دیروز نمایشگاهی به دهمین سالگرد تشکیل دفتر SPEECH در موزه چندرسانه ای هنر مسکو افتتاح شد. این در طبقه سوم و پنجم موزه بازسازی شده واقع شده است ، در بالکن طبقه چهارم بین آنها نمایشگاه مجلسی از عکسهای قدیمی ونیز از مجموعه پاول و آناستازیا خوروشیلوف وجود دارد که در همان روز افتتاح شد. هر دو نمایشگاه به طور مشترک افتتاح شد: مدیر MAMM اولگا سویبلووا ، مدیر موزه معماری ایرینا کوروبینا ، مشاور رئیس جمهور پاول خوروشیلوف ، و بنیانگذاران سخنرانی: سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف (که اکنون ، به عنوان معمار اصلی مسکو ، مشارکت نمی کند) کار دفتر). افتتاحیه شلوغ بود - اگر نه همه ، خیلی از روسای کارگاههای معماری مسکو برای تعطیلات دفتر SPEECH جمع شدند.
نمایشگاه سخنرانی SPEECH سبک و لاکونیک به نمایش درآمد. در این او طرح سفید و هوای فضاهای MAMM را تکرار می کند. در قسمت اول ، معماران بناهایی را نشان دادند که از یک ساختمان اداری در Leninsky Prospekt و Atlantic Apartments در Mozhaisky Val شروع می شود و با مرکز تجاری Lotos ، مجموعه کهکشانی بازیگر Sochi ، تالار شهر Nevskaya و کاخ یخی VTB پایان می یابد. همه ساختمان ها نمایش داده نشده اند ، بلکه محبوب ترین ساختمان ها و بدون نقاشی ، فقط عکس ها - بزرگ ، در قاب های چوبی ساده هستند. عکس ها توسط نویسندگان مختلف ساخته شده اند ، اما آنها با یک لحن و رویکرد مشترک ، احتمالاً انتخاب ، متحد شده اند. همه آنها ، در برابر فضای خالص سفید و روشن سالن ، بسیار فعال هستند و تا حدی وظایف سازماندهی فضا را بر عهده دارند: یا آنها سعی می کنند از صفحه عکس خود فرار کنند ، یا بیننده را به سمت چشم انداز سوق می دهند ، یا دستیابی به موفقیت چشم انداز را با روح Rodchenko به آسمان هدایت کنید - یا با بافت یا پلاستیک بودن جزئیات شگفت زده شوید. برخی نقش دیوارهای رنگارنگ را بر عهده می گیرند. اما همه از مالیخولیا ، روشن و پرحجم بسیار دور هستند ، هر کدام مانند یک جلد مجله هستند. پانوراما و عناصر انتخاب شده نه تنها علاقه معماران به تزئینات و سطوح سنگی را تأکید می کنند - همه در مورد آن می دانند ، اما به نوعی در اینجا پاک می شود ، زیرا توانایی آنها در زیر ساخت قرار دادن یک ساختمان به یک شکل بزرگ ، یک حرکت پرانرژی ، حتی هنگام کار با سنگ انعطاف پذیری ، برگشت و تغییر شکل ، حرکت زیاد است. این دقیقاً سازماندهی شده است: تصاویر تقریباً یکسان در قرصهای حجمی ، مشابه برانکارد ، مانند اینکه در حال نقاشی است قرار می گیرد.
معماران دوره نمایش خود را با تمایل به نشان دادن کیفیت ساختمان ها ، از جمله جزئیات آنها ، توضیح می دهند. به گفته نویسندگان نمایشگاه ، سرگئی توچوبان و آگنیا استرلیگوا ، قسمت اول "نتایج - که بعضاً یک مبارزه بسیار سخت است - برای کیفیت محیط معماری ساخته شده" را نشان می دهد. به همین دلیل در این نمایشگاه هیچ پروژه ، مفهوم و تجسم وجود ندارد. هیچ عنصر دیگری از فرهنگ رسانه ای مد روز وجود ندارد - فقط عکسهای ساکن ، که این روزها ، به ویژه اگر با انجمن های تصویری ترکیب شوند ، ممکن است تا حدی محافظه کارانه قابل احترام باشند.
در وسط سالن یک میز بزرگ چوبی روشن با هفت مدل قرار دارد. اصل "ساختمانهای ساخته شده" در اینجا کمی نقض می شود - در میان طرح ها مقر اصلی وجود دارد: IFH "Kapital" ، با توجه به گستره وسیعی از کنسول های بال ، که برنامه ریزی شده است در سال 2018 تکمیل شود ، و همچنین قبلا غرفه روسیه را در نمایشگاه 2015 برچیده است. مدل ها تکمیل می کنند ، اما فضای اتاق را غرق نمی کنند: برای گزارش ده ساله ، به طور قابل توجهی کوچک است ، هیچ تمایلی برای جمع آوری و نشان دادن همه چیز وجود ندارد ، بلکه برعکس ، نوعی خود مهار منطقی است.
قسمت دوم ، در طبقه پنجم ، را می توان متا فیزیک را با قیاس با متافیزیک ("آنچه بعد از فیزیک است" طبق ارسطو - ویراستار) - در اینجا جمع آوری شده است که معماران علاوه بر طراحی و ساخت ساختمانها انجام می دهند. همانطور که می دانید آنها کارهای زیادی انجام می دهند. آنها سخنرانی را منتشر می کنند: مجله - نسخه هایی از آن بر روی میز مشابه جدولی که در آن طرح بندی ها در زیر قرار داده شده است ، قرار می گیرد. این فهرست SPEECH است که توسط فالک یگر نوشته و منتشر شده است
JOVIS در سال 2012.در سمت چپ - عکس هایی از تاسیسات ، از جمله سری میلان ، اشیایی که سرگئی چوبان و همکارانش برای جشنواره سالانه اینترنی در میلان ساخته اند. در اینجا افتخار اداره ، غرفه-پانتئون از دوسالانه ونیز 2012 است که اکنون برای نمایشگاه پروژه پارک Zaryadye استفاده می شود ، و غرفه ستون ، موزه کار دهقانان از Archstoyanie سال گذشته - ستون و پانتئون همپوشانی دارند. روی دیوار مقابل جزئیات ساختمان ها ، دستگیره های در و حکاکی های نما از موزه نقشه های معماری و خانه در Granatny Lane قرار دارد. جلوه ایجاد شده توسط عکس ها در اینجا شبیه سالن پایینی با ساختمان ها است - دستگیره های درب بزرگ و گوشه های ساختمان به سمت بیننده رانده می شوند ، بدون هیچ گونه لمس بیش از حد واقعی.
قسمت طولی دوم سالن به دو نیمه تقسیم شده است: گرافیک ها در اینجا ، در سمت چپ توسط سرگئی چوبان ، در سمت راست توسط کوزنتسوف نشان داده شده اند. نمایشگاه ها به همان روش ساده حل می شوند ، اگرچه تنها عنصر رسانه ای در اینجا ظاهر می شود - صفحه ای با "سر صحبت" از نویسنده كه در مورد گرافیك خود می گوید - و آنها به صورت كاملاً آینه ای چیده شده اند ، به طوری كه چوبان و کوزنتسوف ، از روی صفحه نمایش صحبت می کند ، معلوم است که نسبتاً گویا ، پشت به یکدیگر و رو به بیننده است. گرافیک ها دقیقاً یکسان نیستند ، اگرچه رول های خاصی مشاهده می شود ، با این وجود ، نویسندگان حتی گاهی اوقات با هم به هوای آزاد می روند. اما تفاوت هایی نیز وجود دارد - به عنوان مثال ، سرگئی چوبان جزئیات کمتری دارد و بیش از نیمی از ورق ها حاوی تخیلاتی با موضوعات با حجم مدرن ، برج ها ، کنسول های ساخته شده در چشم انداز این شهر تاریخی است. سرگئی کوزنتسوف هیچ عنصر طراحی ، تحسین خالص از طبیعت ندارد. علاوه بر این ، نویسندگان چندین سال آثار خود را به نمایش گذاشته اند ، که تفکر در مورد تکامل دست خط را تشویق می کند - به عنوان مثال ، در سال های اخیر جزئیات کمتری وجود دارد ، اما رنگ فعال تر است. اما مواد مورد علاقه سرگئی چوبان پاستل است ، در حالی که مواد کوزنتسوف آبرنگ است. آنها در شرف انجام کار نقاشی هستند ، اما این مرحله را بر نمی دارند و در اینجا نیز حد مشخصی به طور مستقل حدس زده می شود ، شبیه به نحوه انتخاب ساختمانهای سالن اول. اما جالب ترین نکته این است که هر دو نویسنده آثار تازه ای را به نمایش گذاشته اند ، به خاطر آنها آمدن به نمایشگاه نیز منطقی است.
بنابراین ، طرح این نمایشگاه از واقعیت ساختمانهای تجسم یافته به زودگذر بودن گرافیک - خیال و انعکاس واقعیت ، با لطافت با اظهارات سالن اول حلقه می زند - که معماران که از ساختمان ها طراحی می کنند متفاوت نگاه می کنند ،. جذاب ترین در این نمایشگاه ، احتمالاً یک اقدام مهار باقی مانده است ، اما در چارچوب انرژی قرار داده شده است ، که در همه چیز احساس می شود: پلاستیکی بودن فرم های نشان داده شده ، زاویه فیلمبرداری ، انواع علاقه ها ، و به ویژه - در واقعیت این است که هر دو عکس و گرافیک بیشترین ارتباط را با بیننده و فضا دارند. من موفق نشدم کسری از مالیخولیا را در این نمایشگاه احساس کنم. بلکه برعکس - یک خط ، حجم ، اعتماد به نفس ، یک قدم به جلو و یک دعوت در داخل ، به تصویر.
با توجه به محتوا ، چیزی مشابه مشاهده می شود ، همه چیز نشان داده می شود ، اما با اعتدال - نویسندگان تا حدی ما را در تاریکی رها می کنند ، و پیشنهاد می دهند به "آنچه موفق شدند انجام دهند" پاسخ دهیم. و در صورت لزوم ، اطلاعات را در جای دیگر جستجو کنید. علاوه بر این ، SPEECH بزرگترین ، شناخته شده ترین و بدون شک پویاترین دفتر مسکو در سالهای اخیر است که بسیار سریع توسعه یافته است. انرژی این پیشرفت ، ضرب در اثر یک فرم بزرگ - حتی زیور آلات ، یک روش SPEECH مورد علاقه ، همچنین بسیار بزرگ ، تعمیم یافته و حیاتی به نظر می رسد - به نوعی بسیار احساس می شود ، در عین حال با برخی از افتخارات ، کنترل خود بر عزت که آن را مهار می کند. یک حرکت خوب برای به نمایش گذاشتن یک دفتر بزرگ با طیف گسترده ای از علایق ، به طوری که می توان مواد را پوشش داد - خوب ، عملا با یک نگاه.
