ، در ساختارهای معماری تحقق نیافته است ، به استثنای غرفه های نمایشگاهی Prampolini و Depero و - تا حدی - آثار Angiolo Manzoni ، که مانیفست آینده نگرانه معماری هوایی را امضا کرد 1933 با این حال ، ایده های بیان شده در مانیفست Sant'Elia در سال 1914 ، و همچنین برگه های گرافیکی مجموعه Città Nuova وی ، نه تنها در ایتالیا ، بلکه فراتر از مرزهای آن تأثیر مشخصی بر روند معماری زمان بعدی داشت. دو جهت اصلی معماری ایتالیا در دوره بین جنگ - خردگرایی و نئوکلاسیسیسم - خود را (البته به روشی متفاوت) جانشینان سنت معماری ایتالیا اعلام کردند. با این حال ، این در Triennial V میلان 1933 متوقف نشد ، جایی که استادان برجسته معماری جهان (ملنیکوف ، نوترا ، گروپیوس ، لوکوربوزیه ، رایت ، لوس ، مندلسون ، پرت) ، عقل گرایان ایتالیایی (پاگانو ، لیبرا) و نئوکلاسیک ها (del Debbio، Piacentini) ، در "گالری استادان فردی" برای دادن جایگاه ویژه به Sant'Elia ، به عنوان سلف تمام معماری مدرن غربی. اگر در جهت نئوکلاسیک "ردپای آینده نگرانه" بیشتر در "زیر متن" دیده شود - در تمایل به بیان غیر منطقی ، کار عقل گرایان را می توان در سطح رسمی ردیابی کرد ، که دلیل این سبک "مخلوط" بود انتساب بناهای استادانی مانند آنژیولو مانزونی که قبلاً ذکر شد ، اشتیاق ساخت و ساز توسط هر دو آینده نگر و منطقی گرایان ، و همچنین آلبرتو سارتوریس ، که در سال 1928 به طور همزمان در "اولین نمایشگاه معماری منطقی" و در نمایشگاه شرکت کرد ، پذیرفته شد. "شهر آینده نگر".
ارادت اصلی به آینده پژوهی معماری (البته به جای خود سان الیا) بنای یادبودی است که در جنگ جهانی اول کشته شده است (کومو ، 33-1930) که بر اساس یکی از نقاشی های Sant'Elia توسط یکی از نمایندگان اصلی طراحی شده است معماری خردگرای ایتالیایی ، Giuseppe Terragni.
زیگفرید گیدیون در کتاب خود "فضا ، زمان ، معماری" (1941) ، یکی از اولین "داستانهای" جنبش مدرن ، قرن 20 را با آینده نگری - خلاقیت بوچیونی و سانتلیا آغاز می کند. و در اینجا کارآیی کلمه چاپی جالب است: متن مانیفست معماری آینده نگرانه "از اهمیت و تأثیر تقریباً بیشتری نسبت به گرافیک وی برخوردار بود. با این حال ، از Sant'Elia دو گرایش مشخصه معماری قرن بیستم وجود دارد - معماری نوآورانه و طراحی اتوپیایی. و شما امروزه به سختی می توان یک اثر تاریخی در مورد معماری قرن گذشته پیدا کرد که در آن پروژه Città nuova اولین معمار آینده نگر ذکر نشود.
آینده پژوهی نوآوریهای بنیادی را در مضامین هنر وارد نکرد ، بلکه مفهوم خاص خود را از چشم انداز هنری جدید ارائه داد. از جمله یافته های رسمی اصلی وی ، فعالیت ریتم ، رنگ و فرم ، متضمن پرخاشگری بصری است ("هیچ هنری بدون مبارزه وجود ندارد" - کلمات اولین مانیفست) ، که هم در هنر و هم در معماری قرن بیستم توسعه خواهد یافت. و همچنین - مفهوم غیرمادی بودن و شفافیت یک شی in در حال حرکت ، که در هنر وارد شده است ("نفوذ نقشه ها" توسط نقاشان و تعریف معماری Sant'Elia به عنوان "تلاش برای ایجاد توافق و توافق آزادانه و جسورانه محیط و انسان ؛ یعنی کاری کنیم که جهان چیزها برآمدگی جهان روح را هدایت کنند ").این موضوع به نوعی لایت موتیف خلاقیت هنری قرن گذشته و موضوع نقد هنری تبدیل شده است - مانند مقاله های کالین روو و رابرت اسلوتسکی "شفافیت: اصطلاحات و پدیده ها".
تاریخ هنر به معنای برخی پدیده ها و شخصیت ها در روند هنری بازنگری می کند. با این حال ، اغراق در تأثیر آینده پژوهی ، که در چند سال قبل از آغاز جنگ جهانی اول در سراسر جهان گسترش یافته ، دشوار است. سپس دنیای هنری خواهان توهین به شرارت و رسوایی بود ، اما در همان زمان برای اولین بار به ضرورت تصویرسازی آینده پی برد که نگاه مثبت برای اولین بار در تاریخ به آن معطوف شد.
