گالری A-3 مسکو میزبان نمایشگاه Estrin Code است. زیرنویس آن این است: "هر آنچه می خواستید درباره یک معمار بدانید ، اما از پرسیدن خجالتی بودید." این نمایشگاه توسط یک منتقد جوان هنری آناستازیا دوکوچایوا اداره شد. او به همراه استرین تصمیم گرفت کارهای گرافیکی را به نمایش بگذارد: در تکنیک های مختلف و مواد مختلف. و او اشتباه نکرد.
در اتاق های کوچک گالری دنج ، این تصور ایجاد می شود که او داخل پوشه ای قرار گرفته است که دارای ورق هایی از گرافیک معماری از دوره های مختلف است. فقط آنها با دقت و بدون تنفس روی میز گذاشته نمی شوند ، اما لبه های آنها را خم می کنند ، آنها ورق ها را به صورت تکه ای خرد می کنند و مانند تصاویر کارتونی به حرکت تصاویر می رسند. جلوه انیمیشن معماری بی قرار ، متحرک و بی جهت در نمایشگاه خیره کننده است. سرگئی استرین یک معمار تمرینی شگفت انگیز است و از لحاظ گرافیکی نیز یک شخصیت واقعی است. او می تواند روی هر چیزی و هر چیزی شرزو و کاپریچیو نقاشی کند. وقتی به برج ها ، پل ها ، قوس ها ، طاقهای ساخته شده با نوک نمد ، جوهر ، زغال چوب ، مداد ، خودکار ، برگ طلا روی کاغذ ، پلکسی گلاس ، مقوا راه راه ، کاغذ کاردستی ، کاغذ ردیابی نگاه می کنید ، به نظر می رسد که تمام تاریخ معماری که زنده شده است در مقابل شما خش خش می کند و در یک رقص پرشور می چرخد.
این نمادین است که نمایشگاه "کد استرین" تقریباً همزمان با نمایشگاه در موزه هنرهای زیبا پوشکین "معماری کاغذ" برگزار می شود. پایان داستان. " با مثال استرین ، شما می فهمید که سی امین سالگرد "کیف پول ها" (ایدئولوژیست وی یوری آواکوموف تاریخ جنبش را 1 آگوست 1984 می داند ، هنگامی که نمایشگاهی با عنوان "معماری کاغذ" در تحریریه مجله "Yunost") پایان نیست ، بلکه زمان بلوغ و شکوفایی است. با کلاسیک "کیف پول" های شوروی و پس از شوروی (برودسکی ، اوتکین ، آواکوموف ، بلوف ، فیلیپوف ، زوسیموف) استرینا دارای ویژگی مشترکی در زمینه توسعه موضوع ، تفکر طراحی تصفیه شده و علاقه به پست مدرن مبتنی بر استناد است. گفتمان به عنوان مثال ، عنوان خود و زیرنویس نمایشگاه در حال حاضر با نقل قول های پنهانی زنگ می خورند: به دو فیلم مد ، که نام های اصلاح شده آنها "در دم و در یال" استفاده می شود ، و آنها را به یک مارک شناخته شده طراح تبدیل می کند. در سطح اساسی ، مفاهیم پست مدرن گرافیک سرگئی استرین کاملاً قانع کننده است.
البته ، بسیار جالب است که هر دو کیف پول موجود در موزه پوشکین و استرین ، شمارش معکوس تاریخی خود را در فرهنگ گرافیکی خود از طراحان تئاتر باروک (والریانی ، خانواده بی بینا ، گونزاگا) دنبال می کنند. شروزهای بزرگ و فرعی اعدام شده آنها با ستونها ، حصارهای کاخ و سیاه چالهای غم انگیز ژانر "معماری پاناراچ" را مشروعیت می بخشد ، که طبقه بندی عامیانه "باروک" ، "نئوکلاسیسیسم" ، "پیش عاشقانه" را کنار می زند. سلطان این امپراتوری تئاتر البته جیووانی باتیستا پیرانسی است که استرین نزدیک ترین گفتگو را با او دارد. در یک صفحه ساخته شده از قلم 2011 ، او حتی تقلیدی (متاسفم برای یک نقل قول دیگر از سینما) از لمس های مخملی حکاکی های پیرانسی ، مبهم در لحن ، بازی می کند. پیرانزی در گرافیک معماری ، شاید اولین کسی باشد که ما را به این باور رساند که ایده (اختراع) یک ساختمان بزرگ گاهی از تجسم ارزشمندتر است و بازی تخیل (capriccio) خود هدف هنر است ، بدون وسیله ای که آن را توجیه می کند و با آن توجیه می شود. دنیای ترسیم شده و حکاکی شده او که اندکی درک شده ، اما بسیار مورد توجه معاصرانش بود ، به روشی کاملا هجوم آور ، شاهنشاهی و قدرتمندانه حق معماری را برای زندگی همزمان با قوانین انواع هنرها یک بار قانونی کرد. نه تنها خود معماری ، بلکه موسیقی ، شعر ، بازیگری ، تدوین فیلم نیز (بی دلیل نیست که آیزنشتاین درباره پیرانسی نوشت). جهانی که در آن ساختهای دوچرخه سواری از ساختمانهای ناشناخته و غرق در هیبت و هیبت ، هم صحنه عمل هستند و هم هنرمندان اجرای فانتاسماگوریک بوسیله آن (معماری).
درست مانند پیرانزی در رمان شاهزاده ولادیمیر اودئوفسکی ، استرین پلی را در طول قرن ها ایجاد می کند و از قرن هجدهم ارتباط مستقیم با چشم انداز دوران آوانگارد ، یاکوف چرنیخوف ، با شعرهای گرافیکی خود را برقرار می کند. چرنیخوف در ساخته های خود به احتمال حساسیت نسبت به اختراعات شکل گیری آوانگارد جدیدی پرداخت. چرنیخوف بدون ترس از اینکه به عنوان التقاطی شناخته شود ، قطعات و اشکال معماری سنتی را به فضاهای صنعتی ، سازه گرا هدیه داد و مضامین کاخ های باروک را به نقاله های بی پایان ساخت که فرم های آسمان خراش های چند طبقه را بوجود آورد. سرگئی استرین ورق هایی با نام های "چرنیخوف شماره 35" ، "چرنیخوف شماره 38" دارد. در آنها ، او طرح های سبک آوانگاردترین مربی گروپ را می سازد. نمایش ها ، پیش بینی ها و برنامه هایی را نشان می دهد که طرح را به یک پروژه دقیق تبدیل می کند. چنین سالتاهای پست مدرن با دامنه از پیرانزی تا چرنیخوف بسیاری را در مدار دگردیسی رسمی درگیر می کند. مخصوصاً شرزوی استرینا گیج کننده با موضوع مواد آلی معماری و شهرهای خارق العاده آینده. در اینجا صحبت کنندگان گئورگی کروتیکوف با مفهوم "یک شهر پرواز" و آنتون لاوینسکی با شهری در چشمه ها و ال لیسیتسکی با آسمان خراش های افقی و الکساندر لاباس با اوفولوژی معماری و بیگانگان هستند.
گرافیک های سرگئی استرین بسیار موزیکال است. در این راستا ، او سنت ابریشم معماری یکی از بنیانگذاران معماری کاغذ در اتحاد جماهیر شوروی را ادامه می دهد ، که به عنوان موتزارت - 35 ساله - ویاچسلاو پترنکو (1947 - 1982) زندگی می کرد. آثار ویاچسلاو پترنکو در نمایشگاهی در موزه پوشکین ارائه می شود. قطعاً منطقی است که به آنها نگاه کنیم تا بفهمیم بنیانگذار اختراعات معماری روی کاغذ پترنکو و وارث استرین چه چیزهای مشترکی دارند و تفاوت های قابل توجهی در آنها وجود دارد. آنها از نظر معماری در گرافیک آنها شبیه به نمرات نشان داده شده از موتزارت هستند: سبک ، مجازی ، پیچیده ، رقص. تفاوتها در سیستم عاملهای مفهومی نهفته است.
ویاچسلاو پترنکو در گرافیک خود (اول از همه - پروژه بزرگ مرکز قایقرانی در تالین) ایده فلسفی یک جهان-فضا را تأیید کرد ، که به وضوح مضامین مختلف "رشته ای از یک حجم معماری بر روی خطوط نیروی جهان "(عبارت موجود در یکی از دفترهای استاد). پترنکو مانند بسیاری از کیف پول های دهه هشتاد ، هر برگ را با توضیحات مفصلی همراه می کند ، در این جا با مراجعه به انجمن های مختلف فلسفی ، اجتماعی و هنری ، فضای معماری نمایش داده شده را تعریف می کند. ثابت های ایده آل وجود انسان برای او مضمون اصلی و عالی ترین معنی بود.
سرگئی استرین گرافیک خود را با نظرات شفاهی همراه نمی کند. نصب آن نه تنها جستجوی تنها راه حل صحیح ، بلکه تنوع بی نهایت ، توانایی حل مشکلات فضایی-پلاستیکی متقابل را در نظر گرفته است. بسیار مدرن است. این در دنیای چندرسانه ای و غیر دکارتیک عصبانی ما قرار می گیرد که در آن متنوع بودن و تنوع پذیری جای خود را به گونه ای داده است. کارهای گرافیکی وی با معماری گاهی نورآستنیک ، دمدمی مزاج و دمدمی مزاج شبیه سینمای arthouse سالهای اخیر است. علائم ارائه شده است و به بیننده اجازه دهید نتیجه گیری کند.
