اخیراً ، ما در مورد پروژه یک نمایشگاه و مرکز تجاری در ساخالین صحبت کردیم که توسط لوون آیراپتوف و والریا پریوبراژنسکایا برای مسابقه برگزار شده در سال 2011 تهیه شده است (انتشار آثار مسابقه فقط در حال حاضر ، تقریباً یک سال بعد امکان پذیر شد). معماران TOTEMENT / PAPER دو مفهوم کاملاً متفاوت ارائه داده اند که هرکدام از آنها به نوع خود جذاب هستند ، بنابراین ما در مورد آنها جداگانه صحبت می کنیم: می توانید در مورد نسخه اول پروژه اینجا بخوانید.
در نسخه دوم ، ساختمان به دلیل وحدت ماژول هندسی یا با یک قاب مستطیل شکل که حباب "لانه زنبوری" تشکیل شده توسط آن را از فضا قطع می کند ، محدود نمی شود. این جوانه ها ، در نگاه اول ، کاملاً آزاد و حتی بسیار پرانرژی ، دگرگون کننده - تقویت کننده کانتورهای نامنظم داده شده توسط چشم انداز است. در اینجا ما پدیده ای از طبیعت نسبتاً زمین شناختی را مشاهده می کنیم: این می تواند نتیجه هوازدگی سنگی از یک ترکیب پیچیده در برخی از کوه های باستانی باشد. اگر ابتدا سنگ جریان داشت ، سپس هوا فرسوده ، و خطوط کلی شکسته عجیب و غریب از پل ها ، غارها و کنسول ها را ترک کرد و سپس ، سرانجام ، با یک برش شسته و رفته با صفحه های گسترده تراشیده شد - چیزی شبیه به این روند می تواند یک ساختار شاخه ای ایجاد کند که در جایی خطوط چشم انداز ، اما بیشتر اوقات - اغراق آنها ، تیز ، برش ، بیش از حد ، کشش طولانی "گردن" به سمت دریا.
با این حال ، با وجود اولین برداشت "زمین شناسی" ، معنای ایجاد فرم در اینجا تقلید از طبیعت نیست ("ما این را دوست نداریم وقتی معماری ما" بیونیک "تعریف شود - می گوید لوون آیراپتوف). نکته در تعامل معمار با چشم انداز است. اما این تعامل از نوع خاصی است: فرد زبان سازندهای زمین شناسی را می پذیرد ، آن را می آموزد و فرم خود را مطابق با قوانین خود می سازد ، اما آنچه مهم است ، وی اراده خود را کاملاً واضح در این گفتگو نشان می دهد. با این وجود ، نیمی از آن شامل پیروی است ، طبق تعالیم خاور دور (و در این مورد بیش از آنکه مناسب باشد) در مورد بودیسم ذن ، سیر طبیعی امور ، حتی حتی ممکن است این دوره از اشیا را به شکل معماری در بیاورید.
لوون آیراپتوف می گوید: "ایده اصلی این نیست که تصویر خانه را" از سر "بکشیم بلکه آن را با استفاده از شرایط لازم بدست آوریم. - یک کار فنی ، منطقه ، محدودیت ها وجود دارد. چشم انداز اطراف ، رودخانه ، گیاه ، کوه وجود دارد - این نیز بخشی از تکالیف فنی است. نیاز به تفکیک جریانات مردم است تا آنها با یکدیگر تلاقی نکنند: نمایشگاه ها باید برای بازدید کنندگان ، دفاتر کارمندان قابل دسترسی باشد. شکل بر اساس چیدمان کل بدنه ساختمان بدست می آید. این مانند به دنیا آوردن کودکان است - کودکان خودشان بیرون می آیند ، این یک روند طبیعی است ، منوط به کدهای ژنتیکی است. " "با این حال ، این به هیچ وجه" طراحی پارامتری "نیست - معمار بلافاصله تصریح می کند - نویسنده باید در این فرایند شرکت کند ، ساخت معماری از طریق رایانه ، وارد کردن داده ها به آن و گرفتن نوعی محاسبات غیرشخصی کاملاً اشتباه است."
در واقع ، این پروژه توسط لوون آیراپتوف طراحی شده است ، و این نقاشی ، به نوبه خود ، نقش مهمی در تصویر غرفه دفتر TOTEMENT در نمایشگاه پیچیدگی / پیچیدگی در آخرین طاق مسکو داشت ؛ تقریباً در آنجا مانیفست بود. "لازم است كه از حركت دست اطاعت كنید و همانطور كه رفتار می كند خط را بكشید" - معمار این روند را اینگونه توصیف می كند. و او همچنین تصریح می کند: "خط فرار می کند ، اما یک مرکز نامرئی وجود دارد و نمی تواند دور شود ، شما تمام وقت آن را به سمت داخل می پیچانید ، مطمئن شوید که خیلی دور نباشد."
در این داستان در مورد مبارزه با خط ، که باید به آن آزادی داده شود ، اما هنوز هم مجاز به اجرا نیست ، یک نکته بسیار مهم برای درک پروژه (و به طور کلی روش طراحی معماران TOTEMENT) وجود دارد.واقعیت این است که علاوه بر چشم انداز و نظم ، حس زیبایی شناسی معمار نیز در ترکیب "سیر طبیعی امور" و "شرایط لازم" گنجانده شده است. این یکی از اصطلاحات مهم (یا بهتر بگوییم حتی عوامل یا مخرج) یک معادله جذاب به نام "تشکیل کد ژنتیکی یک ساختمان" می شود. به راستی ، ژن کد پروژه بدون نظر نویسنده چیست؟ این باید بیش از نیمی از زنجیره های اسید نوکلئیک را در آنجا اشغال کند - او نویسنده است. بنابراین ، گرافیک نفیس خطوط فقط در نادرترین موارد واقعاً خم برجستگی را تکرار می کند و اساساً نتیجه آن می شود که نویسنده در مورد بسیاری از چیزها تجدید نظر کرده است: از خطوط دلخواه ساحل تا زیبایی نقاشی به همین ترتیب ، با انرژی جنبشی شارژ می شود. نویسنده انرژی را به ارمغان می آورد ، خطوط و حجم ها را با حرکت شارژ می کند ، فقط از منظره شروع می شود: دامنه و کوه ها. معمار می گوید: "در یک زمین مسطح ، حتی چیزی برای صید وجود ندارد" ، اما اینجا راحت تر است: یک حفره ، یک تپه ، یک نهر وجود دارد. " کلمه کلیدی در اینجا "گرفتن" است ، آن به خودی خود جلوتر می رود ، رشد می کند ، گسترش می یابد ، خطوط فقط باید گرفته و پیچ خورده باشند ، اجازه ندهند که آنها از مرکز فرار کنند.
خطوط ، در واقع ، تا حد زیادی کشیده شده اند: معماران بر روی گذرگاه سرپوشیده به قلمرو گیاه تمرکز کردند - این دورترین خط از "فرار" است ، به مرکز ساختمان نفوذ می کند ، از دهلیز در مرکز عبور می کند و ، با خم شدن های متعدد ، از طریق چشمی یک "عرشه مشاهده" دو طبقه به دریا می رود با یک پنجره پانوراما در زیر و یک تراس تابستانی در طبقه دوم. از اینجا به جنوب غربی در زیر تپه برنامه ریزی شده بود که یک تونل به دریا حفر شود - بنابراین ، یک محور آراسته مجموعه را از شمال به جنوب ، از گیاه به دریا سوراخ می کند. علاوه بر این ، این حرکت ابتدا روی زمین ، سپس بالای سطح زمین و سرانجام - در زیر زمین ، در یک تپه قرار دارد. باید بگویم که در نسخه اول پروژه ، انتقال و حتی تونل نیز وجود داشت ، که بخشی از شرایط مرجع بود ، اما در آنجا موارد اصلی نبودند و مانند اضافات مستطیل نسبتاً سخت ساختمان بودند ، در اینجا آنها به یکی از عناصر اصلی شکل دادن تبدیل شده اند.
حجم کلاسها ، دفاتر و اتاقهای جلسات با یک "پنجه" بزرگ سه انگشتی در امتداد شیب پراکنده شده است ، اینها سه "بینی" و حتی سر پرانرژی هستند: یکی به شرق ، دیگری به جنوب شرقی و سوم به جنوب غربی نگرش به تسکین و فضا نیز به همان اندازه فعال است: بدنه ها از زمین بیرون می آیند و بلافاصله کنسول های عمیق را به اطراف پراکنده می کنند ، با عبور هوا به هم متصل می شوند و مسیرهای باز را در زیر می گذارند. این ساختمان "به فضای هوای اطراف" رشد می کند ، به داخل آن نفوذ می کند ، مسدود نمی کند ، اما بسیاری از راهروهای هوا را باز می کند.
از آنجا که حرکت در این پروژه اصلی ترین چیز است ، علاوه بر این ، هر دو حرکت مشروط ، استعاره ای اشکال و صفحه ها و رایج ترین آن - حرکت فرد در امتداد انتقال ها ، نفوذ به داخل ، خروج ، انتقال ، صعود و نزول است. گشت و گذار در اطراف ساختمان احتمالاً هیجان انگیز خواهد بود ، زیرا عمدتا از معابر تشکیل شده است (همچنین به تفکیک جریان بازدید کنندگان کمک می کند ، که در بالا ذکر شد). در بیشتر انتقال ها ، یا یک دیوار ، یا هر دو شیشه هستند ، که به شما امکان می دهد آنها را روشن کنید و در عین حال مرزها را زودگذرتر کنید ، تفاوت بین "داخل" و "خارج" را نازک تر کنید.
فضاهای هزارتوی داخل از خارج مشابه است و به لطف دیواره های شیشه ای ، تفاوت حتی کمتر محسوس می شود: این ساختمان یک ارگانیسم منفرد است ، متشکل از بسیاری از فضاهای مختلف ، باز ، نیمه باز و بسته. این واقعیت که نمای اصلی وجود ندارد ، حتی در اینجا لازم به صحبت نیست - به هیچ وجه نمی تواند در اینجا باشد ، این ساختمان ، مطابق بیان دقیق معماران ، مجموع قاب های یخ زده گرفته شده از یک ارگانیسم متحرک ، تقریباً زنده است.
قسمت اصلی ساختمان توسط پله های نوعی آمفی تئاتر احاطه شده است که برای ایجاد آن برنامه ریزی شده بود تا شیب را کمی برش دهد. (در نسخه اول ، ساختمان در آن قسمت از شیب افزایش یافت ، که در قسمت دوم عمیق تر شده است ، به طوری که بدنه ها می توانند پایین بروند).خطوط شکسته آمفی تئاتر از رئوس مطالب طبیعی تقلید می کنند ، اگرچه کاملاً محسوس هستند و به پله هایی بزرگ و پوشیده از چمن تبدیل می شوند (با این حال ، می توان شک داشت که در ساخالین یک دوره طولانی وجود دارد که کسی بخواهد روی چمن بنشیند). یکی از سه "سر" ساختمان به طور مستقیم بر روی پله ها قرار گرفته است ، که باعث می شود آن را مانند یک اژدهای خسته که برای استراحت کنار دریا دراز کشیده به نظر برسد (البته شباهت آن از راه دور و شماتیک است).
اما هنوز. اژدهای سنگ یخ زده یک موجود کاملاً محسوس محلی و خاور دور است ، دقیقاً مانند تصویر حاصل: عمداً ناتمام ، با گرافیک پیچیده ای از هیروگلیف یا زیور آلات ، اما خاص - نمونه ای که هرگز با گزارش های مکرر تولید نخواهد شد. و باید اعتراف کرد که اگر در نسخه اول پروژه ، در جایی اغراق آمیز ، بازاندیشی ، اما هنوز هم ویژگی های Corbusianism قابل تشخیص است ، به طور محسوسی خوانده می شود ، پس نسخه دوم از جهت دیگری از هنر قرن 20 - یکی که بیش از یک قرن عاشق هنر شرق ، هماهنگی عجیب و غریب ، تا حدودی بیگانه ، اما آزادانه آن است.
