توماس لیزر برای اولین بار در مسکو بود و قبلاً متوجه شده بود که علی رغم وسعت خیابان های مسکو ، کسی دائماً او را تحت فشار قرار می دهد ، سپس خود او متعجب می فهمد که وی شروع به هل دادن مردم در مترو کرده است. این اولین برداشت از شهر است که توسط یک معمار آمریکایی دریافت شده است ، اما لیزر همچنان فرصتی برای شناخت بیشتر مسکو خواهد داشت. در هر صورت ، معماری Leeser یکی از آن دفاتر است که در غرفه بین المللی در دوسالانه معماری مسکو و سپس در غرفه روسیه در دوسالانه ونیز ارائه می شود. لیزر در یک و نیم ساعت سخنرانی خود گشت و گذار بسیار آموزنده ای را در مورد آنچه که دفتر آنها انجام می دهد ، انجام داد ، که نشان داد عمدتا پیشرفته ترین نوآوری ها در زمینه معماری دیجیتال و به اصطلاح "معماری واکنش" (یعنی تعاملی) همه خوشحال می شوند مخاطبان ساختمانهایی پر از انواع وسایل ، خانه هایی را دیدند که با مردم صحبت می کنند ، آنها را به تصویر تبدیل می کنند ، حرکت آنها را رصد می کنند - همه اینها بیشتر به مناظر یک فیلم علمی تخیلی شباهت داشت ، اگر برخی از این پروژه ها قبلاً اجرا نشده بودند.
توماس لیزر بلافاصله تأکید کرد که او طرفدار درک فرمالیستی از معماری نیست و برای او مهمتر این بود که آن را بیشتر به عنوان یک نمایش و به عنوان یک هنر در نظر بگیرد. لیزر بدون بازنشستگی به تئوری ، ترجیح داد مفهوم خود را با مثالهای مشخص نشان دهد ، و اولین آنها یک بار کوچک در منطقه چلسی نیویورک بود ، که طبق ایده لیزر ، به یک عملکرد دائمی تبدیل شد. این پروژه "شیشه" نامیده می شود ، با ترجمه برنامه روسی ، می توان آن را "پشت شیشه" خواند ، با به یاد آوردن برنامه تلویزیونی رسوا.
توماس لیزر:
"از آنجا که مفهوم اصلی باشگاه ها و بارها دیدن مردم و نشان دادن خود است ، و جالب ترین چیزهایی که اغلب در توالت ها اتفاق می افتد ، ما سعی کردیم توالت مشترک را درست در مقابل خیابان قرار دهیم ، دیوار آن را با یک طرفه جایگزین کنیم آینه وقتی به توالت می روید ، نمی توانید در خیابان چه اتفاقی می افتد ، اما مردم از خیابان می توانند شما را ببینند. شما در امتداد خیابان قدم می زنید ، می بینید که چگونه مردم لباس های خود را صاف می کنند ، و سپس به داخل می روید و به طور طبیعی آنچه را دیده اید فراموش می کنید و جای خود را می گیرید. به نظر می رسد توالت رفتن بهترین تبلیغات برای این بار است."
در میان پروژه های نشان داده شده ، لیزر دارای مجموعه ای از ساختمانهای نوآورانه موزه و مراکز نمایشگاهی است که اتفاقاً موزه ماموت ما در یاکوتسک نیز به آن تعلق دارد. طبق گفته لیزر ، هنر رسانه مدرن دیگر نیازی به قاب ندارد ، می تواند بر روی هر سطحی پیش بینی شود و هر منطقه را اشغال کند ، بنابراین مفهوم ساختمان خود در حال بازنگری است. موزه ها در حال تبدیل شدن به نوعی فضای مجازی هستند ، جایی که معماری خودش بخشی از رسانه ها می شود. به عنوان مثال ، مرکز همایش ها در جنوب منهتن ، نیویورک ، لیزر تصور کرد که به نوعی سفینه فضایی تبدیل شود: "ما می خواستیم این احساس را ایجاد کنیم که رفتن به تئاتر یا مرکز نمایشگاهی شبیه سفر به دنیای دیگر است." این مرکز در گاراژ موجود تعبیه شده و علاوه بر فضای نمایشگاه ، یک سالن تئاتر را در خود جای داده است و چیدمان آن به گونه ای است که همه اتفاقات روی صحنه را از خیابان هم می توان دید.
برای هنرمند معاصر کره ای ، نام جون پایک ، توماس لیزر با در نظر گرفتن ویژگی های هنر تجسمی یکی از بنیانگذاران ویدئو آرت ، پروژه موزه ای ایجاد کرد که در آن به نمایش گذاشته خواهد شد.
توماس لیزر:
"بسیاری از کارهای پایک تصاویری هستند که به طور مداوم در اطراف این ساختمان حرکت می کنند. ساختمان به خودی خود با سیستم پله ای شکل گرفته که در مرکز آن واقع شده است.راه پله و کف یک سطح هستند و بیشتر در انبار فشرده می شوند. دیوارهای بیرونی ساختمان منعکس کننده ساخته شده اند زیرا یک جنگل زیبا در اطراف آن وجود دارد و همه رستوران های کره ای در نیویورک دارای تعداد زیادی آینه هستند."
پروژه موزه ماموت یاکوت نیز تا حدودی شبیه تاسیساتی است که در وسط یک بیابان یخی ایجاد شده است. در این مسابقه ، معماری Leeser ستاره های جهان ، Massimiliano Fuksas و Antoine Predok را دور زد ، اگرچه تاکنون ، به گفته لیزر ، آنها اسناد رسمی در مورد نتایج مسابقه را ندیده اند.
توماس لیزر:
وی افزود: "این واقعاً موزه نیست ، فقط بخشی از آن موزه است ، و دیگری یك آزمایشگاه تحقیقاتی است كه در آن دانشمندان با مسئله DNA و آزمایش های شبیه سازی مقابله می كنند. بنابراین ، هنگام ساخت این پروژه ، ما سعی کردیم دو گروه کاملا متفاوت از کاربران ساختمان را بگیریم که با یکدیگر برخورد کنند. یک سطح موزه و یک سطح آزمایشگاهی وجود دارد که از آن یک لوله شیشه ای با پله برقی عبور می کند ، از آنجا که گردشگران به دنبال دانشمندان هستند."
پروژه لیزر از نظر شیشه ای بودن چشمگیر است و این در شرایط یخبندان است. در داخل آنها دو هنرستان طراحی کردند. ساختار موزه کاملا پیچیده است ، به گفته معمار ، "این یک سیستم از تصاویر متحرک خواهد بود که دائما در داخل و خارج حرکت می کنند." اکنون موضوع به اجرا بستگی دارد و در حال حاضر اختلاف نظرهایی وجود دارد. به عنوان مثال ، برای جلوگیری از ذوب شدن مایع یخ زدگی در زیر ساختمان ، لیزر پیشنهاد کرد که خنک کننده ها را به طور مصنوعی خنک کند ، چیزی که مشتری اصلاً دوست ندارد.
احتمالاً شگفت انگیزترین پروژه "موزه ای" که لیزر نشان داده است مربوط به مرکز فناوری و هنر Eyebeam در نیویورک (2001) بود. این ساختمان تجسم "چین" پست مدرن است. شکل آن شبیه یک روبان تا شده است ، نمایهای غول پیکر رسانه ای به حضور شما واکنش نشان می دهند ، و در داخل خانه هر حرکت شما را تماشا می کند ، شما بخشی از این ارگانیسم مکانیزه بزرگ می شوید ، به یک تصویر تبدیل می شوید ، به یک واقعیت تبدیل می شوید.
توماس لیزر:
وی افزود: "ما سعی كرده ایم كه در اینجا موزه و استودیوهایی را كه هنرمندان در آن كار می كنند ، تركیب كنیم و این موزه را بیش از یك ظرف ، ابزاری برای هنرمندان قرار دهیم. یک ایده استفاده از نمای ساختمان به عنوان صفحه ای با وضوح پایین بود. پارچه میکرو مدار مستقیماً با استفاده از فناوری "جوهر الکترونیکی" روی شیشه چاپ می شود. این ساختمان به ساختمان نزدیک واکنش نشان می دهد ، اما خود شما می توانید با استفاده از تلفن همراه خود بر آن تأثیر بگذارید. با افرادی که نمی شناسید بازی خواهید کرد ، فقط با ساختمان تماس می گیرید و بلافاصله شما را با کاربر دیگری متصل می کند.
در بالای ساختمان یک باغ رباتیک قرار دارد. در زیر یک کتابخانه خودکار آورده شده است. استودیوهای دیگری که هنرمندان در آن کار می کنند و زندگی می کنند. در زیر یک تئاتر گردان و در پایین لابی و بار قرار دارد. در اینجا ما پانلی ایجاد کرده ایم که فعال ترین لحظات رخ داده در ساختمان را اسکن کرده و نشان می دهد. آنها توسط سیستمی از دوربین ها کنترل می شوند که در تمام طبقات حرکت می کنند و آنچه را که اتفاق می افتد اسکن می کنند. کف لابی به یک سینمای کشویی تبدیل می شود. آسانسور ویدئویی ویژه تصویری از افرادی که وارد آن می شوند را می دهد ، یعنی وقتی وارد آن می شوید ، به یک تصویر تبدیل می شوید. ما همچنین از یک سازه ویژه برای کف در سالن مسافرتی به نام "گل دیجیتال" استفاده کردیم. وقتی از نظر جسمی وارد موزه می شوید ، رد پاهای خود را می گذارید ، اگر با استفاده از اینترنت وارد موزه شوید ، همین اتفاق می افتد. بنابراین ما سعی کردیم جامعه بازدید کننده از موزه را متحد کنیم."
توماس لیزر با کمی تأسف اظهار داشت: معماری Leeser یک رقابت بزرگ برای طراحی دهکده المپیک برای بازی های 2012 نیویورک را از دست داد. آنها در همکاری با دفتر MVRDV روتردام روی این پروژه کار کردند.
توماس لیزر:
"اول از همه ، ما سعی کردیم تجزیه و تحلیل کنیم که چه نوع بافت شهری برای ساختمان می تواند مناسب باشد و حتی تا حدی با منهتن رقابت کند. ما بلافاصله تصمیم گرفتیم یک طرح کلاسیک از بخش سبک با برج روی آن یا ساخت و ساز کم ارتفاع بسازیم و همچنین برج هایی را جلوی پارک ترتیب دهیم. در پایان ، ما تصمیم گرفتیم یک سیستم قابل برنامه ریزی و قابل تغییر ایجاد کنیم که بتواند تمام نیازهای شهر را برآورده کند.ما کل ساخت و ساز را به قسمت عقب زمین منتقل کردیم ، ساختاری با خیابان های بسیار باریک به دست آوردیم ، اما در قسمت خالی ، یک ساحل درست در مقابل منهتن ایجاد کردیم! خنده دار است که ساحل تنها بخشی است که از پروژه بیرون آمده است."
یکی دیگر از پروژه های مهم و ضرر ناامیدکننده در رقابت ، مدرسه طراحی در آلمان در محل تأسیسات استخراج سابق ذغال سنگ است. لیزر درباره شکست خود توضیح داد: "آلمانی ها معماری را به صورت مکعب دوست دارند و ما با تهیه نکردن مکعب به آنها اشتباه بزرگی کردیم." مدرسه طراحی به عنوان یک ماشین بزرگ تولید شده است که با حضور یک سری دانش فنی مبتکرانه به حضور افراد پاسخ می دهد و بر اساس فعالیت فکری شما خلاقیت خود را انجام می دهد. این معمار نحوه کار آن را توضیح داد.
توماس لیزر:
این کار توسعه یک مفهوم برای کل سایت بزرگ و تبدیل این ساختمان ها به سایر کارها بود. همه آنها تحت حفاظت هستند ، بنابراین ما پیشنهاد کردیم فقط یک آجر در آنها جایگزین کنید - با یک آجر دیجیتال. وقتی از آنجا رد می شوید ، او با تلفن همراه شما تماس می گیرد و داستان ساختمان را تعریف می کند. خط رنگی و صفحه های سیاه روی زمین حسگرهای حرکتی هستند که به حضور شما پاسخ می دهند و به شما در دریافت اطلاعات کمک می کنند. ما همچنین صفحه های نوری را در ساختمان ساختیم که می توانید با استفاده از تلفن همراه خود اعلامیه کنید. به طور مستقیم در وسط ، ساختمان توسط یک خط قطار بریده می شود.
در قسمت مرکزی مدرسه یک کتابخانه عمودی وجود دارد. این اتوماتیک است و کتاب را مستقیماً در ظرف های رنگی به میز شما می آورد که می توانید از آن برای ذخیره وسایل خود نیز استفاده کنید. سیستم ظروف روی شیشه نصب شده و با یک فیلم خاص پلیمری شده است. روی ربات تحویل کتاب ، که می توانید با لپ تاپ یا تلفن همراه خود را کنترل کنید ، یک منبع نوری وجود دارد که هنگام حرکت ردیابی روی شیشه باقی می گذارد و معلوم می شود که شما در حال حرکت اطلاعات هستید. هرچه دانش آموزان بیشتر یاد بگیرند ، رایانه های ما بیشتر ترسیم می شود و مدرسه طراحی به نوعی ماشین نقاشی عظیم تبدیل می شود."
مدرسه طراحی دیگری به نام Leeser Architecture برای هنگ کنگ طراحی شد.
توماس لیزر:
وی افزود: "بسیاری از مردم اینجا دوست دارند اوقات خود را در خارج بگذرانند ، اما به دلیل گرما و رطوبت زیاد ، آنها دوست دارند بیرون در زیر ساختمان بنشینند. بنابراین ، ما تصمیم گرفتیم تا آنجا که ممکن است قسمتهایی از ساختمان را که بر روی هم قرار می گیرند ، ایجاد کنیم. سطح پایین تر به فضای عمومی داده می شود ، این یک پارک است که دقیقاً وارد ساختمان می شود. سطح متوسط یک فضای دانشگاهی ، یک "باغ سرپوشیده" است. و در پشت بام یک استخر شنای عمومی وجود دارد ، جایی که یک آسانسور شفاف شما را از طریق کل ساختمان عبور می دهد."
علاوه بر "معماری بزرگ" ، معماری Leeser نمایشگاه هایی را نیز انجام می دهد.
به تازگی ، در سال 2007 ، آنها دو نمایشگاه را در مرکز هنر و خلاقیت فنی شهر گویون اسپانیا ، موزه تیت مدرن لندن و موزه ویتنی نیویورک طراحی کردند. این دو نمایشگاه با مفهوم غیرخطی بود - یکی Feedback نام داشت که به معنی "بازخورد" است و شامل یک نقشه تعاملی بود. نمایشگاه دوم ، Gameworld ، به بازی های رایانه ای اختصاص داشت و از مناطق بازی با رنگ آبی بسیار عمیق تشکیل شده بود.
توماس لیزر:
"برای بازخورد ، ما سعی کردیم یک نقاشی از اسباب بازی کودک ایجاد کنیم - یک چسب که می تواند در جهات مختلف بچرخد و فضاهایی را که اشیا در معرض آن قرار دارند تشکیل دهد. ما مجبور بودیم گروه ها و اقامتگاه هایی بسازیم تا بازدید کننده از این به دیگری سر بزند. برای Gameworld ، ما پروژه ای را ارائه دادیم که مخلوطی از یک دستگاه پینت بال و یک مجموعه لگو مخصوص کودکان است. مکان های اشغال شده توسط بازیکنان با نور صورتی برجسته شده ، مکان های خالی در نیمه تاریکی آبی فرو رفته اند."
سخنرانی توماس لیزر با شور و شوق زیادی مورد استقبال قرار گرفت - آنها با تشویق ایستاده او را پرسیدند و س.الاتی را برای او ایجاد کردند.این تعجب آور نیست ، زیرا معمار تقریباً به معنای واقعی کلمه روند تحقق رویای آینده نگرانه واقعی رسانه ها ، معرفی فن آوری های دیجیتال و تعامل را در معماری مدرن نشان داد. بدیهی است که همه این پیاده سازی ها به ویژه در ساختمانهای عمومی و موزه ها بسیار مهم است - توماس لیزر با این نحوه برخورد ، موزه ها و نمایشگاه ها روبرو است. در این سخنرانی ، می توان با علاقه مشاهده کرد که چگونه شکل "کوچک" یک نمایشگاه تعاملی مرزهای خود را رد می کند و کل موزه را به تصرف خود در می آورد و فن آوری های دیجیتالی خود را مانند یک رابط رایانه به داخل ساختمان چشمک می زند.
