ساختمان سالن کنسرت Zaryadye والری گرگیف در روز شهر - یک سال دیرتر از کل پارک - افتتاح شد. علاوه بر این ، در ابتدا ، در تابستان ، به طور موقت برای میزبانی انجمن شهری مسکو افتتاح شد ، سپس برای تجدید نظر بسته شد و در سپتامبر بازگشایی شد. البته به تعویق انداختن تاریخ ها همیشه نشان دهنده پیچیدگی ساخت و ساز نیست ، اما در اینجا همان مورد وجود دارد: سالن نه تنها بخشی از پروژه بلند پروازانه Zaryadye Park است ، بلکه یک پروژه بزرگ و پیچیده از نظر فنی نیز به خودی خود است. برای مسکو در دو یا سه دهه گذشته ، تقریباً منحصر به فرد است به این معنا که توسط نویسندگان ، سرگئی کوزنتسوف ، ولادیمیر پلوتکین و TPO "رزرو" با مشارکت فعال معمار ارشد مسکو ، سرگئی کوزنتسوف ، کاملاً اجرا شده است. نه اینکه پس از تصویب مفهوم به کسی تحویل داده شود. بنابراین ، یک ساختمان عمومی در مقیاس بزرگ در مسکو ظاهر شد ، که توسط یکی از بهترین دفاتر روسی ساخته شده است ، با آکوستیک طبیعی Yasuhisa Toyota معروف جهان ، با یک سالن قابل تغییر و یک سالن مجلل ، عظیم و روشن. به طور کلی ، همه اینها به ویژه در پس زمینه غلبه تقریبا کامل مجتمع های مسکونی در زمینه معماری کشور ، یک موفقیت بزرگ است.
ما در مورد این پروژه با جزئیات کافی صحبت کردیم. سالن کنسرت بخشی از پارک Zaryadye است. این عملکرد از سالن هتل Rossiya به ارث رسیده است ، که در سال 2006-2010 تخریب شد و به عنوان اجباری برای همه پروژه ها و وظایف مسابقه ، از پروژه منطقه شهری دفتر Sir Norman Foster گرفته تا پروژه کنسرسیوم Diller Scofidio + Renfro ، که در مسابقه پارک برنده شد. در همین حال ، در پروژه DS + R ، ساختمان فقط ترسیم شد ، اگرچه مستقیماً در زیر پوسته شیشه ، جاذبه آب و هوایی Transsolar قرار گرفت. بلافاصله برنامه ریزی شد که به عنوان بخشی از پارک طراحی شود ، اما به طور جداگانه.
ولادیمیر پلوتکین می گوید: "در ابتدا ، والری گرگیف پروژه سانتیاگو کالاتراوا را برای این مکان در نظر گرفت." "اما مشخصه برجستگی این نویسنده با مفهوم پارک DS + R مطابقت نداشت و شهردار مسکو را دوست نداشت." در سال 2015 ، TPO "Reserve" طراحی را انجام داد: کار بسیار شدید و حجیم انجام شد ، شروع با ردیابی همه تفاوت های ظریف و پایان دادن به جلسات زیادی که تقریبا هر هفته برگزار می شد.
این ساختمان ، مانند هر ساختمان عمومی مدرن با این مقیاس و هدف ، برای احساسی طراحی شده و واکنشی احساسی را برانگیخته است - این قطعاً یک معماری با اثر واو است. فضای سرسرا ، سفید ، مرتفع ، جامد ، به نظر می رسد لنزی است که نور نامشخصی از عرض جغرافیایی ما جمع می کند ، در طول روز اشعه ها را جذب و تشدید می کند ، شب "می دهد" - کاملاً می درخشد ، و توسط نوارهای شیشه شکسته می شود لاملا
به نظر می رسد یک لایه کریستالی عظیم بین دنیای بیرونی یک گذرگاه آرام پشت دیوار کیتایگورودسکایا و دنیای داخلی سالن کنسرت است - "غاری" که با روبانهای سفید بالکن آغشته است و با برجستگی های انعطاف پذیر نرده های پله به سرسرا می ریزد. این یکی از ایده های کلیدی در مراحل اولیه تدوین مفهوم پروژه بود ، همانطور که توسط طرح های سرگئی کوزنتسوف نشان داده شده است.
در شمال ، رگه های کوارتز در سنگ های گرانیت یافت می شوند ، و دیدن یک توده خاکستری متراکم چیزی سبک تا سفیدی ، نیمه شفاف و درخشان کاملاً احساسی است. در کل ، اثر سالن کنسرت Zaryadye دقیقاً همین است - چیزی روشن در یک کوه عظیم مصنوعی قرار گرفته است. یک الماس در یک انگشتر به روشی مشابه کار می کند ، اما اجازه دهید در مورد الماس صحبت نکنیم. نکته اصلی این است که به نظر می رسد ساختمان از اعماق رشته های معمولی "تپه پسکوف" از یک نور خاص در حال کشیدن است - احتمالاً تصویر موسیقی ، تقریباً همانطور که در ویترین است بیرون می آید و قابل مشاهده است.
بیشتر تعجب آور است که همه اینها با استفاده از ابزارهای نسبتاً محدود ، بدون ترجیح دادن به تکنیک های واو از معماری جاذبه ها ، به دست آمد. غیرخطی بودن در ساختمان وجود دارد ، اما دیالکتیک داخلی آن تحت سلطه خلوص لاکونیک مدرنیسم کلاسیک یا حتی ذوب کننده دهه شصت است ، که به طور همزمان ترجیحات نویسنده از ولادیمیر پلوتکین را بیان می کند و به یک خاطره متنی از هتل روسیا تبدیل می شود. و به طریقی ناگهان در تپه های زریادیه شروع به دیدن انبوهی از زباله ها می کنید که در اثر تخریب یک ساختمان بزرگ ، و در سالن کنسرت جدید - شاخه "زیرزمینی" آن ، مانند شاخه ای از یک تنه درخت قطع شده ، با چمن رشد کرده است. کاملاً کنجکاو است ، اگرچه این البته فقط یک خیال است.
در واقع ، هر دو طرح و شرایط برای درک ویژگی های گفتمان مدرنیستی که در اینجا تجسم یافته مهم است. اول از همه یک سالن گیتار شکل. آکوستیک روسی یک سالن مستطیل شکل ساده را بهترین گزینه می داند و یک متخصص که زودتر با ساختمان کار می کرد ، Yasuhisu Toyota نیز پیشنهاد کرد که یک جیب خالی بالای سقف سالن برای صدای بهتر ایجاد کند. تویوتا ایده جیب را رد کرد و "کمر" را پیشنهاد داد. در TPO "Reserve" دو نسخه کاملا متفاوت از سبک سبک داخلی سالن وجود داشت: در ابتدا ، ولادیمیر پلوتکین فرم "خرد شده" لاکونیک را ترجیح داد ، اما والری گرگیف گزینه دوم ، روشن و روبان را انتخاب کرد بالکن ها نویسندگان این تصمیم را گرفتند و اکنون آنها معتقدند - "حتی خوشبختانه همه چیز به این شکل پیش رفت."
آنچه اتفاق افتاده این است: بالکن های سالن و سرسرا ، نرده های راه پله ، پیشخوان های کافه بار و ستون های گرد در یک قاب واحد ، هم تحمل و هم مجسمه ، ادغام می شوند. همه آن کاملا سفید است و حجم آن کاملاً پنهان نیست ، اما برجسته نمی شود ، با نورپردازی تحقق یافته ترجیح داده می شود. دو شکل برای شکل اشیا white سفید وجود دارد: در نور مورب ، آنها می توانند به وضوح بافت و پلاستیک خود را نشان دهند ، و در صورت روشن شدن از اضلاع مختلف ، برعکس ، آنها می توانند به یک نقطه تقریباً درخشان ، عنصر یک تصویر گرافیکی تبدیل شوند ، بیشتر از پلاستیک ، تصویر غیرمادی شده است. سبک ، عظیم نیست. فضای داخلی سالن Zaryadye به رویکرد دوم گرایش دارد. در اینجا هیچ جریان عظیمی از اشکال وجود ندارد ، به عنوان مثال ، در فرانک گری ، هیچ تهاجم پلاستیکی یا توده ای از جریان سنگین وجود ندارد ، همانطور که در عمارت ریابوشینسکی ، حتی نرده های راه پله های اکریلیک سفید روشن به نظر می رسد بیشتر شبیه یک بال از ماده غیر زمینی به عبارت دیگر ، دیجیتال و به روز ، مد روز و مدرن ، "ah!" غیر ارادی را تداعی می کند. نقاشی سالن ایده را مقهور نکرد ، بلکه در آن حل شد - با پویایی خود دوباره زنده شد ، اما کیفیت گرافیک را حفظ کرد و با آن سبک بودن ، لهجه کلمه منحنی را به خط تغییر داد. جریان ها و بوی های هوا در سینما اینگونه ترسیم می شوند ، مانند دهانه مه پراکنده.
تنها با نور منعکس شده توسط سطوح سفید ، همچنین با سایه انداختن درج ها در بالکن های سرسرا ، روشنایی سقف لمینیت و "آبشارهای" انعطاف پذیر به رقت کمک می کند. اسلت های شیشه ای در خارج و دنده های نازک که در داخل آنها را تکرار می کند و حتی چاپ صفحه ابریشم به صورت لوزی روی شیشه های بیرونی برای همان جلوه گرافیکی "خط دار" کار می کند. در یک روز آفتابی ، این اثر با یک سایه از اتصالات پنجره های شیشه رنگی تکمیل می شود. نوع دیگری از سایه - سایه روشن ، شامل بریدگی هایی است که با توجه به نیازهای صوتی ایجاد می شود ، در سالن ها ظاهر می شود. علیرغم ضرورت عملی ، این شیارهای راه راه افقی در داخل با نوارهای نور عمودی در خارج هماهنگ کار می کنند ، حتی آنها را به نوعی پاراداندان تبدیل می کنند.
و یک نوع دیگر از سایه زنی ، "چین" عمودی دیواره های خارجی سالن اصلی است که رو به سر سالن است. نزدیک تر به پله ها ، یک وجه از هر یک از منشورهای پرده شبه تا شده مشخص می شود ، که اثر پوسیدگی حداکثر ، حتی بیش از یک آینه بزرگ را می دهد - این فقط دو برابر فضا ایجاد می کند ، اما در اینجا ، با تشکر به تناوب با آینه ، نوارهای چوبی کاملاً صاف و شناور به نظر می رسند که توسط کلیدوسکوپ واقعیت احاطه شده اند.در وسط ، نزدیکتر به درهای جلو ، نیمه های آینه ای هموار از بین می روند ، بنابراین به نظر می رسد که دیوار "پرده" خود را در مقابل چشمان ما جمع می کند ، همانطور که در یک فضای مجازی ترسیم شده اتفاق می افتد.
در داخل سالن ، بسیاری از دنده های چوب ماهون تیره تکرار می شود ، اما در فضای داخلی آنها سخت تر و آشفته تر هستند ، که ، از یک طرف ، برای آکوستیک مفید است ، و از طرف دیگر ، به نظر می رسد سایه زدن با زغال چوب یا مخمل شانه ای ناهموار ، زیرا سایه های عمیق مخمل خواب می دهد. معلوم می شود که در هر دو طرف چوب ماهون وجود دارد ، اما در خارج بیشتر شبیه ابریشم یا به دلیل آینه ها ، مانند موآر است و در داخل آن شبیه جیر است. بنابراین دیوار به صورت پرده ای احاطه شده است که قاب بالکن ها را احاطه کرده است. در همین حال ، مطابق با الزامات صوتی ، تمام پانل های دیواره داخلی هر دو سالن به دلیل انتشار صحیح و بازتاب صدا از ضخامت زیادی تا 20 سانتی متر برخوردار هستند. به هر حال ، دوباره به خاطر آکوستیک بهتر ، به جای دو سالن کوچک ، معماران یکی ساخته اند ، اما یک سالن بلند.
یکی دیگر از الزامات صوتی ایده جسورانه معماران را از دستور کار حذف کرد - برای دیدن نمای مستقیم از سالن اصلی به رودخانه مسکو ، ساخت شیشه های دیوار جنوبی ، به همین دلیل محور سالن به جنوب ، به موازات محور یکی از بالهای پل شناور (و عمود بر نمای اصلی نیست ، همانطور که معمولاً انجام می شود). طبق ایده اولیه ، یک دیوار شیشه ای در پشت صحنه وجود داشت که می توانست پانورامای رودخانه مسکو را به عنوان نوعی تزئین داخل سالن بگذارد ، همانطور که در یکی از طرح های اولیه نشان داده شده است.
اما مشخص شد که با یک دیوار شیشه ای که پانوراما را می پوشاند و باز می کند ، دستیابی به صدای صحیح غیرممکن است. بنابراین ، یک دیوار سنگی در نمای جنوبی ساختمان ظاهر شد - قاب صفحه نمایش بزرگ چند رسانه ای برای پخش کنسرت ها (یا فقط تبلیغات تجاری). بنابراین پنجره مورد نظر از سالن به "پنجره به سالن" تبدیل شد. و سنگ قاب نه تنها با صفحات کریستالی قاب چشم انداز ترسیم می شود ، بلکه با ردیف های برجسته ای از نوارهای سنگی پوشیده شده است ، شبیه به علامت از یک برش بر روی یک بلوک مرمر - آثار مشابه ، فقط بسیار کوچکتر ، از یک ابزار واقعی ، اگر نزدیک شوید ، در سنگ مرمر کاخ کنگره های کرملین دیده می شود.
بنابراین ، سایه زدن به سفید ، نور و شیشه کمک می کند تا همه چیز را کم رنگ کرده ، سبک و حتی سبکتر کند. همچنین پاتوس پلاستیک حجمی را خنثی می کند: در داخل ما آنقدر در میان حجم ها نیستیم که در میان خطوط هستیم ، مثل اینکه در داخل یک تزئین توله ، همه چیز روی لایه های پارچه نیمه شفاف نقاشی شده است. البته اثر کاملاً یکسان نیست ، اما شبیه: دیوارها احاطه نشده اند ، اما بخشی مانند پرده ها ، به شفافیت خود افتخار می کنند. شفافیت اساسی است - معماران شیشه نما را تا آنجا که ممکن است برای نفوذ پذیری نور انتخاب کردند. ایده فقط یک پنجره بزرگ شیشه ای رنگی و یک چشم انداز از محیط اطراف نبود ، بلکه یک دیواره غشایی بود ، یک مانع تا حد ممکن غیر قابل مشاهده ، که از زمین رشد می کند در حالی که کف شیب کمی از برجستگی را تکرار می کند ، به آرامی به سمت مسکو پایین می آید رودخانه از شمال به جنوب. همانطور که دامنه ها از ارتفاع برجسته می شوند ، رمپ ها و رمپ های استوپا در کف جوانه می زنند ، آنها در امتداد نما می روند ، حرکتی شبیه به بالکن های مدور - فقط با یک شیب کوچک - ایجاد می کنند و یک حرکت آرام برای یک مرحله راه رفتن را ایجاد می کنند. باید اعتراف کرد که این توجه به امداد طبیعی و سنگفرش در سال های اخیر به یکی از موضوعات مهم TPO "ذخیره" تبدیل شده است ، بیهوده نیست که نقاشی پارک پل منتقل شده است ، همانطور که به یاد داریم ، نه تنها به کف ، بلکه به شکل چاپ صفحه ابریشم روی شیشه است.
اثر سد شفاف و میل کف با برجستگی به دقت محاسبه شده و برای نویسندگان بسیار عزیز است. از بسیاری جهات اجرا شد ، اما نه به طور کامل. معماران طرح صفحات شش ضلعی کف را تأیید کرده اند ، الگوی دقیقاً همان شکل پارک است ، با طرح اسلب ها در خارج. اما پارک به سرعت تکمیل شد و به نوعی معلوم شد که اسلب های بیرون با زاویه دیگری گذاشته شده و اثر یکپارچگی سنگفرش داخل و خارج از بین رفته است ، فقط شباهت باقی مانده است. علاوه بر این ، کف سرسرای طبقه اول پنج سانتی متر بالاتر بود و اثر یک سطح متحمل شد.بعلاوه ، به منظور ایمنی ، نرده های فلزی را روی قسمتهای شیب دار کف پیچ می کردند تا کسی لغزش نداشته باشد. نرده ها در وسط پله ها ظاهر شده اند ، جایی که آنها نیز زائد به نظر می رسند.
و شاید در مسکو ، هیچ ساختمان دیگری وجود نداشته باشد که شفافیت ، پانوراما و "سرریز کردن" فضاها چنان استادانه باشد و همزمان ، در سطح وسیعی مورد ضرب و شتم قرار گیرد. پنجره های دو جداره - 6 متر ارتفاع ، 3 متر عرض ، در گوشه تیز جنوب شرقی شیشه گرد شده است ، در اینجا کنسول را به کابل های فولادی "آویزان" می کنند ، اما با روحیه پیشرفته باز نمی شود ، اما به عنوان میله های سفید مبدل می شود ، شبیه ستون ها ، اما نازک است. در اینجا نمایی از رودخانه و کرملین باز می شود و از دست دادن پنجره جنوبی سالن اصلی را جبران می کند. با وجود تفاوت اندک در سطح ، دید متقابل خیابان و سرسرای آشکار است و نیاز به اثبات ندارد. همه اینها زیاد و بسیار سبک تر ، سبک تر از خارج است - لامپهای فلورسنت روی اثر ، ضربات ، خطوط و نقاط کار می کنند.
می خواهم جداگانه درمورد نکات صحبت کنم. لامپ های کوچک نه به صورت منظم ، بلکه به صورت کاملاً پراکنده در سقف و صفحه های پایین بالکن تعبیه شده اند. در عصر ، انعکاس فضای داخلی به فضای تاریک بیرون تابانده می شود ، نورافکن ها مانند ستاره های سر به فلک کشیده به نظر می رسند ، چراغهای واقعی غیر قابل مشاهده در شهر را انعکاس می دهند - این اثر تقریباً کیهانی است. و در عین حال ، به نظر می رسد که ساختمان در حال پرتاب برق درخششی تئاتری به دور خود است ، مانند نوعی عصای جادویی ، نقاط پراکنده نوری را در فضا تولید می کند. در داخل ساختمان ، نقاط نیز در بازتاب تکثیر می شوند و درخششی تقریباً دست نیافتنی ، اما جادویی به همه چیز می بخشند. این لامپ توسط حلقه های نازک و لوستر پشتیبانی می شود ، که با لامپ های کوچک و هر یک دارای یک بال سفید شفاف است.
فضای میانی سرسرا ، تعلق همزمان آن به خیابان و ساختمان ، همچنین با تأکید بر این واقعیت که دیوارهای دفاتر اداری واقع در ردیف سوم ، همانند دیوارهای بیرونی - ساخته شده از شیشه با لاملا و چاپ روی صفحه انگار که بخشی از دیوار بیرونی به سمت داخل عقب رفته باشد. یا ، انگار که در سالن مسافرتی هستیم ، بخشی از آن در داخل هستیم ، اما بخشی از آن هنوز بیرون است. پذیرش برای کارکنان نیز مناسب است ، آنها از لابی مانند دهلیز از نور روز استفاده می کنند.
تحول عجیبی با چندین ستون صورت گرفته است. هنگامی که سازندگان شروع به ریختن نرده های بتونی در امتداد نما کردند ، معماران توانستند به موقع این روند را متوقف کنند و حتی اصرار داشته باشند که بتن با جک ها تخریب شود. اما جدا شدن قطعات مجاور ستون ها بسیار دشوار بود و آنها مبدل به لباس شدند: اکنون چندین ستون در پایین از یک گسترش نرم برخوردار شده اند. عنصری که با رویکرد فیثاغورثی در شکل دادن ، یادآور گائودی و کاملاً غیر مشخص ولادیمیر پلوتکین است. و در همین حال ، "درختان" بدون برنامه در متن کلی قرار می گیرند: به نظر می رسد که ستون ها تحت تأثیر تصادفی نبودن روند ساخت ، بلکه توسط انحنای خطوط افقی تحت تأثیر قرار گرفته اند ، که از کف با مخروط "جوانه" می زنند ، پژواک منحنی بالکن ها ؛ بیشتر از آنکه میله های نگهدارنده کنسول در قسمت جنوبی از سمت رودخانه پسوند مشابهی را دریافت کردند ، اما در قسمت بالای آن - کوه را می پوشاند ، و با ستون ها انعکاس می یابد ، و ما را متقاعد می کند که شاید هدف این کار بوده است. ریزه کاری
بسیار جالب است که به همه اینها نگاه کنید ، فضای حاصل را "توسط استخوان ها" جدا کنید ، ساختمان هم یکپارچه و هم پیچیده است ، نه ساختمان تئاتر به عنوان ساختمان تئاتر ، به نظر می رسد که در مرحله جمع آوری و این مجمع به لطف مشارکت ما و در نظر هر بیننده ای برگزار می شود. غوطه وری در فضای خطوط با تأثیر دیگری انعکاس می یابد - بیایید آن را "شهری در انبوه" بنامیم. سالن اصلی در بسیاری از قسمتهای آن قابل تغییر و تحول است. اگرچه به او داده نشده است که دیوار جنوبی را به یک چشم انداز لعاب دار باز کند ، بالکن پشت صحنه در حال لغزش است و عمق آن را افزایش می دهد. صندلی های پارتر را می توان جدا کرد ، آمفی تئاتر ارکستر نیز روی صحنه ، تا یک طبقه صاف. مکانیسم های پنهان شده در کف زیرزمینی ، که بسیار عمیق و جادار هستند ، عامل تغییرات هستند.همه چیز در اینجا با تسمه نقاله آویزان است و به نظر یک آماتور می رسد که فضای مترو در زیر پله برقی باید به گونه ای تنظیم شود - در هر صورت ، من بعضی اوقات در خواب اینطور خواب می بینم.
در یک کلام ، این یک ساختار پیچیده عظیم است - تئاتر به طور کلی هنری است که از زمان های بسیار قدیم استقبال از مکانیزاسیون داشته است. اما اینجا ماشین Deus ex روی صحنه نیست و حتی دایره میرهولد هم نیست - همه ما خودمان را درون مکانیزم می بینیم ، زیر ماست و شما می توانید آن را احساس کنید: در امتداد ترکهای کف کاملاً صاف و وقتی چند نفر وارد می شوند زیر پایش تکان می خورند سالن. البته همه چیز قابل اعتماد است و بارها مورد بررسی مجدد قرار گرفته است ، اما احساس همچنان باقی است - طراحی صحنه در سالن کنسرت مورد نیاز نیست ، آنها در اینجا موسیقی گوش می دهند ، اما گاهی اوقات به نظر می رسد که شما خودتان در یک مجموعه غول پیکر هستید و این ساختمان فراموش نمی کند که این مورد را به شما یادآوری کند. اتفاقاً جای تعجب نیست که سرگئی کوزنتسوف
از سالن زیرزمینی زریادیه به عنوان یکی از سخت ترین کارهای سالهای اخیر یاد می کند.
شخصیت "مکانیزه" سالن هسته اصلی بسیاری از ویژگی های فوق الذکر معماری سالن کنسرت می شود. قرار گرفتن در داخل یک مکانیزم ، یا فضای مجازی ، یا یک طراحی صحنه غول پیکر از موارد مرتبط هستند ، این احساسات ما را افسانه ، صحنه دار می کند ، که مکمل ساختار عاطفی فردی است که به کنسرت آمده است. چینش دیوار بیرونی سالن ، اتفاقاً به نظر می رسد نه تنها یک پرده ، بلکه یک دنده عظیم (همان "جعبه دنده") است و جایگزینی صفحات چوبی با آینه می تواند برخی از کارهای استودیوی ولادیمیر پلوتکین را یادآوری کند - آنهایی که روی رایانه ساخته شده اند و همه عناصر مانند برخورد دهنده هادرون پرواز می کنند و می چرخند. تصویر مکانیسم منجمد مشخصه بسیاری از ساختمانهای پلوتکین است ؛ این یک تکنیک نیست ، بلکه یک مضمون است. به عنوان مثال ، به نظر می رسد که در خانه Skolkovo ، کل خانه در یک تسمه نقاله غول پیکر پیچیده شده است. جالب است که مضمون "مکانیکی" غالباً با "متافیزیک" ترکیب می شود ، گویی خیلی آشکار نیست ، اما عناصر خواندنی کلاسیک آن را جبران می کنند. در اینجا در زریادیه محیط صحیح ورودی اصلی را می بینیم ، شیشه ای شیشه ای در مقیاس چشمگیرتر از کلیسای مکسنتیوس. خوب ، قدرت مضمون "مکانیکی" کاملاً قابل درک است - با فلان "راکتور" به عنوان سالنی قابل تغییر در داخل کوه. ***
و اما اثر اصلی احتمالاً به شرح زیر است. از نظر زمینه احساسی ، گشودگی ، سرریز شدن ، کار با نور و ماده ، ساختمان سالن کنسرت Zaryadye ، به ویژه سرسرای آن ، شبیه چیزهای شاخص مدرنیسم است: تئاتر Sats ، کاخ پیشگامان در تپه های لنین ، حتی (مخصوصاً با دنده و شیشه در کف) کاخ کنگره های کرملین … و ممکن است به نظر برسد که در اینجا چیزهایی که نویسندگان این بناها آرزو داشته اند از نظر فنی و جایی در مفهوم مجازی به کمال رسیده اند. به طور کلی ، همه چیز یکسان است ، اما شیشه بلندتر ، شفاف تر ، سفیدتر سفیدتر ، نور روشن تر ، لبه ها نازک تر هستند. در Zaryadye ، در عین حال محدودیت خاصی از لوکس بودن امکانات فن آوری های مدرن وجود دارد ، که علی رغم وجود خم ، در یک چارچوب استریومتری نسبتاً دقیق قرار می گیرند - و یک استفاده دقیق و هدفمند از این فن آوری ها برای تصویری که در دهه شصت مشخص شده را آشکار کنید. من نمی دانم چه نامی بیاورم ، این نقطه مقابل نواندیشی دهه 2000 است ، شاید نئو نئو؟ و به عنوان یک نوع نکته ، امضای نویسنده - دسته های بزرگ برنجی بر روی درهای سالن ، کاملاً از دهه شصت داخلی ، فقط بزرگتر و حتی انگار خردتر. در همین زمان ، در اینجا نوعی انعطاف پذیری وجود دارد: نویسنده دهه 1960 ، احتمالاً منشوری شیشه ای با گوشه های عمدی تیز شده در تپه ساخته است ، اما در اینجا یک مورب ، یک کنسول ، و نه یک کریستال وجود دارد ، و مطمئناً اینگونه نیست منشور
یعنی ، ساختمان نه تنها ما را به وجه ظاهری یک اثر گرافیکی سه بعدی سوق می دهد ، بلکه باعث می شود فضای متفاوت و خودمان را در آن احساس کنیم ، بلکه تا حدی ما را در تاریخ غوطه ور می کند - حتی به نظر می رسد یک بازسازی است ، و شاید شبیه هم باشد به سری جدید جنگ ستارگان ، ساده لوحی فیلم های قدیمی را برطرف می کند ، اما ایده جاسازی شده در آنها را به سطح جدیدی می رساند.به نظر می رسد معماری سالن کنسرت عمداً خود را در آستانه نواندیشی و مدرنیسم "کلاسیک" می بیند ، که متناسب با آهنگ هر دو است ، با آنها کار می کند و چیز جدیدی ایجاد می کند. شاید در این دوگانگی ، پاسخ خاصی نیز به ماهیت موسیقی وجود داشته باشد: هنر ، جایی که احساسات به ویژه از واقعیت انتزاع می شوند. همانطور که می دانید ، موسیقی هم احساسات است و هم ریاضیات ، انتزاعی ترین هنر است و در این سالن کنسرت ساخته شده توسط TPO "Reserve" را می توان به عنوان "پرتره" موسیقی درک کرد. خوب ، یا یکی از پرتره های احتمالی او. در هر صورت ، تعادل احساسی ، طراحی شده برای یک فرد و درک و انتزاع او ، منجر به "موسیقی حوزه ها" مشاهده می شود.
