آثار ارائه شده در نمایشگاه با استعداد پلاستیکی نویسنده و وجود ایده های اصیل او شگفت زده می شوند ، که به نظر من ، اغلب در معماری مدرن اتفاق نمی افتد.
معمار استپان لیپگارت 33 ساله است. او 11 سال پیش با ایجاد گروه "فرزندان ایوفان" خود و ایده های خود را اعلام کرد. بسیاری از افراد کارهای این گروه را در نمایشگاه های ArchMoscow و جشنواره "شهرها" به خاطر می آورند. و با توجه به نصب "Tank" Flowers for the Fallen "در شراب سازی (که برنده جایزه Archiwood شد) ، بسیار سوراخ کننده است ، زیرا گلهای تازه به صورت چرخ در مسیرهای مخزن چندان ضعیف نیستند. به طور کلی ، مضامین برخورد ماشین با قهرمانی سنتی ، زنده و ساخته دست بشر و شور لیپگارت برای روزها و آینده ما نزدیک و مهم به نظر می رسد. از این رو علاقه او به معماران هنر دکو شوروی (ممکن است متصدی نمایشگاه ، الکساندر سلیوانوا ، مرا ببخشد که اصرار بر اصطلاح پساساختارگرایی دارد).
10 سال استپان لیپگارت کارهای زیادی انجام داده است. این نمایشگاه هم پروژه های کاغذی (گرافیک رایانه ای و ویدئویی) و هم پروژه های ساختمانی را که هم اکنون در دست اجرا هستند ، ارائه می دهد (خانه رنسانس در خیابان دیبنکو در سن پترزبورگ ، خانه ای در اوپالیخا -3 نزدیک مسکو ، کارخانه تولید پوشاک برای بوسکو و غیره). من بیشتر تحت تأثیر سریال "نزدیک راکتور" قرار گرفتم. ترکیبی از انسان شناسی و شبکه ، نظم اصلاح شده و شیشه برخی تصاویر دلربا را ارائه می دهد. خود معمار می گوید که این یک فداکاری شخصی است ، نقوش موج مانند در نما تصویر یک راکتور هسته ای به عنوان نیرویی است که این جهان را گرم می کند ، اما تهدید به نابودی آن می کند. این انرژی شباهت زیادی به اشتیاق انسان دارد. ایستگاه مانند یک معبد است ، و موضوع خدایی کردن ماشین نیز در اینجا وجود دارد.
ترکیبی از نظم و شیشه که به نظر من نویدبخش معماری آینده است ، در خانه تحقق یافته یا بهتر است بگوییم نمای خانه در شهر سنتی Opaliha-3 نیز وجود دارد. این پروژه با مهربانی توسط معمار ماکسیم آتایانتس ، نویسنده مفهوم Opalikha-3 و بیشتر معماری موجود در آن ، در اختیار استپان لیگارت قرار گرفت. به نظر من سطح بزرگ مش شیشه ای با الگویی زیبا و فرم سفارش داده شده همان چیزی است که شما نیاز دارید. (نقوش مشابه را می توان در خانه هنرمندان در Maslovka یافت ، اما لیپگارت پلاستیک خاص خود را دارد که با الگوهای روستایی و نقوش ماشینی (!) در قرنیز وزن می شود). شیشه نور زیادی می دهد و نظم مسئول حضور یک شخص در سیستم هنری معماری است - و این چیزی است که همه احساس می کنند ، صرف نظر از تحصیلات ، و آنچه مردم دوست دارند. آنچه نمای خانه را در سطح عابر پیاده ، در سطح قدم زدن چشم جذاب و دوستانه می کند. این ساختمانها با چنین کیفیتهایی هستند که توانایی ایجاد یک شهر را دارند.
سلیم عمروویچ خان ماگومدوف به عنوان پیامبر پیامبر1 اظهار داشت که توسعه آینده معماری ترکیبی از دو ابر سبک است: کلاسیک و مدرنیسم. که در دهه 1930 اتفاق افتاد ، اما به پایان نرسید و ممکن است دوباره به وجود بیاید. و بنابراین او پیشگویی کرد. از استفانا چند نفر قبل از من ، چرا دهه 1930 پرسیدند؟ وی گفت که همه چیز با سخنرانی تام ماین از گروه Morphosis آغاز شد ، که لیپگارت به عنوان دانشجوی سال سوم در انستیتوی معماری مسکو در آن شرکت کرد. "در سخنرانی او ، چیزهای زیادی به فناوری اختصاص داشت ، اما هرگز چیزی در مورد نگرش به یک شخص گفته نشده بود ، و او به س theال در مورد این نگرش پاسخ نداد. و فهمیدم که مدرنیسم را دوست ندارم. " به گفته وی ، استپان به تضادهای حل نشده ذاتی فرهنگ و تاریخ روسیه علاقه مند است ، که به ویژه در دهه 1930 خود را نشان می دهد. برخورد دستگاه با سنتی و ساخته دست بشر. خط معماری قهرمانانه پترزبورگ ، هم در هنر دکو لوینسون و تروتسکی ، و در باستانی غم انگیز بلوگرود و بوبیر ، و حتی پیش از آن در طاق ستاد کل و بنای یادبود پیتر تجسم یافته است. خطی از انگیزه های سنگین ، غلبه بر ، مرتبط با طبیعت شهر ، که چندین بار مورد خشونت اروپا قرار گرفته است.علاوه بر این ، گاهی اوقات اروپایی شدن یک برکت محسوب می شود و باعث ایجاد فرهنگی می شود که جهان را غنی می کند و گاهی اوقات مانند انقلاب روسیه منجر به فروپاشی می شود.
سومین اثری که در نمایشگاه Stepan Lipgart مورد توجه بسیاری قرار گرفت ، پروژه های ویلاهای ardekosh است. برخی از بازدیدکنندگان خویشاوندی با ویلاهای زیبایی پاریسی Mallet-Stevens را مشاهده کردند ، اما استپان ادعا می کند که از کارهای Golosov و Rudnev الهام گرفته است. ریتم ، موسیقیایی ، خطوط تلاش ، و نه انسان شناسی کلاسیک - این همان چیزی است که نویسنده سعی کرد آن را بیان کند. و فرمول نهایی این است: "مشتری این ویلا باید زیبا باشد."
سرانجام ، برخی از پروژه های کاغذی نسبتاً غیرمنتظره با الهام از موسیقی اسکریابین. تصاویری از نور و رنگ ، حجم و فضا که از شنیدن شعر "پرومتئوس" بوجود آمد ، باز هم قهرمانی و غلبه بر آن ، در خیالی به همین نام تجسم می یابد.
به طور کلی ، در برابر کمبود ایده در جریان اصلی معماری مدرن روسیه (آخرین ایده ها - الگوی محیطی و NER گوتنف - در دهه 1980 بود) - و ساختار مدرنیست آنها را ترک کرد ، اما آنها به چیز جدیدی نرسیدند ، به جز کسانی که ضمنی از کری ، دوانی و زیبرک از شهرنشینی جدید وام گرفته شده اند ، که متأسفانه - با کمال خونسردی و ریاکاری - در محله ها و کاربری های متفاوت) ، ظهور یک معمار جوان با جهان بینی روشن دلگرم کننده است. زیرا انسانی سازی معماری در عصر ظهور بت پرستی فنی در واقع بسیار رسیده است.
این نمایشگاه شامل سفر "پساساختارگرایی در مسكو" و كنسرت سخنرانی "نئوكلاسیسیسم در موسیقی قرن بیستم" بود. نمایشگاه 22 سپتامبر «استپان لیپگارت. جستجوی یک قهرمان »در سن پترزبورگ افتتاح می شود. [1 بازگشت به متن] گریگوری Revzin گفت که خان ماگومدوف در میهن خود به عنوان پیامبر پیامبر مورد احترام بود. یک دانشجوی تحصیلات تکمیلی یک بار تماشا کرد که گروهی از سواران در نزدیکی خانه ای که خان-ماگومدوف در آن اقامت داشت جمع شدند ، و هنگامی که او صبح از بالکن بیرون آمد ، با فریاد از او استقبال کرد: "سلام بر شما ، پیامبر پیامبر!"
