برنامه موازی دوسالانه معماری XIV ونیز شامل نمایشگاهی بود که به نظر می رسد هیچ ارتباطی با هنر معماری ندارد. این به نمایشگاه "در آن سوی درب سرخ" توسط شخصیت برجسته هنر غیر رسمی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی میخائیل روگینسکی اشاره دارد. آثار وی از سال 1978-2001 ، دوره مهاجرت پاریس ، توسط بنیاد میخائیل روگینسکی و در آرتیبوس ، به سرپرستی حامی اینا بازنوا ، آورده شد. نمایشگاه با همکاری بیوه استاد لیانا شلیا-روگینسکایا تهیه شده است.
چرا یک نقاش در بینال معماری حضور دارد؟ آنقدر ها هم ساده نیست. متصدی نمایشگاه النا رودنکو توضیح داد که استراتژی روگینسکی در تجزیه جهان به عناصر اولیه (درب ، میز ، قفسه ، صندلی ، وان ، بطری) کاملاً با ایده مبانی سازگار است ، که توسط متصدی سازمان تنظیم شده است Biennale Rem Koolhaas و جهت اصلی نمایشگاه اصلی جشنواره را تعیین کرد.
همانطور که به یاد داریم ، نمایشگاه اصلی در غرفه مرکزی جیاردینی عناصر معماری نام دارد. او کاتالوگ خاصی از ماژول ها را که ساختمان از آن جمع شده است ، ارائه می دهد: سقف ، پنجره ، کف ، بالکن ، حمام ، درب و غیره. این نمایشگاه به عنوان نمونه ای از پیشگفتارهای معماری ، یک کتاب درسی سه بعدی برای آموزش الفبای اشکال معماری قابل توجه است. مقالات دائرlopالمعارفی ، که همراه با نشان دادن نمونه هایی از سقف ها و توالت ها است ، می تواند پایه ای برای خلاصه مقالات برخی از جوانان و مردان کنجکاو از کالج ها و دانشگاه های معماری شود. مسئله این است که در برقراری ارتباط با این دائرlopالمعارف عناصر ، هیچ احساس شخصی و گفتار نویسنده از هنرمند-خالق وجود ندارد. نمایشگاه روگینسکی این مشکل را حل می کند. او همچنین در مورد فرم های اولیه وجود و زندگی ما است. با این حال ، هر یک از آنها در یک پرتره شکار می شوند و انرژی زندگی به دست آمده توسط خود هنرمند را به عهده دارند.
کسانی که وارد دانشگاه Ka'Foscari می شوند ، جایی که نمایشگاه Roginsky در آن واقع شده است ، با استقبال افسانه ای "Door" وی مواجه می شود. این یک شی 1965 است. یافت نشد ، همانطور که ممکن است در ابتدا تصور شود ، اما عمداً ایجاد شده و کاملاً "پرتره" باشد ، مانند "میدان سیاه" مالویچ ، پلاستیک بودن و حتی حالت های چهره. کار با سطح آن بسیار باشکوه است ، که توسط هنرمند تهیه شده است بنابراین جواهرات (با توجه دقیق به همه سوراخ ها ، قطره های رنگ و مروارید) که محصول خشن کیفیت یک جواهر منحصر به فرد را بدست آورد ، چیزی مانند یک عکس شخصی رمزگذاری شده از نویسنده.
بنابراین ، در آستان doors بازدیدکننده نمایشگاه ، بی تفاوت از این مشکل ، ابعادی از انسانیت را در ارتباط با مدرنیسم بین المللی خانه های بلوک و آپارتمان های استاندارد به دست می آورد. جنبش های بیشتر این موضوع "اندازه گیری انسانیت" را پشتیبانی و توسعه می دهد. بسیار جالب است که معماری نمایشگاه توسط گورو مدرنیسم روسیه ، اوگنی اِس انجام شده است. او کار را در دو طبقه قرار داد. طرح اصلی مجموعه اصلی دانشگاه Ca'Foscari ساده است: یک راهرو بزرگ مشرف به کانال بزرگ. به موازات آن زنجیره ای از اتاق های کوچک قرون وسطایی با سقف های چوبی و گاهی اوقات شومینه وجود دارد. الاغ عمداً تجربه فضا را دشوار کرد. او تمام سوئیت ها را با دیوارهای کاذب چوبی برش داد. هر اتاقی که در دوران باستان ساخته شده به رنگ نقاشی روگینسکی رنگ آمیزی شده است (تن های ملایم صورتی ، سبز ، آبی تیره ، سفید شیری ، اوچر). معلوم شد چیزی شبیه هزارتوی است. بیننده در گوشه و کنار حواس آگاهی یکی از ساکنان خروشچف و آپارتمان های مشترک شوروی سرگردان است. مکالمه توسط چیزهایی انجام می شود که در اتاق این آپارتمان ها ساکن هستند.
یک سوال از اوگنی آسو
Archi.ru:
- اوگنی ویکتوروویچ ، می خواستید در پروژه نمایش چه تأثیری داشته باشید؟
اگنی الاغ:
- اثر کلمه درستی نیست - من سعی کردم به خاصیت خاص فضای نمایشگاه نقاشی روگینسکی برسم. و من در مورد هزارتوی صحبت نمی کنم ، اما در مورد سیر حرکت دشوار حرکت در فضای زیبا می گویم.اشکال شکسته سالن ها ، انتقال فضایی چشمگیر (تمام دهانه ها متفاوت ساخته شده اند) ، آویختن نامنظم آثار - برای من همه این "معماری نقاشی" توسط روگینسکی است.
چیزهای زیادی در اتاق ها وجود دارد و آنها به صورت بخشی جمع می شوند. اولین مورد "ABC دو بعدی" است. آثار 1978-1980. قفسه هایی با بطری و ظرف. عمداً با اکریلیک ارزان قیمت روی کاغذ یا مقوا ارزان قیمت به طرز وحشیانه ای رنگ آمیزی کرد. دارای نوعی قدرت بدوی حیوانی است. نقاشی وحشی مانند فاویسم است: سهل انگاری آشکار منشأ اشرافی ترین. دقت و عمق رنگ و زیبایی روابط تونال مانند یک پنجره شیشه ای آغشته به نور خورشید عمل می کند.
در بخش «داخلی. منظره. Figure in Space »آثاری از 1981-1982 را نشان می دهد. این یک بازسازی بصری توسط راگینسکی از آپارتمان هایی است که از سال های شوروی شناخته شده بودند. این هنرمند پیش از این در پاریس زندگی می کرد و اتاقها را با آباژور ، حمام و پله ها به یادگار نقاشی می کرد. او نمی خواست که کسی را راضی کند. اعتبار وی این بود که هنر را از زیبایی و مصنوعی پاک کند ، تا آنجا که ممکن است فاصله بین نقاشی و زندگی را پاک کند. از این گذشته ، آنها یک میل زندگی مشترک دارند. بنابراین ، فضای داخلی آن به عمد ضعیف و شکننده است. با حمام های دودی ، رادیاتورهای گرد و غبار ، میزهای ناهموار و پله های پلکانی یک طرفه. نقاشی های دو متری با تکنیک تقریباً تک رنگ روی کاغذ با اکریلیک ساخته می شوند: خاکستری با رنگ صورتی. با این وجود ، با دیدن این فضای داخلی ، احساس حقارت و ناراحتی نمی کنیم. کار ظریف با فضا و ظرافتهای ظریف سطح با همان لحن ، نقاشی را نفیس و بسیار نجیب می کند. در این فضای مشترک اشتراکی مدرنیسم شوروی ، اختلافات فکری درباره باختین و شکلوفسکی وجود ندارد (آنها دقیقاً در فضای آشپزخانه های مشترک انجام می شد).
یک اثر در این نمایشگاه به طور دقیق به یک دلسوز احتمالی روگینسکی به معنای خلق عمدی زشت و بی ادب ، اما در عین حال ظریف و ظریف تجسم هنر ، اشاره دارد. این اثر "آرایشگاه" است. در تیرگی سحر صبح ، یک آرایشگر جماهیر شوروی با مهارت ماهر موهای مشتری را که جلوی آینه نشسته قیچی می کند. خوب ، البته ، همتای روگینسکی در این مورد میخائیل فدوروویچ لاریونوف با آرایشگرانش ، پانتومیم ناشیانه زندگی شهرهای استانی ، نقاشی عمدی بی هنر و با همه اینها ، فرهنگ خیره کننده رنگ و فضا است. راگینسکی و لاریونوف با درک محیط شهری معمولی و پیش پا افتاده به عنوان منبع منحصر به فرد ایده ها و تصاویر هنری متحد می شوند.
امروزه ، هم در روسیه و هم در جهان ، فرآیندی برای بازسازی آن معماری بی شخصیت دهه 1960 - 1980 انجام شده است ، که در حال حاضر در روشنفکران دوست نداشتن عشق بود ، و متنفر بودن آن از بونتون بود. امروزه ، نسل جوان دقیقاً در موج دوم مدرنیسم پس از جنگ است که در جستجوی نمونه هایی از سبک ضد بورژوازی است که به مشکلات اجتماعی پاسخ دهد. بسیاری از غرفه های دوسالانه کنونی به ساختمان های مدرنیست کشورهای دهه شصت - هشتاد اختصاص یافته است.
چگونه به بیننده القا می کنید که با این معماری بی تفاوت ارتباط برقرار کند؟ چگونه او را تحریک کنیم؟ راگینسکی به یافتن پاسخ کمک می کند. آخرین بخش این نمایشگاه "نقاشی بازگشتی" (2001 - 1991) نام دارد. این نقاشی ها (بوم ، روغن) با نماهایی از گوشه و کنار مسکو را نشان می دهد که هنرمند مقیم پاریس از روی خاطرات نوشت. خانه های صورتی با صف هایی از پنجره های یکسان ، پادگان های آبی ، خیابان های خاکستری و ورودی ها اگر انرژی عشق و عطوفت ناشی از هر بوم نبود ، دلگیر و شاد به نظر می رسید. به دنیایی که این هنرمند مدتها پیش ترک کرد ، اما که برای او برای همیشه ماند.
این نمایشگاه تا 28 سپتامبر دایر است.
