معمار درباره معماری و معماران

فهرست مطالب:

معمار درباره معماری و معماران
معمار درباره معماری و معماران

تصویری: معمار درباره معماری و معماران

تصویری: معمار درباره معماری و معماران
تصویری: معماری در آلمان 2024, مارس
Anonim

چرا من یک معمار هستم؟

پیش نیازهای خانوادگی برای آن وجود داشت. پدربزرگ من ، پیوتر ایوانوویچ ماکوشین ، نیکوکار ، شخصیت عمومی و مربی سیبری ، که اولین دفتر انتشارات کتاب را در تومسک با شعبه ای در ایرکوتسک تاسیس کرد ، با سرمایه شخصی خود در سال 1916 کتابفروشی ها و اولین کتابخانه رایگان را افتتاح کرد شهر تومسک "خانه علم" برای دانشگاه.

پسر یک کارمند روستایی ، که خود در آکادمی الهیات سن پترزبورگ تحصیل کرده بود ، این ایده را در بهترین سنت های معماری تحقق بخشید: او یک مسابقه برای یک پروژه ساختمانی ترتیب داد ، که توسط جوانان جوان برنده شد و معمار ناشناخته AD کریاچکوف

شاید این رویداد در انتخاب حرفه برای نوه معمار وی پیتر ایوانویچ اسکوکان که یکی از دانش آموزان مدرسه کارگاه I. V. ژولتوفسکی

P. I. اسكوكان ، عموی من - به نوبه خود مرد شناخته شده ای با استعدادهای مختلف و جذابیت زیاد ، نمی تواند در انتخاب حرفه ای من تأثیر بگذارد. بعداً معلوم شد که تقریباً همه اعضای خانواده من (فرزندان ، برادرزاده ها ، همسرانشان) معمار هستند. امیدوارم نوه ها بتوانند آنها را از این وسوسه نجات دهند.

در دهه 1960 در موسسه معماری مسکو ، معلمان من هنرمندان معروف آوانگارد دهه 1920 - 1930 م.ا. Turkus و V. F. کرینسکی ، در گروه های همسایه که توسط M. O. بارشچ و م.ی. سینیاوسکی در راهرو انستیتو ، داشتن یک دقیقه وقفه در بازی محبوب آن زمان "zoscu" [1] ، لازم بود که کنار بگذاریم ، برخین ، نویسنده ایزوستیا ، یکی از بهترین خانه های مسکو در قرن بیستم ، که با کتاب های عظیم زیر بغل به کلاس رفت. و پسر گریگوری بوریسوویچ ، بوریس گریگوریویچ بارخین ، رهبر گروه ما بود. این او بود که مهارتهای اولیه حرفه ای را در ما ایجاد کرد ، یا به عبارت ساده تر ، نحوه کار را به ما آموخت.

پس از فارغ التحصیلی از مituteسسه در سال 1966 ، "با تعیین تکلیف" به Mosproekt-2 اعزام شدم. عاشقانه های دانشجویی جای خود را به واقعیت خسته کننده داد. در کارگاهی که من در آن کار می کردم ، آنها عمدتا ساختمانهای مسکونی را برای خانواده کمیته مرکزی طراحی کردند ، که در آن زمان می توان با خیال راحت مسکن "نخبگان" نامید. قدرت ، انرژی و اشتیاق زیادی در هیئت معماری جوان وجود داشت و خدمات عمومی اجازه نمی داد که جاه طلبی های آنها را به طور کامل تحقق بخشد ، بنابراین ، وقتی از من برای شرکت در کار گروه NER دعوت شد ، با کمال میل موافقت کردم - این افتخار بزرگی بود که در کنار الکسی گوتنوف ، ایلیا لژاووی ، آندری بابوروف و دیگر شخصیت های افسانه ای باشم. پس از آن بود که من مهارت کار در یک تیم را کسب کردم ، که برای فعالیت های بعدی حرفه ای بسیار مفید است - اکنون که کار موفق لزوماً کار تیمی کاملاً هماهنگی دارد ، جایی که نقش ها به طور واضح و مشخص تعیین می شوند ، و علاوه بر این ، همه شرکت کنندگان با همدردی و دوستی متقابل و نه تنها روابط حرفه ای به هم متصل شده اند.

باید درک کرد که در دهه 1960 عملا هیچ منبع اطلاعاتی غیر از منابع رسمی وجود نداشت و بنابراین ارتباطات بسیار مهم و ضروری بود. هنگام برقراری ارتباط ، ما قضاوت ها و دانش ذهنی خود را رد و بدل کردیم. به عنوان مثال ، دوستم آندره بابروف متوجه شد و من به یاد آوردم که کارهای پیانوی اسکریابین را باید فقط توسط ولادیمیر سوفرونیتسکی اجرا کرد. در آن زیرزمین بود که می توان در مورد رمان جدیدی از فاکنر یا مکس فریش صحبت کرد ، در آنجا بود که من برای اولین بار با ترکیبات موسیقی جاز تنظیم شده توسط گیل اوانز آشنا شدم و در آنجا "کشف" های دیگری انجام شد و دانش کسب شد.

به محض اتمام دوره کار اجباری "در انتساب" ، من وارد دوره تحصیلات تکمیلی VNIiITIA شدم. مشاور علمی من آندری ولادیمیرویچ ایکوننیکوف ، دانشمند و نظریه پرداز شایسته معماری بود.و دوباره خوش شانس شدم - در مرکز فکری موسسه ، در اتاق سیگار کشیدن زیر پله ها ، به مدت دو سال در هفته (در روز حضور اجباری برای دانشجویان تحصیلات تکمیلی) به آندره لئونیدوف (پسر ایوان لئونیدوف) گوش دادم ، الکساندر راپاپورت ، دوستان من آندری بوکوف و ولادیمیر یودینتسف. و حتی در آن زمان مفاخر مانند S. O. خان ماگومدوف ، A. V. اوپولوفنیکف و N. F. گلیانیتسکی

چند سال بعد ، ولادیمیر یودینتسف و من دوباره در کنار هم قرار گرفتیم. این بار ، در بخش تحقیقات پیشرفته موسسه تحقیق و توسعه برنامه کلی ، که پس از مدتی توسط الکسی گوتنوف هدایت می شد. با تشکر از استعدادهای سازمانی و سایر استعدادهای گوتنف ، ما نوعی موقعیت ویژه داشتیم و فقط به آنچه علاقه مند بودیم و واقعاً مهم به نظر می رسیدیم مشغول بودیم ، به طور مستقل مباحث تحقیق و پروژه ها را ارائه می دادیم.

انگیزه اصلی فعالیت ما "لغو" برنامه کلی بود ، که در آن زمان لازم الاجرا بود ، تقسیم شهر به چندین ، هفت یا هشت ، شهرهای مستقل - مناطق برنامه ریزی ، با مراکز خود. ایدئولوژیست اصلی آن برنامه کلی ، سیمون ماتویویچ ماتویف ، که در بحث های ما به دیوار کوبیده شد ، با پاسخ اینکه "یک برنامه کلی بد از هیچ برنامه کلی بهتر است" از ما دور شد. این تمایل به انجام هر کاری "اشتباه" ، برای دیدن متفاوت آن ، در نوع خود ، از دیدگاه خود ، به تیم ما این امکان را می دهد تا بسیاری از کشفیات و مسیرهایی را که در ادامه کار آنها انجام می شود ، انجام دهد.

ما پیشنهاد کردیم که این شهر را در چارچوب یک سیستم پیچیده از روابط تجمع در نظر بگیریم ، که بعداً ، از بسیاری جهات ، و اکنون ، با موانع اداری جدا کننده شهر از سرزمینهای اطراف ، به نام منطقه ، با مشکل روبرو شد. ما همچنین گفتیم که این شهر به جای ساختاری که در آن زمان برنامه ریزی شده بود ، به اصطلاح "شهر" ، به یک ساختار چند مرکزه از مراکز چند منظوره تجاری واقع در مراکز حمل و نقل (در TPU امروزی) نیاز دارد. در همان زمان ، جهت مهم و امیدوار کننده دیگری کشف شد - کار با شهر تاریخی و محیط زیست آن ، که با هیچ استاندارد موجود مطابقت نداشت. در حالی که "کشف" این شهر آشنا در زندگی ، اما از نظر حرفه ای ناآشنا بود ، ما تحقیق خود را با تجزیه و تحلیل تاریخی ، ریخت شناسی ، عملکردی و حتی تلاش برای تجزیه و تحلیل اجتماعی آغاز کردیم. مشکلات شهر از دیدگاه های مختلف و جدیدی مشاهده می شد.

سپس ، در دهه 1980 ، معماران گرچه بسیار کار می کردند ، در فقر به سر می بردند و دوستانشان - هنرمندان: نقاشان ، گرافیست ها ، مجسمه سازان ، آثار ماندگار (طراحان) ، اگر سفارش داشتند ، پول مناسبی کسب می کردند. بنابراین ، معماران چنان علاقه مند به کار در ترکیب هنر شدند که در آنجا با هنرمندان همبستگی خلاقانه ای داشتند. نمایشگاه های موزه ها و نمایشگاه ها به طور مشترک ایجاد شد ، تزئینات تئاتر ، باشگاه ها ، ساختمان های صنعتی انجام شد.

همکاری با هنرمندان یک مدرسه حرفه ای بسیار خوب است ، تجربه فعالیت بصری رایگان ، بدون برنامه ریزی معماری.

در اینجا معلمان من بودند: مجسمه ساز نیکولای نیکوگوسیان ، خانواده مجسمه سازان روکاویشنیکوف و ، سرانجام ، ایوان لوبننیکوف ، نقاش و نقاش ، که با او چندین اثر بسیار مهم ساختیم - نمایشگاه بخش شوروی موزه یادبود آشویتس ، هفدهمین جوانان ، نمایشگاه انجمن یادبود ، چندین مسابقه و موارد دیگر.

از معلمان بزرگ ، نمی توان از L. N نام برد. پاولووا ، که خوش شانس شدم در سال 1978 به عنوان بخشی از یک سمینار پروژه بین المللی ، تقریباً یک ماه در ویمار (باهاوس) کار کنم. وضوح ، شفافیت و رسایی حرکات معماری وی ، گفتگو با وی و به طور کلی جذابیت استاد تأثیر زیادی بر من گذاشت.

و سرانجام ، 30 سال پیش ، در سال 1989 ، پروژه ای برای بازسازی منطقه Ostozhenka متولد شد و دفتر معماری ما را تشکیل داد ، که بعداً نام AB Ostozhenka را دریافت کرد.

اینجاست که تمام تجربیات حرفه ای جمع شده قبلاً و همچنین تجربه کار در یک تیم دوستانه از افراد همفکر به کار شما آمد.

کار در یک محیط تاریخی ، پس از تجربه کار در طرح کلی با مناطق Zamoskvorechye ، Stoleshnikov ، Pokrovka و … ، آشنا و قابل درک بود. قطعاتی که در طول کار در Stoleshnikov Lane افتتاح شده بودند بسیار مفید بودند - ساختمانهای جدید با مشاهده این خطوط تاریخی به راحتی در محیط تاریخی جا می گرفتند. کار در Ostozhenka همچنین یک تجربه عظیم کار با مشتریانی است که ابتدا با ترسو و توسعه دهندگانی مودبانه پرسیدند: "چند متر مربع می توانید در اینجا بسازید؟" ، و ارتباط با طبقه ظهور یافته آن زمان مقامات ، که بسیاری از آنها برادران معمار بودند به تازگی.

من تجربه بسیار جالبی از کار با معماران خارجی داشتم: فنلاندی ها ، ایتالیایی ها ، انگلیسی ها ، ترک ها ، یوگسلاوی ها (یوگسلاوی چنین کشوری وجود داشت!) ، هلندی ، فرانسوی.

از سال 2003 ، زمان مسابقات بزرگ بین المللی فرا رسیده است ، که دفتر ما در آن شرکت کرد.

اینها مسابقات تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ ، مسابقه بزرگ مسکو (2012) ، مسابقه رودخانه مسکو است. ما دو مسابقه آخر را با همکاران فرانسوی خود (دفتر ایو لیون) انجام دادیم. باز هم ، کشف های بسیار مهمی برای ما و شهر ما - راه آهن ، رودخانه ، 100 شهر و 140 رودخانه) صورت گرفت. شرکای ما در این مسابقات همچنین جغرافی دانان ، کارگران حمل و نقل ، جامعه شناسان و مورخ-معمار آندری بالدین بودند.

بدون جمع بندی هیچ نتیجه گیری ، بدون تظاهر به کشف حقایق نهایی و پایان دادن به این گفتگو در مورد معماری و معماران ، مایلم سعی کنم چندین تز را که به نظرم مهم است فرمول بندی کنم:

پایان نامه اول: "قابلیت اطمینان معماری"

مرتبط بودن به معنای انطباق با یک مکان ، خصوصیات و ویژگی های آن است. در عین حال ، نمی توان متوجه شد که معنی و مفهوم مفهوم "مکان" دائماً در برابر چشمان ما کمرنگ و تاری می شود ، یعنی هرچه جلوتر می رویم ، بیشتر هستیم ، همانطور که بود ، اینجا نیستیم ، گویی در این مکان نیست.

از یک طرف ، این نتیجه افزایش تحرک است - ما از تعداد زیادی مکان در جهان بازدید کرده ایم ، دیده ایم ، عاشق آنها شده ایم و اکنون برای ما دشوار است که فقط به یک و تنها یکی متعهد بمانیم ، حتی اگر این مکان به اصطلاح "میهن کوچک" ما است.

از طرف دیگر ، به لطف تلفن های هوشمند و سایر اسباب بازی ها ، اسباب بازی ها و دستگاه های هوشمند که اکنون همیشه و همه جا با ما هستند ، ما در این مکان خاص هستیم ، در اینجا ، فقط از نظر جسمی ، در واقع ، به صفحه نمایش گوشی های هوشمند نگاه می کنیم ، ما بسیار دور - کاملاً در سایر مکانهای جغرافیایی و سایر موقعیتها. [2]

یعنی اکنون ، در ارتباط با دیجیتال سازی ، ابزارآلات و سایر تلفن ها ، کیفیت و خصوصیات محل اقامت که از آنجا به فضا می رویم ، به جز راحتی نشستن یا ایستادن ، دیگر مهم نیستند.

در این راستا ، مناسب نیست که به یک موضوع مرتبط دیگر بپردازیم: معماری و طراحی.

ما که هستیم؟ آیا آنها هنوز هم معمار هستند یا به احتمال زیاد طراحان ، طراحان اشیا perfect عالی از جمله خانه ها ، پوسته های آنها یا وسایل داخلی هستند؟

طراحی فراسرزمینی و جهان وطنی است ، نسبت به متن حساس نیست. یک محصول طراح (در مورد معماری نمی توانید چنین بگویید) اگر از نظر فنی و زیبایی شناختی عالی باشد ، در همه جا خوب خواهد بود. طراحی جهانی است. جهانی گرایی تا حدی فرزند طراحی است.

معمار محلی تر ، زمینی است. نتیجه کار او ، به عنوان یک قاعده ، محکم بر روی زمین ایستاده است. اگرچه آنها در مورد معماری کشتی ها و معماری برخی موسسات مانند اتحادیه اروپا صحبت می کنند ، اما اخیراً "معماران پرسترویکا" و غیره وجود داشتند.

بدون تعمق در چنین ملاحظاتی ، من فکر می کنم که از طراحی و هر آنچه در ارتباط با آن است ، می توان کم و بیش به طور قطع به عنوان پدیده های جهانی یاد کرد و نه اینکه در یک زمینه زمانی - به موقع ، مرتبط - تعبیه شده باشد. و ما معماری را آنچه برای یک مکان خاص درست است ، درون آن قرار می گیرد ، مطابق با روح آن (جایگاه نبوغ) ، طعم ، بو ، تاریخ …

تز دوم: "همه چیز در حال حاضر است"

به این معنی است که شما نیازی به اختراع چیزی ندارید ، فقط باید یاد بگیرید که چه چیزی از قبل وجود داشته است ، چه چیزی از مدتها قبل و یا حتی همیشه وجود داشته است: به صورت آثار تاریخی از مرزهای نگهداری زمین ، خیابان ها یا جاده های قدیمی ، رودخانه های پر شده و دره ها ، سرزمین های صنعتی رها شده و مسیرهای ریلی ("شعب") ، که در نیمه اول قرن بیستم با شهرهای بزرگ درگیر شده بودند - همه اینها قبلاً وجود داشته یا قبلاً وجود داشته اند و یک محقق شهری با توجه از کنار آن عبور نخواهد کرد.

چنین "اکتشافاتی" چیزی بیش از این نیست و انکار آنچه قبلاً در چشم انداز جدید شناخته شده است یا بازخوانی زمینه های موجود در پرتو "شرایط تازه آشکار". یک نمونه بد معروف از یک اختراع احمقانه یا مخرب چیزی "که هرگز اتفاق نیفتاده است" الحاق سرزمین های جدید به مسکو در سال 2011 است ، به جای اینکه بدنبال منابع و منابع برای توسعه بیشتر در خود شهر باشید. سپس طراحان زیرک پیشنهاد تجدید نظر در مورد مناطق زباله موجود در شهر (بازیافت) ، استفاده ناکارآمد صنعتی ، و همچنین مجاور رودخانه و راه آهن ، زمین ها - به اصطلاح "شهر فراموش شده". این توسعه ثانویه ، پردازش مواد شهری با تغییر در معانی و توابع ، یک روند طبیعی و اجتناب ناپذیر است (حوضچه لیزین - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).

تنها مشکل این است که چگونه با بقایای یا آثار استفاده قبلی - با کنجکاوی ، انزجار یا احترام رفتار می کنیم. این یک آزمایش برای فرهنگ ما است و بنابراین تخریب ساختمان های پنج طبقه در چارچوب به اصطلاح نوسازی به هیچ وجه یک مشکل معماری نیست.

و در آخر ، تز ، که من آن را می خوانم: "نه خیلی"

این زمانی است که آنها دیگران را دوست ندارند و نه همانطور که اکنون در اینجا پذیرفته شده است. نه با هم ، نه یک صدا ، بلکه به روش خودشان ، با صدای خودشان. یعنی اینکه سعی کنیم نه تنها در داخل فرآیند ، بلکه در خارج از آن نیز کمی از کنار قرار بگیریم - در این صورت فرصت بیشتری وجود دارد که ببینیم حرکت از کجا و از کجا ناشی می شود.

بدیهی است که این هنر جایگزینی بهینه موقعیت درون و خارج فرآیند است.

موقعیت "نه چندان" ، نه با همه ، در غیر این صورت ، از زاویه ای متفاوت ، گویی از خارج ، ممکن است فرصتی برای دیدن بیشتر و بیشتر و حتی پیش بینی آینده فراهم کند.

از این گذشته ، معماری همیشه مربوط به آینده است. از لحظه طراحی تا اجرای آن ، همیشه یک بازه زمانی وجود دارد - یک ماه ، یک سال ، دهه ها ، قرن ها … طراحی یک انتقال به آینده است. بنابراین ، یکی از وظایف معماری و معماران ایجاد نه تنها اشیا relevant مربوط است. همچنین وظیفه دادن یک تصویر ، یک تصویر از آینده است. اما متاسفانه اکنون این کار توسط افراد با شغل یا حرفه انجام می شود که نسبتاً نگهبان هستند یا به سادگی "نگهبانان" موجود موجود در آینده هستند که در آنها فقط تهدیدها و چالش ها را می بینند. هم اقتصاددانان که معتقدند هزینه پاسخگویی به این چالش ها چقدر هزینه دارد و هم حقوقدانانی که پشتیبانی حقوقی لازم برای همه اینها را ارائه می دهند. [1] "Zhoskoy" یک کاغذ مخصوص مچاله شده بود که باید در اختیار بازی شرکای آن قرار می گرفت. [2] برخلاف وسایل ارتباطی قدیمی - تلفن ها و تلویزیون ها که به طور دائم به یک نقطه خاص گره خورده بودند ، به عنوان مثال ، در یک آپارتمان مشترک تلفن را به دیوار آویزان کردند ، اما بعداً یک سیم بلند ظاهر شد و امکان حرکت وجود داشت در فضا ، اما فقط با طول طناب … تلویزیون همچنین در اتاق مقابل کاناپه یک نقطه مشخص داشت.

توصیه شده: