- تاریخچه استودیوی Senezh چیزی نیست که اکنون شنیده شود ، اگرچه مقالاتی در مورد آن وجود دارد ، به عنوان مثال ، این یک خاطره گذشته نگرانه از ویاچسلاو گلاژیچف است. چرا اکنون این موضوع را انتخاب کردید؟
- موضوع در سال 2007 توسط آندری ولادیمیرویچ بوکوف پیشنهاد شد. گرچه قبل از آن ، البته ، من با فعالیت های استودیوی Senezh برای انتشار در مجله "هنر تزئینی" ، که همچنین مشترک معلم من در هنرستان بود ، و بعداً خودم ، آشنا بودم. مجله Technical Aesthetics نیز برای من یکی از مطالب خواندنی بود. احتمالاً ، تا حدی ، آنها انتخاب شغل من را تعیین کردند ، زیرا در ابتدا برای "طراحی" وارد انستیتوی معماری Sverdlovsk (امروز USAHU - ویراستار) شدم ، اما با کسب نکردن تعداد امتیاز لازم ، امتحانات "معماری" را پس گرفتم. " البته ، بعداً به عنوان یک دانش آموز مدرسه ، و بعداً به عنوان یک دانش آموز ، مقیاس کامل این طرح را تصور نمی کردم ، همانطور که نام اصلی این پروژه را منعکس نکردم ، اما بعداً مجموعه ای تقریباً کامل از مجلات فوق را جمع آوری کردم. در سال 2007 ، آندره ولادیمیرویچ من را با ایگور پروکوپنکو آشنا کرد ، وی آرشیو نسبتاً بزرگی از مطالب مربوط به سمینارهای سنژ را به ما نشان داد: اسلایدها ، نسخه های خطی ، فیلم های ضبط شده صوتی سپس ایده چاپ کتاب به وجود آمد. در ابتدا ، ما می خواستیم دو سال با این مشکل کنار بیاییم و همزمان یک بخش مستقل را در مجله TATLIN NEWS راه اندازی کردیم ، جایی که مقالات روزنبلوم در آن منتشر می شد ، اما ابتدا یک بحران (2008 - یادداشت سردبیر) ، و سپس دیگری (2014 -) یادداشت سردبیر) برنامه های ما را تنظیم کرد و پروژه به تعویق افتاد. امروز ، در آستانه پانزدهمین سالگرد انتشارات ، تصمیم گرفتیم موضوع را به پایان برسانیم. به طرز حیرت انگیزی ، به نظر من می رسد که امروز تجربه استودیوی Senezh بیش از هر زمان دیگری مرتبط است. از این گذشته ، در آنجا بود که مفاهیمی مانند "محیط" ، "طراحی شهری" ، "طرح سناریو" و بسیاری دیگر متولد شدند ، که به مد روز در شهرسازی مدرن تبدیل شده اند. افرادی که امروزه روند شهرسازی مدرن در روسیه را تعیین می کنند ، زمانی به طریقی یا دیگری درگیر فعالیت های این استودیو بوده اند و بسیاری خود را شاگردان اوگنی روزنبلوم می دانند. و سرانجام ، من فقط عاشق مطالبی شدم که در نهایت به دست من رسید. تصاویر رنگی و باشکوه پروژه های ساخته شده در این سمینارها ، عکس های جذاب بایگانی ، متون کاملاً سازگار و جامع توسط خود روزنبلوم. اولاً این را نمی توان در گنجه نگهداری کرد ، زیرا همه اینها ممکن است فقط از هم بپاشد ، ثانیاً خودخواهانه است و سرانجام ، ثالثاً ، من تا حد زیادی با این واقعیت که شهرسازی مدرن چیز جدیدی است مخالفم. باید نشان داد که پاها از کجا رشد می کنند! - من و همکارانم تصمیم گرفتیم و تقریباً 300 صفحه چاپ کردیم.
ما درباره نمایشگاه در Zodchestvo صحبت کردیم ، اما به کتاب رسیدیم. چه زمانی از چاپ خارج شد؟ آیا برای اولین بار در نمایشگاه به نمایش در می آید؟
- آره.
– درباره تاریخچه استودیو یا بهتر بگوییم این را با جزئیات بیشتری برای ما بگویید: چه چیزی شما را در این داستان جلب کرد ، به نظر شما چه چیزی در آن مهم است؟
- مدت هاست که این کلمه "طراحی" آزارم می دهد! امروزه همه و همه از آن استفاده می کنند. هر خانم خانه داری می تواند دوره های کوتاه مدت را در برخی از "گروه های سرگرمی" بگذراند و پس از آن خود را "طراح" خواند ، در مورد موضوعات واقعا کیهانی با حماقت کیهانی صحبت کند. روزنبلوم با Senezh خود ، علیرغم اینکه سمینارهای پروژه به مشکلات واقعی می پرداختند ، از مد افتاده بود و احتمالاً از شرایط پیرامون او در آن زمان خارج بود. از نظر او ، "طراحی" برخی از بقایای ابزارهای دیگر یا خط تنش تصادفی قسمت مهر شده یک ماشین یا یک قوری نیست. طراحی برای روزنبلوم - درک وجود ، ساخت هنری جهان! از این نظر ، وی جانشین اندیشه های ولادیمیر تاتلین است که سعی کرد "… با کمک ماشین هنر خلق کند و هنر را مکانیزه نکند".مهمترین است!
– خودتان اصول استودیو را چگونه می فهمید: چرا اساس هنرهای زیبا است ، اما طراحی در عین حال شبیه خلاقیت تئاتر غیر توصیفی است؟ این "سرزمین متروک بین معماری و طراحی سنتی" چیست؟
- اواسط دهه 1960 ، زمانی که استودیو ظاهر شد ، اساساً دوره تولد طراحی است که اکنون آن را می شناسیم. حداقل در آن زمان بود که افراد درگیر در طراحی طرح های صنعتی نام مدرن خود را پیدا کردند - طراح. قبل از آن ، چنین کاری منحصرا توسط معماران (کوربوزیه ، گروپیوس ، رو ، بعداً ایامز ، کلمبو ، پانتون و دیگران) یا هنرمندانی مانند مثلاً ولادیمیر تاتلین ، الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا انجام می شد. آنچه امروزه به آن طراحی می گوییم زمانی در بین معماری و هنرهای تجسمی قرار داشت. به نظر من ، با وجود وسعت تفسیر اصطلاح "طراحی" در روسی ، "ساخت هنری" تا حد بیشتری نمایانگر عمق این روند است. این نه تنها شامل توضیحی در مورد اصل درس (ساخت) ، بلکه همچنین درک فلسفی (هنری) آن است. امروزه اصطلاحاً "زمین بدون مالک بین معماری و طراحی" جوهره این دو شغل است ، م magicلفه جادویی این حرفه ها ، عالی ترین اهداف معماری و طراحی در دنیای مدرن را توضیح می دهد.
– بنظر می رسد اصل "فرم باز" شبیه معماری متابولیکی باشد. درست است؟
-فکر می کنم بله! فقط اگر متابولیسم مجموعه ای از واکنش های شیمیایی باشد که در یک موجود زنده برای حفظ زندگی رخ می دهد ، "شکل باز" احتمالاً می تواند شکل زندگی را تغییر دهد. فقط از من نپرس چگونه ، در غیر این صورت مکالمه ما وارد جنگل فناوری نانو خواهد شد …
– در مانیفست خود ، شما در مورد تأثیر استودیوی Senezh در طراحی محیط شهری صحبت می کنید ، آیا ارتباطی بین Senezh و "عنصر جدید اسکان" توسط الکسی گوتنوف و ایلیا لژاوا وجود دارد؟
- این تأثیر را می توان هم در دوره اتحاد جماهیر شوروی و هم پس از شوروی جستجو کرد. در دهه 1980 ، در زادگاه من یکاترینبورگ ، سپس اسوردلوفسک ، پروژه محله ادبی اجرا شد. وی ، در واقع ، تحولات حوزویان سنژ را برای شهر تیخوین در سال 1973 عملی کرد و در طرح سناریوی جدید موزه نویسندگان اورال ، در مورد بناهای تاریخی آشفته ، تجدید نظر کرد. و امروز سه ماهه 130 معروف ایرکوتسک فقط با غلبه بر عملکرد تجارت در همان برنامه اجرا می شود. سرزمینی که روزی با ساختمان های چوبی تحقیرآمیز بود ، در واقع به مرکز جدید ایرکوتسک تبدیل شد. البته امروزه دشوار است بگوییم که آیا این پروژه ها توسط حوزویان استودیو اجرا شده اند یا نویسندگان آنها مقالات روزنبلوم را خوانده اند ؛ در هر صورت ، به راحتی می توان گفت که روندهای تعیین شده توسط سمینارهای سنگه در مرحله مدرن مورد تقاضا است. مطالعات شهری عنصر جدید حل و فصل هنوز مقیاس متفاوتی است ، اما من مطمئن هستم که تبادل اطلاعات به یک شکل یا شکل دیگر در هر دو مورد صورت گرفته است.
– چه نمونه هایی از کار آتلیه یا تأثیر آن بر محیط شهری و طراحی موزه را بیشتر جالب می دانید؟
- من شخصاً از پروژه های حوزویانی که مضامین کراسنویارسک را توسعه داده اند الهام می گیرم. به نظر می رسد که آنها در حال یافتن تجسم خود هستند. امروز در کراسنویارسک ، در سطح مدیریت شهری ، عناوینی مانند "چارچوب اکولوژیکی شهر" ، "تماس لمسی با محیط شهری" ، "واقعی سازی میراث تاریخی" و بسیاری موارد دیگر مورد بحث قرار می گیرند که از این موضوعات بودند بحث در مورد سمینارهای میدانی استودیو در مورد ینیسی. البته ، در طی چهل سال شرایط تغییر کرده است ، اما ، همانطور که رئیس اتحادیه معماران روسیه ، آندره ولادیمیرویچ بوکوف ، که رهبر سابق یکی از این سمینارها بود ، در میزگردی که اخیراً توسط شهردار کراسنویارسک در تاریخ استراتژی فضایی شهر ، "کراسنویارسک امکان اجرای حوزویان ایده را حفظ کرده است و امروز از همه امکانات برای اجرای آنها برخوردار است".
– اگر درباره محیط شهری صحبت کنیم: به نظر شما کدام یک از میراث استودیو برای مد مدرن شهری مرتبط است؟
- من فکر می کنم کل بایگانی پروژه های استودیوی Senezh امروز به طریقی یا دیگری مرتبط است. امروزه تقریباً در هر شهر روسیه محیط شهری ، نمایشگاه های موزه ، ناوبری و حتی تحریک بصری مورد تقاضا است. البته ، فن آوری ها ، مواد ، اقتصاد تغییر کرده اند ، اما همه مباحث اعلام شده در Senezh امروز تقریباً در هر پروژه ای در حال توسعه است. برای مثال فرودگاههایی را در نظر بگیرید که امروزه در روسیه بطور فعال در حال ساخت هستند ، همه موارد فوق وجود دارد ، از جمله نمایشگاههای موزه. بله ، یک فرودگاه نادر امروز بدون موزه کار می کند و در مورد ناوبری ، محیط زیست و آشفتگی حرفی برای گفتن نیست.
– نمایشگاه شما چقدر مفصل است ، چگونه به نظر می رسد؟
- ما برای خود هدف قرار نداده ایم که جزئیات مربوط به استودیو را بگوییم. این نمایشگاه بیشتر تلاشی است برای بازآفرینی فضای یک سمینار خیالی. این شامل بخشهایی از پروژه ها ، نقل قول از متون روزنبلوم ، شرح عکس ، اظهارات دانشجویان است. در مجموع 50 قرص پلاستیکی دو طرفه. هر یک از آنها از یک خط به یک نقطه معلق است ، که به آنها امکان می دهد آزادانه به دور محور خود بچرخند ، و بیننده را به تماس با تصویر دعوت می کند ، در نتیجه ایده اصلی "فرم باز" - ناقص بودن و مشارکت خلاقانه را نشان می دهد مصرف کننده. اطلاعات اساسی البته در کتاب وجود دارد که بخشی از پروژه است. این کتاب با جزئیات بیشتر 30 سمینار را که در دوره 1973 تا 1991 برگزار شده است ، 30 مقاله از اوگنی آبراموویچ ، گاهنگاری و کتابشناسی استودیو ، زندگی نامه خود روزنبلوم منتشر کرده است. بسیاری از مقالات شخصیت اصلی توسط ما از روی نسخه های خطی شناخته شده و برای اولین بار منتشر شده است. سخنان افتتاحیه و اختتامیه به افرادی مانند آندری بوکوف ، اوگنی اِس ، الکسی تارخانوف ، میلنا اورلووا ، ناتالیا روبنشتین و دیگران تعلق دارد. خاطرات ویاچسلاو گلازیچف که توسط وی در سال 2001 به صورت صوتی ضبط شده است نیز برای اولین بار منتشر شد. خلاصه باحال!
