مسابقه ProMoArchDiz ("پروژه های معماران و طراحان جوان") امسال برای اولین بار توسط مجله Project Baltia و با حمایت انستیتوی فرانسه در سن پترزبورگ برگزار شد. معمارانی از مسکو ، سن پترزبورگ ، کازان و تل آویو با نمونه کارهای خود در آن شرکت کردند. AJAP فرانسوی (Albums des jeunes Archites et paisagistes) مدل و مدل رقابت روسیه شد. این همچنین یک مسابقه نمونه کارها است ، جایزه ای که به 20 جوان معمار اعطا می شود ، که توسط وزارت فرهنگ فرانسه برای ارتقا professionals افراد زیر 35 سال تاسیس شده است. این مسابقات چندین مرحله داشت ، جزئیات را در اینجا ببینید ، رویدادهای سن پترزبورگ یکی از آنهاست.
معلمان سرگئی ملاخوف و اوگنیا رپینا در بحث سوكابل از طرف "پدران" صحبت كردند ، آنها كه جوانان را به دلیل عدم تفكر انتقادی و مطابقت انتقاد می كردند. از طرف "کودکان" برندگان مسابقه "ProMoArchDiz" بودند. به طور خلاصه ، مشکلات معماران جوان همیشه تقریباً یکسان است: مشکل ادغام در بزرگسالی ، به دست آوردن پروژه های جدی ، اجرای پروژه های موجود ، عدم وجود آسانسورهای اجتماعی ، وقتی حتی پس از برنده شدن در مسابقه اتفاقی در حرفه آنها نمی افتد. مورد اخیر بیشتر مربوط به روسیه است. از سوی دیگر ، در فرانسه ، همانطور که رقابت AJAP نشان می دهد ، یک رقابت یک راه واقعی برای شناختن خود و دریافت سفارش است. در مورد اظهارات معماران جوان در مورد اعتبار خود ، آنها بسیار آموزنده نیستند. بسیاری از آنها با روحیه تحمل مدرن به سمت متن و بازسازی گرایش دارند. اما ایده های آنها به این محدود نمی شود. خیلی جالبتر است که به خود پروژه ها نگاه کنیم.
پروژه های ده نفر از برندگان مسابقه ProMoArchDiz ، که در سقف آجر جوی Sevkabel ارائه شده است ، جای تامل دارد. من به خودم اجازه یادداشت های رنگارنگ یک منتقد معماری را می دهم. به طور کلی برداشت از آنچه او دیده و شنیده خوب است. پیتر یک فضای معنایی است. در اینجا هیچ احساسی از وضعیت مد وجود ندارد ، آنها آنچه را که می خواهند انجام می دهند ، از کسی تقلید نمی کنند ، پروژه های معماران جوان من را به یاد کیف پول انداخت ، زیرا بسیاری از آنها تخیلاتی چند لایه هستند و موارد واقعی نیستند ، هرچند که وجود دارد چنین مواردی نیز ، و لایه بندی در آنها حفظ می شود. همانطور که استاد فراموش نشدنی تاریخ هنر میخائیل آلنوف گفت ، "همه چیز خوب است ، حتی با فکر."
به هر حال ، نام دفاتر جوان شوخ طبعانه و قابل توضیح است. معماران KATARSIS - چگونه آن را دوست دارید؟ یا PapaUrban؟ یا انجمن خلاق "آه! اوه! اوه!" ، کجا ، به گفته نویسندگان ، آه! - زیبایی جهان ، آه! - وضعیت معماری مدرن ، عجب! - درک از آینده
KATARSIS مقام اول را بدست آورد. همین واقعیت که معماران جوان این کلمه را می دانند دلگرم کننده است. این بدان معنی است که شخص دیگری ترکیب ، اوج ، زیبایی را به خاطر می آورد ، که در گفتگو با من توسط شریک دفتر ، پیتر سووتنیکف تأیید شد. KATARSIS یک غرفه نصب برای جشنواره در پارک گچینا ایجاد کرد: آسمانی پرستاره شاعرانه در بالای پرده تئاتر قرمز و یک شکل بالای آینه برکه - این تقریباً عصر نقره است ، خاطره ای از بنوئیس. یا یک سالن سینما در ساحل به شکل یک کلاه سفید شفاف غول پیکر با قطار - البته زیر آسمان پرستاره. و این فیلم را نه تنها کسانی که روی ماسه خوابیده اند ، بلکه ستاره های از بالا نیز تماشا می کنند. به طور کلی ، کلمه "شعر" بیش از یک بار فراخوانده شد. طاق پیروزی گردان ساخته شده از تخته سه لا ، با تمام کنایه های خود ، پیروزی را به خاطر می آورد (مسابقه "موبایل اوبلیسک" برای Sevkabel ") ، فرم حاوی خاطرات استفاده از آن است. KATARSIS همچنین برای درک نمای سن پترزبورگ با درک - به روشی تا حدی خشک - از هنر دکو لنینگراد شوروی با تعاریف تقریباً وینکلمان از "وضوح ترکیب و عزت آرام" (وینکلمن دارای "سادگی عالی و ابهت عالی" است))
نستازیا ایوانووا با یک پروژه نوستالژیک که بقایای کلبه های یک روستای متروکه از جشنواره سال گذشته را با بال های چوبی مشخص کرد ، مقام دوم را به دست آورد
Drevolution در Chukhloma.
بر فراز کلبه ناپدید شده و نیمه باز ، بال های چوبی ظاهر می شود ، وارونه ای از سقف بدنام بدنام ، گویی روح خانه در حال آماده شدن برای پرواز است.
(نام پروژه: "خانه Poros" ، تیم APIL PILA ، نویسندگان Ksenia Dudina ، Nastasya Ivanova ، Dmitry Mukhin - St. Petersburg؛ Yan Posadsky، Voronezh).
پروژه دیگری از همان تیم از همان جشنواره که توسط نستازیا نشان داده شد ، "Over" نام دارد: خانه ای در جنگل بالای درخت ، جایی که خوشبختی در آن زندگی می کند. برای رسیدن به آنجا ، باید روی یک چرخش تاب بخورید ، فشار دهید و پرواز کنید.
موضوع طبیعت موضوع اصلی در پروژه انجمن خلاق "شهرها" است. غرفه Barilla از مارک معروف ایتالیایی توسط یک مزارع گندم احاطه شده است ، که به یک چنگال تنظیم و بخشی از مفهوم معماری تبدیل می شود. طرح غرفه نمایش ، تهیه ماکارونی ، مسیر از زمین به بشقاب است. گندمی که معماری به معنای واقعی کلمه در آن غوطه ور است ، تصویری زیبا و کهن الگویی است. بیایید به یاد داشته باشیم که چگونه میدان گندم سیاه در اطراف چرخش چوبی الکساندر برودسکی در نیکولو-لنیوتس نمادین به نظر می رسید ، اما در اینجا تقابل معماری و طبیعت کاملا از بین رفته است.
معماران دفتر Megabudka ، که مقام سوم را به دست آوردند ، تفسیر جالبی از موضوع خطرناک روسی ارائه دادند. "شهر جدید روسیه" مجموعه ای از زاکومارهای تکراری است. این روش - تکرار آکورد یا الگوی ملودیک - توسط مینیمالیست ها در موسیقی استفاده می شود. همچنین با استفاده از دانش آموزان توسط پیتر آیزنمن توسعه یافت ، هنگامی که رواق کلاسیک به یک ستون بی انتها کشیده شد ، و ستونها در چند طبقه تکثیر شدند و به اصطلاح ، پمپاژ شدند تا زمانی که درک شد که آن چیست و از کجا ناشی شده است. زاکوماراس که در یک ردیف طولانی قرار دارد و در پس زمینه یک جعبه تئاتر طلایی دارد ، تصویری گویا با سایه هایی از معماری قدیمی روسیه و Art Deco ایجاد می کند که با یک کلید مینیمالیستی تعبیر شده است. به نظر من ، این از تصورات مربوط به موضوع معبد در یک مسابقه بسیار بهتر است
مرکز فرهنگی و معنوی روسیه در پاریس.
به طور کلی ، مضمون مذهبی چندین بار در یک سخنرانی بی طرف و بدون قضاوت ظاهر می شود. به عنوان مثال ، انجمن خلاق "PapaUrban" پروژه ای از یک ابر پردیس را برای جزیره با درد و رنج سن پترزبورگ Tuchkov Buyan (مسابقه RBC) ساخت. کلیسای جامع پرنس ولادیمیر کاملاً با پارک Tuchkov منظره از نوع Zaryadye با مسیرها و دیوارهای سوراخ دار ، ماتریسی ، "هوشمند" ترکیب شده است. این تصویری از هماهنگی در شهر است (یا شاید پاسخی به رویارویی حاد علاقه مندان به اسکیت بورد و سازندگان معابد در یکاترینبورگ ، که در بهار امسال اتفاق افتاده است؟). در اینجا قدیمی و جدید با آرامش همزیستی می کنند. البته ، این یک معبد ، بنای یادبود و غالب موجود است ، که نمای آن به ویژه با استفاده از یک راهرو بصری باز می شود. اما در کل ، به نظر می رسد قدیمی و جدید ، گفتگویی از نیروها: خدا ، انسان ، طبیعت و فن آوری.
دشوار است که بگوییم چرا چنین تحملی برای دین وجود دارد. گلب گالکین ترجیح می دهد نه در میان روندهای موقتی ، بلکه به ارزش های درونی ابدی رجوع کند. پروژه "سرزمین مقدس" به معبد باستانی یهودیان اختصاص داده شده است ، که در روح مدرن به عنوان فضای آزادی انتخاب تعبیر شده است. به طور کلی ، این نگرش آرام جوانان ، هم به رهبانیت نظری ، هم به هوش مصنوعی (که قطعاً با آن همکاری خواهیم کرد و دوست خواهیم بود) خوشایند است.
کار به سبک مینیاتور فارسی "پاریس بزرگ نیجر" توسط آنا آندرونوا از دفتر Ah! Oh! Uh !، به تصویر کشیدن شترهای اطراف برج ایفل و چیزی مانند Notre Dame با یک مناره ، تلاشی برای کاهش سرعت است مهاجرت با ساخت پاریس دیگری برای حرکت مردم …اما اگر نمی دانید که این یک کلون از پایتخت فرانسه است ، مانند آینده اسلامی پاریس قدیمی به نظر می رسد ، جایی که جنگل های بارانی به دلیل گرم شدن کره زمین رشد کرده اند. کنایه از رمان رسوایی "تسلیم" هولبک ممکن است ، اما بدون بدبینی او. تضاد بین زیبایی جواهرات و تردید در این رویداد به خودی خود چشمگیر است. اتفاقاً ژانر داستان علمی برای معماران جوان قابل درک و ارگانیک است. آنها با علاقه و بدون ترس و هراس در اندیشه در مورد آینده غرق می شوند.
بلاتکلیفی نسل "کودکان" ، نبود دگماتیسم و حزب گرایی تنگ قابل توجه نیست. آنها از هنرها ، دوره ها و سبک های مختلف گرفته شده اند ، اما در عین حال در مرزهای خوش سلیقگی باقی می مانند ، بدون پست مدرنیسم و کنایه فاحش. آنها از سنت نمی ترسند ، آنها معنا می خواهند. از لحاظ تئوری ، آنها باید متامدرنیست باشند ، مانند رپر Monetochka ، که مالیخولیایی وبلاگ نویسان را به رفتن به کارخانه فرا می خواند (اتفاقاً علاقه فعلی معماران به بازسازی مناطق صنعتی - عدم مراجعه به کارخانه چگونه است؟). آیا فرامدرنیسم به عنوان تعریفی از فعالیت های معماران جوان مناسب است؟ و اگر این فرامدرنیسم نیست ، پس چه؟
به طور کلی ، فرامدرنیسم در سال تاسیس شد
مقاله ای از تیموتئوس ورمولن و رابین ون دن آکر. ویژگی های اصلی آن عبارتند از: یک عمل متعادل کننده بین اشتیاق مدرنیسم و کنایه پست مدرن ، یک چرخش نئو رمانتیک که نویسندگان در معماری هرتسوگ و دی مورون و در نصب Bas Jan Ader می بینند. دیمیتری بیکوف ، نویسنده ، که خود را به صورت مختصر و مجازی بیان می کند ، در متمددرن ها ، اول از همه ، در همکار خود دیوید فاستر والاس ، گرایش به سوی کمال قهرمان رمانتیک و تقابل او با جمعیت ، نسبت به قهرمانان جدید هوشمند ، نسبت به جدیت جدید و او اصرار دارد که این ادامه مدرنیسم است که در دهه 1920 با اجبار قطع شد. از این لحاظ ، کاملاً تصادفی نیست که یکی از دفاتر MAYAK به تصویر مایاکوفسکی مدرنیست اصلی روی آورد. تلاشی برای بیان قدرت و آسیب پذیری مشخصه شاعر در معماری.
در مورد مکالمات با لیوان در Archibotics ، آنها صمیمانه بودند. آرشیبوتیک از Sevkabel خارج شد ، در امتداد خاکریزهای Neva غلت زد و در میدان قصر فرود آمد. در پس زمینه معماری عالی ، نان تست های سلامتی مجله Project Baltia ، که 12 ساله شد - یک سن جدی نوجوانی - بود. استاد آکادمی هنر سن پترزبورگ الكساندر استپانوف یك سخنرانی كوچك در مورد هنر گروه ارائه داد كه شماره ارائه شده "Project Baltia" 18/4/19 - 01/19 به آن اختصاص داده شده است.
الان چه داریم؟
به نظر من مهم است که به مقاله اصلی ولادیمیر فرولوف در این شماره پاسخ دهم. سردبیر اظهار داشت که ما اکنون "فوق التقاطی گرایی" در معماری داریم که شامل همه سبک های قبلی از جمله آوانگارد قرن های 20 و 21 است. این نوع فرامدرنیسم با رمانتیسم نئو مغایرت دارد. از سوی دیگر ، التقاط گرایی تاریخی ، علی رغم "بدنه های شل و ول" آن ، دقیقاً مطابق با رمانتیسم در نقاشی و موسیقی بود. به خودی خود ، کلمه "ابرالکتریک" یک برد-برد است ، می تواند شامل همه چیز شود ، همانگونه که سرمایه داری می تواند هر پدیده ای را بگیرد و آنها را بخشی از بازار کند. ولادیمیر فرولوف یادآوری می کند ، این ویژگی فرهنگ سرمایه داری توسط بوریس گرویس توصیف شده است. وی شروع سو-التقاط را از جمله چیزهای دیگر با توسعه فن آوری های دقیق قادر به ایجاد هر شکل - هم پوسته پارامتری پیچیده و هم جزئیات نظم بسیار پیچیده - توضیح می دهد. ملاحظات ظریف بسیاری در مقاله وجود دارد ، موارد جالب توجه به متن ارجاع می شوند. به نظر من می رسد که هیچ انرژی در کلمه "فوق التقاط" وجود ندارد ، این ویژگی لحظه ای را جذب نمی کند. رمانتیسم و غلبه قهرمانانه برای همه مناسب نیست ، اما این گرایش در پروژه های جوانان وجود دارد. تنها چیز عجیب این است که در میان برندگان مسابقه هیچ وجود ندارد
استپان لیپگارت ، که موضوع دکو هنر نئو قهرمانانه را بسیار پیوسته دنبال می کند - در گروه "رنسانس" سنت پترزبورگ در خیابان. Dybenko ، در یک بلوک در جزیره Vasilievsky و پروژه های دیگر.
من کلمه "بازسازی" را دوست دارم. این در مقاله ورمولن و اکر به عنوان یک ویژگی مشخص از فرامدرنیسم ، به عنوان نقطه مقابل ساختارشکنی ، چشمک زد.راستی چقدر می توانید تزئین و تمسخر کنید؟ بیایید چیزی را از قبل ایجاد کنیم! بازسازی گرایی ترکیبی از علاقه به سنت است ، که نسل جدید ، بر خلاف نسل قبلی ، با احترام آن را کنار نمی زند ، اما با علاقه آرام از آن استفاده می کند. بازسازی گرایی همچنین شامل سازه گرایی است ، یعنی فتوحات مدرنیسم قرن بیستم. بازسازی را می توان به معنای واقعی کلمه درک کرد - به عنوان یک رونق در بازسازی مناطق صنعتی ، در مورد آن ، به شرط بازسازی دقیق ساختمان های قدیمی ، جامعه اتفاق نظر دارد. بازسازی دوباره کشف جدیدی از یک شهر در رونق شهری است. از آنجا که بازسازی طبیعت ، به طور کلی ، احیای مجدد آن در جایی است که توسط انسان کشته شد ، حتی می توان به بازسازی گرایی به موضوعات زیست محیطی روی آورد.
بنابراین ، ما سه اصطلاح نامزد برای توصیف وضعیت موجود داریم: فرامدرنیسم ، ابر التقاط گرایی و بازسازی گرایی. این خواننده است که تصمیم می گیرد کدام یک مناسب تر است.
P. S: آثار معماران و طراحان منظره فرانسوی نشان داده شده در نمایشگاه AJAP (jeunes Architects et paisagists) مربوط به سفارشات واقعی است. آنها از نظر بصری جذاب هستند ، با آگاهی های مدنی و زیست محیطی ، متنی و اجتماعی مسئولیت پذیر هستند. در اینجا چند نمونه آورده شده است.
