- بنابراین ، شاید شما به ما بدهید
این راز را فاش کن -
رئیس هنرمندان ، -
از آنجا که شما چنین یک متخصص هستید
ایوان افرموف ، "لبه تیغ".
زیبایی چیست
دوسالانه معماری تالین بزرگترین رویداد در نوع خود در منطقه بالتیک است. در این سال ، یال ریزنر ، معماری از اسرائیل ، یك مسابقه برای حق سرپرستی اصلی برنده شد ، كه ده سال گذشته را به مطالعه پدیده زیبایی اختصاص داده است: ادراك ، علائم ، نفوذ. او آزادی پیشنهاد یک موضوع پیچیده را بر عهده گرفت: "زیبایی مهم است: تولد دوباره زیبا."
به گفته یئل ، زیبایی نه تنها در معماری ، بلکه در بسیاری از حوزه های دیگر نیز ناعادلانه فراموش می شود یا به پس زمینه رانده می شود. در محافل حرفه ای ، آنها از گفتگو در مورد آن خجالت می کشند ، زیرا آنها آن را نشانه ای از تعصب یا ساده لوحی می دانند ، این دیگر به یک راهنما یا هدف اصلی تبدیل نمی شود ، کلمه خود با چیزی منسوخ ، ناخوشایند ، غیر مترقی همراه است. این نگرش هشتاد سال پیش همراه با نوشته های نظری و مانیفست های آلبرتو سارتوریس ، زیگفرید گیدیون و لوئیس مامفورد بوجود آمد که منجر به شکل عادی عمل شد. با این حال ، در طول قرن ها ، اوضاع متفاوت بود: حداقل سه گانه ویتروویوس را به خاطر بسپارید.
یائل سعی کرد بفهمد چه چیزی باعث زیبایی می شود و چرا هنوز هم مهم است ، فیلسوفان ، ریاضیدانان ، روانشناسان مدرن را درگیر بحث کرد ، که مبانی نظری را آماده کردند. به عنوان مثال پیشرفت در علوم اعصاب نشان می دهد که تجربه زیبایی باعث می شود تا ما نه تنها شاد باشیم ، بلکه از سلامتی بالاتری نیز برخوردار باشیم و فقدان چنین مواردی می تواند منجر به انقراض تمدن شود. ریاضیدانان زیبایی را معیار سنجش حقیقت و عمق ، نشانه نظم و ثبات می دانند. روانشناسان متذکر می شوند که شهود ، که از طریق آن زیبایی واقعی را ایجاد می کنیم و آن را می شناسیم ، بسیار گسترده تر از منطق است ، و امکانات آن غنی تر است.
Yael معتقد است که معیار اندازه گیری معماری خوب توانایی ایجاد احساسات زیبایی شناختی قدرتمند است ، شهود در خلاقیت و درک و همچنین فن آوری های جدید نقش مهمی دارد.
با کمال تعجب ، جوهر انتشار رسمی این دوسالانه بسیار دقیق گزیده ای از کتاب نویسنده شوروی ایوان افرموف "لبه تیغ" را منتقل می کند. بگذارید یک جمله بزرگ برای خودمان بگذاریم: "زیبایی بالاترین درجه مصلحت ، درجه مکاتبات هماهنگ و ترکیب عناصر متناقض در هر ساختاری ، در هر چیز ، در هر ارگانیسم است. و ادراک زیبایی را نمی توان غریزی تصور کرد. به عبارت دیگر ، به لطف میلیاردها نسل با تجربه ناخودآگاه خود و هزاران نسل - با تجربه آگاهانه ، در حافظه ناخودآگاه یک شخص جا افتاده است.
معماران انتخاب شده برای نمایشگاه کیوریتور تلاش کردند تا تجسم زیبایی شناختی از همه این ایده ها پیدا کنند و نشان دهند که مسکن آینده ممکن است چگونه باشد. یئل همه چیز را جمع کرد و فضایی نمایشی ، کمی عرفانی ایجاد کرد که در آن زیبایی به عنوان یک رمز و راز و بالاتر از همه در سطح احساسات درک می شود.
نمایشگاه سرپرستی: جنگل مرموز
نمایشگاه کیوریتور ، "کانالی برای تجربه احساسی زیبایی در یک محیط شهری" ، در طبقه دوم موزه معماری استونی ، یک انبار نمک سابق واقع شده است. از بین هشت نصب در مقیاس بزرگ ، یئل خیابانی را که هنگام غروب مشاهده می کنیم "ساخت" ، در زمانی که زمستان جای خود را به بهار می دهد.
اولین احساسات: گرگ و میش ، تنه توس ، آواز پرندگان خفه "شهر". صفحه سیاه بزرگ به شما اجازه نمی دهد بلافاصله نمایشگاه را ببینید - یک "چرخش" که باعث می شود تجربه ای مشابه تجربه زمانی را که در خیابان باریک یک شهر باستانی قدم می زنید تجربه کنید و ناگهان خود را در یک میدان با کلیسای جامع بزرگ ببینید. به جای کلیسای جامع ، اشکال عجیب و غریب ، ترکیبی از یک مش سخت و تشکیلات آشفته ، اشیا t لمسی و واقعیت مجازی یک اثر واو ایجاد می کند.
گرگ و میش ، رعد و برق ، تنه درختان تاریک و لکه های روشن فضاهای اتاقک در پس زمینه آنها این احساس را ایجاد می کند که فرد در حال بازگشت به غار است و با احترام در مقابل نیروهای طبیعت عقب نشینی می کند. نور ، موسیقی متن ، اشیا واقعاً احساسات و تجربیات زیادی ایجاد می کنند: از ترس عناصر گرفته تا احساس امنیت در رحم مادر ، از بیگانگان گرفته تا متعلق به چیز بزرگی.
بعداً ، کلیات به وجود می آیند: طراحی های مدولار در شهر آینده محبوب هستند ، بسیاری از مکانیسم ها از طبیعت وام گرفته اند ، عینک های VR موارد از دست رفته را جبران می کنند ، شهود بخشی از روند خلاقیت است. شخصی در چشم انداز قرار گرفته است ، و آن را مقهور خود نمی کند.
Yael Reisner و Barnaby Gunning که روزگاری یک خانه تمام عیار از قطعات لگو ساخته اند ، یک سلول جهانی را برای زندگی و کار برای یک شخص در هر سن و موقعیتی ارائه داده اند که شامل فضاهای بهم پیوسته است: از خصوصی دنج به فضای عمومی. انواع گیاهان در سلول ها ادغام می شوند: در محیط های معمولی داخل منزل یا رشد تصادفی و همچنین باغ های هیدروپونیک.
بنابراین فوجیموتو ، خالق غرفه گالری سرپنتین 2013 ، مسکن آینده را یک "غار باز" بدوی می داند که در آن کف ، دیوارها ، سقف و مبلمان از یک مجموعه متنوع از بلوک های چوبی ساخته شده است که به شما امکان تغییر و سازگاری می دهد. فضا در حالی که راحتی خود را حفظ می کند.
سیستم مدولار دیگر از استودیوی مارس استرالیا است. ساختار تحمل شده با پرتوهای ماژول مشبک چوبی با سلولهای زنده در داخل پر شده است ، اندازه آنها به نیاز مستاجر بستگی دارد. آنها با هم یک برج یا "شهر عمودی" برای 500 نفر تشکیل می دهند ، که بی وقفه اصلاح می شود: بخشهایی از ساختمان را می توان جابجا کرد ، بازسازی کرد ، جایگزین کرد یا حتی سلول آنها را کاملاً برد و آن را به "روبنا" دیگری منتقل کرد یا حتی در آن قرار داد جنگل یا ساحل. طراحی گمانه زنی نیست: استودیو در حال حاضر نمونه های اولیه واقعی را ایجاد می کند.
SOMA اتریشی ساختارهای موقتی ارائه کرده است که تا حدی روی چاپگر سه بعدی چاپ می شود و می توانید با آن بر منظر شهری آشنا تأثیر بگذارید. ساختار پیچیده چرخشی می تواند یک مکان را کاملاً متحول کند ، ورودی را برجسته کرده و توجه را جلب کند. به عنوان نمونه ، معماران مجموعه فرهنگی ورزشی در ساحل خلیج تالین را که برای بازیهای المپیک 1980 ساخته شده بود ، انتخاب کردند و تفسیرهای جدید خود را با کمک ترکیب بندی های خود نشان دادند.
پروژه Kadri Kerge Beauty-Ful (l) نام دارد: این خانه ای است به خانواده های دو هسته ای اختصاص داده شده است ، که در استونی به سرعت رشد کرده اند. معمار پیشنهاد می دهد که یک ماژول را در یک خانه سنتی چوبی ادغام کند ، پارامترهای آن بر اساس نسبت طلایی محاسبه می شود. سیستمی از فضاهای خصوصی و مشترک ظاهر می شود و فضای داخلی اثر درمانی دارد.
KTA از روایت خارج شد و برای پروژه خود داستانی آخرالزمانی ارائه داد. در آینده ، انسان از حشرات پروتئین دریافت می کند که تعداد آنها نیز کم است. کنه - یک "عامل زیبایی" - یک بار به خانه تابلویی متصل می شود ، و به منظور حفظ کنه و رشد کلنی کاملاً با کف عایق حرارتی پوشانده شده است. یک کشاورز در طبقه همکف زندگی می کند و خانه را از طریق غذا تأمین می کند. در این دوسالانه غرفه یک کشاورز وجود دارد که دارای ملخ هایی با صدای بلند جیر جیر است.
برخی از پروژه ها مربوط به فضای داخلی است. به عنوان مثال ، النا مانفردینی ، یک تصویر زمینه واقعیت مجازی را پیشنهاد داد: گیاهان تاب می خورند ، پروانه ها بال می زنند ، دیوار زنده می شود.
Studio Space Popular فضای داخلی آینده را می بیند ، زمانی که نزدیکی انسان به طور کامل با تماس های ویدئویی ، مانند یک کلاژ از لایه های مختلف ، جایگزین می شود: در واقعیت مجازی ، هر شی پتانسیل زیبایی پیدا می کند ، و محیط و جو در چند ثانیه تغییر می کند. زیبایی برای معماران چیزی است که به بهبود ارتباطات و انتقال احساسات و افکار کمک می کند.
تمام نصب ها توسط پلت فرم واقعیت مجازی "Talking Tells of Tallinn" متحد شده اند. شخصی عینک های VR می زند و در حالی که با دست یکی از قطعات یکی از تاسیسات را لمس می کند ، فضای کامل را می بیند. همچنین در گالری سالن پیش بینی های ویدئویی وجود دارد که ایده هر شرکت کننده را با جزئیات بیشتری نشان می دهد. به گفته یئل رایزنر ، بودجه برگزاری نمایشگاه به 60 هزار یورو رسید ، و ب در باره بیشتر آن به واقعیت افزوده می رفت.
یکی از نتیجه گیری های مهم نمایشگاه کیوریتوری: "زیبایی یک ایده واحد نیست ، تعدد آن از اهمیت بیشتری برخوردار است".
زیبایی مجسم
رویداد بینال دیگر ، مسابقه کلبه ها و زیستگاه ها ، که برای ایجاد چیزی مانند یک کلبه مدرن پیشنهاد شده است ، احتمالاً اشاره به مفهوم "کلبه بدوی" توسط مارک آنتوان لوگیر است که منشأ همه "معماری واقعی" است.
مدل های 12 نامزد نهایی در جلوی ورودی نمایشگاه اصلی به نمایش گذاشته شد و پروژه برندگان اجرا شد. سازه چوبی خم شده با بخار ، "Steampunk" نامیده می شود ، بر روی تپه کوچکی در مقابل ورودی موزه نصب شده است ، جایی که تا دوسالانه بعدی در آن باقی خواهد ماند.
مدل Steampunk توسط یک رایانه ساخته شده است ، هیچ قسمت مشابهی در آن وجود ندارد ، مونتاژ فقط در عینک های VR امکان پذیر است ، که سطح و ترتیب نصب صفحات چوبی را نشان می دهد. معلوم شد که یک مرد ایده ای را ایجاد کرده است - یک الگوریتم ، یک ماشین تصویر را می سازد و "هدایت" می کند ، در حالی که زیبایی شناسی طبیعی است ، غرفه بسیار شبیه یک پیله لانه زنبور است.
-
Image 
بزرگنمایی 1/8 نصب "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hahm Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی نصب 2/8 "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی 3/8 نصب "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی 4/8 نصب "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی نصب 5/8 "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی نصب 6/8 "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی نصب 7/8 "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
-
بزرگنمایی 8/8 نصب "Steampunk" در دوسالانه معماری تالین 2019. Gwyllim Jahn، Cameron Newnham (Fologram، AU)، Soomeen Hah Design (UK)، Igor Pantic (UK) عکس © Evert Palmets
مسیرهای زیبایی
برنامه موازی بی ینال ، حداقل بدون علوم اعصاب و واقعیت افزوده چندان جدی نیست. با این حال ، مفهوم زیبایی را گسترش می دهد. نمایشگاهی بسیار چشمگیر به نام "بسیار زیبا": این پروژه پروژه های دانشجویان دانشکده های معتبر معماری را گرد هم آورده است که به یک دلیل یا دلیل دیگر ناموفق بودند. شرکت کنندگان داستان ها و درسی را که آموختند ارائه دادند و همچنین پروژه ها را از نظر زیبایی نهایی کردند.
علاوه بر نمایش فیلم های سنتی و نمایشگاه های عکس ، فرصتی برای بازدید از دفاتر معماری تالین با یک تور راهنما ، گوش دادن به موسیقی ایجاد شده برای ساختمان ها ، یادگیری زیبایی معماری "کم ارتفاع" وجود دارد - به عنوان مثال توالت ها.
این خوشحال کننده است که معماران روسی در این دوسالانه شرکت می کنند: تیم نویسندگان متشکل از دیمیتری پریخودکو ، ناتالیا کریمسکایا و امیرخان گابدولین مقام اول را در مسابقه چشم انداز کسب کردند ، فضای خلاقانه تلیسکیوی میزبان نمایشگاه کودکان آوانگارد است مجله بالتیا: مجموعه ای از عکسهای دیمیتری تسیرنشچیکوف با ساختمانهای سازه گرایان لنینگراد.
دوسالانه معماری تالین تا 17 نوامبر 2019 ادامه دارد.
