احتمالاً از همان آغاز كوچكترين رقابت محسوس ، هنر نشان دادن كالاها با چهره مورد توجه قرار گرفته است. اگر به طور کلی دو فروشنده کالای یکسانی داشته باشند ، در این صورت موفقیت در تجارت حداقل به توانایی فروشنده در جستجوی روح خریدار ، درک درک آنچه از نظر خریدار مهم است و غیر آن بستگی نخواهد داشت. در معماری ، سرنوشت یک پروژه اغلب به کسانی بستگی ندارد که متعاقباً آپارتمان یا فضای خرده فروشی می خرند ، بلکه به کسانی که می خواهند هزینه ساخت را بپردازند - به مشتری بستگی دارد.
امروزه ، ارائه یک پروژه برای مشتری ، در حال حاضر برای ساختن نقاشی با مهارت کافی نیست. علاوه بر این ، اگر مشتری ، به عنوان غالباً اتفاق می افتد ، برای خواندن نقاشی آموزش ندیده است ، آنها کاملاً در پس زمینه محو می شوند: اگر شخصی به راحتی نمی فهمد که چرا باید پول خود را به خطر بیندازد ، چه فایده ای دارد؟ به همین دلیل ، یک طرح خوب می تواند بسیار قدرتمندتر باشد. ابزار تجسم سازه های معماری آینده به سرعت در حال توسعه است به طوری که آنها پروژه را به زبان آشنا به مشتری "می گویند". و در اینجا همه معنی خوب است: طرح ها ، ماکت ها و البته گرافیک های سه بعدی.
همه این روش ها به نوعی ایده آل و ساده می شوند. با این حال ، شاید این گرافیک های سه بعدی هستند که قادر به انتقال همزمان حجم و محیط واقع بینانه ترین شی ارائه هستند ، به خصوص اگر تجسم متحرک ایجاد شود - نوعی تور ویدیویی. در روسیه ، تجسم معماری سه بعدی در جایی از اواخر دهه 90 شروع به استفاده کرد. سپس عجیب به نظر می رسید و به دلیل کمبود منابع مالی و فقر تجهیزات رایانه ای ، کار نهایی با معیارهای مدرن متوسط بود. با این حال ، در حدود سال 2003 ، تجسم معماری به عنصری تقریباً ضروری در پروژه ها تبدیل شده است. با افزایش تقاضا برای تجسم معماری ، تقاضا برای ابزار کار برای آن افزایش یافت.
ابزارهای تخصصی (به عنوان مثال AutoCAD Revit Architecture) وجود دارد که به شما امکان می دهد علاوه بر همه موارد مرتبط با طراحی ، تجسم معماری نیز ایجاد کنید. ابزارهای جهانی مدل سازی سه بعدی وجود دارد که دقیقاً به دلیل عدم وابستگی به معماری یا سایر مشخصات از لحاظ توانایی بسیار غنی ترند. ابزار تجسم معماری جهانی از جذابیت بیشتری برخوردار است زیرا انعطاف پذیرتر است ، حتی اگر این به قیمت ابزارهای پیچیده تری باشد. اگر وظیفه اصلی خود را بخاطر بسپاریم - ایجاد بیشترین تأثیر مثبت بر مشتری - این پیچیدگی برای یک حرفه ای چندان مهم نیست.
خود ایجاد مدل سه بعدی ، که می تواند از دهه نود با توجه به ساخت واقعی ، بیننده را تحت تأثیر قرار دهد ، در تجسم معماری تنها بخشی از کار است (شاید حتی یک قسمت کوچکتر). برگ برنده دوران ما واقع گرایی ، انتقال قابل اعتماد مواد و همه تفاوت های ظریف نور است. شماتیک خانه های "کارتونی" و درختان کریسمس مثلثی که امروز از پس آنها بر نمی آیید.
رندر وظیفه دارد که همه چیز "مانند واقعی" را ایجاد کند - یک ماژول نرم افزاری یا یک برنامه جداگانه که صحنه سه بعدی را که توسط یک طراح طراحی شده است ، به همان تصویر روی صفحه رایانه تبدیل می کند که می توانیم ببینیم. مطمئناً طبیعی بودن تصویر به مهارت استاد بستگی دارد و هم به پردازش بعدی تصویر یا فیلم بستگی دارد ، اما باز هم اساس انتخاب رندر یک یا دیگری است.
رهبر بلامنازع در بازار نرم افزار مدل سازی 3D Autodesk 3ds Max است - این راز Punchinel است. حتی بعضی اوقات حتی نیازی به مشخص شدن نیست.طبق گفته آنتون استتس ، مدیر کل استودیوی گرافیک رایانه ای RangeEmotions (www.rangemotions.ru) ، 3ds Max از بیشتر همکاران خود برای تجسم معماری استفاده می کند. با آنتون ، که در حالی که به عنوان رئیس استودیوی خود مشغول به کار بود ، همچنان یک متخصص در زمینه تخصص خود است ، در مورد اهمیت انتخاب رندر برای کار استودیو و اینکه چرا RangeEmotions برای محصول شرکت بلغاری Chaos Group - V-Ray برای Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions عمدتا مربوط به ارائه انیمیشن به عنوان دیدنی ترین است. این کار بسیار زحمت کش و حجیم است. آخرین تجسم چهار دقیقه ای معماری پروژه چرخ فلک کوهستان تا به امروز نیاز به ارائه بیش از 6000 فریم در سی "عکس" (صحنه های سه بعدی) داشت. تصاویر نشان می دهد که صحنه ها مملو از اشیا است: بعضی از ساختمانها در زمینه دید دوربین مجازی گاهی اوقات با شش تا هفت ده مواجه می شدند ، نیازی به ذکر نیست که بسیاری از اشیا دیگر. این یک بار سنگین در ارائه است ، و Anton Stets اطمینان دارد که هیچ V-Ray آنالوگ در هر بازه زمانی معقول با این وظیفه کنار نخواهد آمد.
رندرهای دیگری نیز برای 3ds Max وجود دارد (ذهنی ، Scanline) ، آنها همچنین به شما امکان می دهند مشکلات جدی را برطرف کنید ، اما ، به نظر استتس ، برای کار با رندر معماری ، فضای داخلی و خارجی چیزی بهتر از V-Ray نیست. به شما امکان می دهد با کمترین تلاش به تصویری تا حد امکان نزدیک به واقعیت دست یابید و یک روشنایی جهانی عمیق تر ایجاد کنید. آنتون استتس تعریف می کند: "مزایای V-Ray سرعت ارائه و یک تصویر آبدار و خوشمزه است."
سرعت V-Ray ممکن است یک مزیت زودگذر به نظر برسد ، اما فقط در نگاه اول. به نظر می رسد ، چه چیزی مانع از این می شود که یک روش رندر نسبتاً طولانی یک شبانه روز بدون صرف وقت کاری ترک شود؟ این کار گاهی اوقات با ارائه نسخه نهایی تصویر انجام می شود. با این حال ، در مراحل کار ، رندرهای آزمایشی زیادی انجام می شود و کل زمان برای این روش می تواند تا نیمی از زمان کار طول بکشد. "با استفاده از V-Ray در مدت 40-50 دقیقه یک تصویر معمولی ارائه می دهیم. و به عنوان مثال ، اشعه ذهنی می تواند در مدت 5-6 ساعت همین کار را انجام دهد."
کیفیت کار RangeEmotions بیشتر به این دلیل است که V-Ray تنظیمات چند وجهی برای مواد ، انتخاب گسترده ای از تفاوت های ظریف نور و موقعیت دوربین را فراهم می کند. آنتون استتس اصلاً ادعا نمی کند که تصویر نهایی را نمی توان بدون V-Ray بدست آورد. می توان. اما با تلاش بسیار بیشتر ، با تأکید بیشتر و پردازش وقت گیر پس از پردازش. این یک سود قابل توجه دیگر در زمان است - مهمترین منبع در تجارت.
در کار RangeEmotions به همان اندازه مهم این واقعیت است که V-Ray به کارگیری روی صحنه هایی با تعداد زیادی چند ضلعی (واحد کمی اساسی یک صحنه سه بعدی که جزئیات و پیچیدگی آن را مشخص می کند) ، به حل راحت مسائل حجمی کمک می کند. V-Ray می تواند صحنه ای را با 10-30 میلیون چند ضلعی در یک عبور ارائه دهد و در غیاب آن ، مدیریت 2-3 میلیون ضروری است. بدون V-Ray ، یک صحنه پیچیده یا باید ساده شود ، مهمترین چیز را از دست بدهد - در واقع گرایی ، یا به قطعاتی تبدیل شود که می تواند توسط یک رندر دیگر ارائه شود. در اینجا یک مثال آورده شده است. متخصصان RangeEmotions اغلب مجبورند در صحنه ها فضاهای بزرگ پر از اشیایی از همان نوع ، اغلب درختان را در نظر بگیرند و یک درخت می تواند دو میلیون چند ضلعی "وزن" داشته باشد. V-Ray دارای یک دستگاه ویژه برای محاسبه چنین مناطقی است - V-Ray Proxy ، که کاملا می تواند با جنگلی از 100-150 هزار درخت کنار بیاید. استتس هیچ رندر دیگری را که توانایی انجام چنین کاری را داشته باشد به خاطر نمی آورد. اما آیا این فقط در مورد راحتی است؟ خیر ، زیرا علاوه بر راحتی ، زمان نیز در معرض خطر است.”ساخت پروژه های مدرن بدون V-Ray امکان پذیر است ، اما وقت گیر و گران است. شما باید صحنه را به قطعات تقسیم کنید و زمان زیادی را برای آهنگسازی صرف کنید. چیزی باید چندین بار دوباره محاسبه شود ، زیرا بعضی از صحنه ها به راحتی شمرده نخواهند شد "، می گوید استتس ، به طور مختصر توضیح می دهد که چرا گزینه های دیگری برای V-Ray نمی بیند.
این شرکت با V-Ray در وقت صرفه جویی می کند ، پروژه های بیشتری می سازد و درآمد بیشتری کسب می کند ، بنابراین تعجب آور نیست که V-Ray خود رایگان نیست.3ds Max برای یک مجوز شخصی یا شبکه 120-200 هزار روبل هزینه دارد و در حال حاضر شامل ارائه اشعه ذهنی است. V-Ray به سرمایه گذاری های اضافی نیاز دارد - حدود 30 هزار روبل. Stez می گوید RangeEmotions در حال حاضر از چهار مجوز V-Ray داخلی استفاده می کند ، اما هرکدام در یک پروژه بازده دارند. در همان زمان ، RangeEmotions متأسفانه متذکر می شود که مشتری در روسیه ، به عنوان یک قاعده ، علاقه کمی به قانونی بودن نرم افزار مجری دارد که مانع توسعه بازار متمدن در کشور ما می شود. در همان زمان ، طبق گفته استتس ، هنوز کسی موفق نشده است V-Ray را با حفظ عملکرد کامل آن هک کند. این محصول توسط یک کلید USB ویژه برای حفاظت از سخت افزار ("دانگل") محافظت می شود ، بدون این برنامه برنامه کار نمی کند. توسعه دهندگان موفق به حفظ راحتی در اینجا شده اند: مجوز شما به "dongle" گره خورده است ، و اگر فراموش نکرده اید که از این دستگاه مینیاتور استفاده کنید ، می توانید از این برنامه در هر رایانه ای استفاده کنید - در محل کار ، خانه یا هنگام بازدید شما.
V-Ray به سرعت در حال توسعه است و صدور مجوز از این نرم افزار به شرکت این امکان را می دهد تا با بارگیری به روزرسانی از وب سایت سازنده ، بلافاصله از ویژگی های جدید استفاده کند ، بدون اینکه منتظر اقدامات نیمه جانبی از هکرها باشد. در اینجا زمان نیز مهم است ، زیرا ، طبق گفته RangeEmotions ، در مسکو ، محل استقرار استودیو ، بیش از دو بازیکن جدی در بازار تجسم معماری پس از بحران باقی مانده اند و به هیچ وجه نباید مزایای رقابتی خود را از دست دهید. البته ، V-Ray یک دارو نیست ، این برنامه خود موفقیت را تضمین نمی کند. موفقیت RangeEmotions ، به گفته استتس ، در رویکرد کار است. واقعیت این است که این شرکت در 95٪ موارد از مدل های خاص خود استفاده می کند و نه از مدل های رایج در شبکه ، به این دلیل که مدل ها با پردازش قبل از استفاده مجدد "تازه می شوند". از این گذشته ، برای آنتون استتس ، به عنوان یک هنرمند سه بعدی ، قدرت اصلی استودیوی او در ایده ها است. و وی ری اجازه می دهد تا این ایده ها محقق شوند.
الكساندر اوسینف
