پیمایش کنید و آینه بزنید

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

معماران دفتر ATIRUM در اواخر پاییز 2018 مجموعه ای از مفاهیم را برای ترکستان به عنوان پاسخی به وظیفه یک مسابقه بین المللی آزاد توسعه دادند. ورا بوتکو می گوید: "در این لحظه ، به عنوان یک قاعده ، برنامه نسبتاً پرتنشی ، کمی آرام بود و من و همکارانم تصمیم گرفتیم در این مسابقات شرکت کنیم." - ما یک تبلیغ در Archi.ru دیدیم. این نوع رقابت آزاد راه خوبی برای توسعه تفکر خلاق در تیم و راکد ماندن نیست. آنها بیان و کار کردن ایده های نسبتاً جسورانه را با استفاده از نمونه شناسی جالب به عنوان مثال ، در این مورد ، یک مجموعه عمومی موزه عمومی امکان پذیر می کنند. ما تجربه خوبی از کار بر روی پروژه سرزمین اولونخو و "پارک نسل های آینده" برای یاکوتیا را داریم ، جایی که برای درک هویت ملی نیز لازم بود. بنابراین موضوع به طور کلی نزدیک و جالب بود."

وظیفه اصلی این مسابقه درک اهمیت شهر ترکستان به عنوان مرکز فرهنگ اقوام ترک بود: نمادین و حتی به نوعی جغرافیایی و هندسی. ترکستان ، که بیشتر از همه به خاطر نقاشی های ورشچاگین و سخنان رفیق سوخوف از خورشید سفید کویر ، برای روس ها شناخته شده است ، شهری بسیار باستانی است ، حدود ششصد سال از مسکو بزرگتر است. ترکستان یائسی قرون وسطایی است. در قرن دوازدهم ، شاعر و فیلسوفی در اینجا زندگی می کرد ، یکی از نخستین عرفای ترک زبان تصوف احمد یاسوئی ، که نام او ، به راحتی درک می شود ، به احمد از یاس ترجمه می شود. طبق افسانه ها ، وی شاگرد مرید حضرت محمد (ص) است ، که زندگی او از نظر الهی گسترش یافته است تا میراث معلم را در مظهر نمادین استخوان خرمالو به یاسائوی برساند. در اواخر قرن چهاردهم ، تمرلان ، به افتخار پیروزی خود ، خان خان توتامیش را شکست داد - کسی که قبلاً مسکو را سوزانده بود ، مقبره ای بزرگ بر فراز قبر یاسائوی و مسجدی در همان حوالی بنا کرد که بعداً به یکی از مراکز مهم تبدیل شد. از اسلام

مقبره های خواجه احمد یاسوئی (2 نقشه) و رابعه سلطان بگیم (1 طرح)

در یک کلام ، یک شهر نسبتاً کوچک با جمعیتی در حدود 160 هزار نفر ، برنامه ریزی و ساخت و ساز سنتی عمدتا با خانه های "بخش خصوصی" - در واقع ، یک بنای تاریخی استثنایی ، اکنون برنامه ای برای ثبت آن در یونسکو ارسال شده است لیست همچنین تعداد کمی از ساختمانهای اخیر در ترکستان وجود دارد که عمدتا در روح سنت گرایی دهه 1990 وجود دارد ، به عنوان مثال ، یک مسجد بزرگ جدید و یک دانشگاه. بسیاری برای جشن یک سال و نیم هزاره یاس در سال 2000 ظاهر شده است. حتی در آن زمان مشخص بود که از این شهر به عنوان یک بنای یادبود استفاده می شود - اکنون رهبری قزاقستان قصد دارد م theلفه فرهنگی و تاریخی را تقویت کند و علاوه بر مجموعه های موجود ، چندین مجتمع جدید مانند: کاخ دانش آموز ، موزه را نیز بنا کند. خوجه احمد یاسائوی و مرکز نظربایف - قزاقستان. برای این ، یک مسابقه بین المللی برگزار شد ، اگرچه سایت های ساختمانی که شرکت کنندگان آن با آنها کار می کردند ، به عنوان مشروط تعیین شدند.

معماران ATRIUM مفاهیم مربوط به هر سه مضمون را توسعه دادند و پروژه پیشنهادی آنها برای مرکز نظربایف - قزاقستان مقام اول را کسب کرد و برای اجرا پذیرفته شد. اگرچه ، اتفاقاً ، غالباً این اتفاق می افتد ، این مفهوم به تصویب رسیده است ، كه برگزاركنندگان آن را به نویسندگان اطلاع داده اند و سایر كارها ، از مرحله پروژه ، در تركستان ، آنها قصد دارند "خود به خود انجام دهند". خوب ، مشخص خواهد شد که چه فرم هایی از جمله پروژه برنده مرکز نظربایف را بدست می آورد. با این حال ، پروژه های رقابتی ارائه شده توسط ATRIUM دقیقاً به صورت یک سری جالب توجه هستند ، زیرا حتی در شکل مفهومی آن ها تلفیقی از یک فرم مدرن جسورانه ، متناسب با ژانر یک مرکز عمومی و موزه است و با خلاقیت سنتی سنت های محلی را مورد بازنگری قرار می دهد ، خصوصاً از آنجا که مطالب قابل تفکر در ایاسی / ترکستان بیش از حد کافی بوده است. و مضمون ترکیب مداوم جدید و قدیمی ، که ورا بوتکو و آنتون نادتوچی در سالهای اخیر به خوبی انجام داده اند ، به خودی خود جالب است.

موزه خوجه احمد یاسوئی

این مسابقه به معنای اشاره دقیق به منطقه نبود ، اما موزه خوجه احمد هنوز هم می توانست از زمان تامرلان قرن چهاردهم با فرضیه گنبد ماژولیکا آجدار ، تزئینات فرش روی دیوارها در میدان روبروی مقبره وی ظاهر شود. و یک طاق چشمگیر ورودی.

معماران ATIRUM دو نسخه ارائه داده اند ، و در هر دو مورد این ساختمان سه طبقه است ، با یک طبقه زیرزمینی ، که کتابخانه ، منطقه رسانه ، سالن های نمایشگاه های موقت ، دفاتر اداری و اماکن فنی را در خود جای داده است. در سطح زمین ، نویسندگان نمایشگاه اختصاص داده شده به زندگی خوجه احمد ، و در طبقه دوم - یک موزه ادبی ، نقل از آثار و آثار تاریخی. موزه ، بنابراین ، در قسمت بالای زمین خود از زندگی به خلاقیت رشد می کند ، و در فضای زیرزمینی از قوانین طراحی موزه مدرن پیروی می کند ، جایی که طبقه پایین معمولاً برای اتاقهایی که مهم هستند نیز باقی می ماند ، اما به نور روز نیاز ندارند یک درجه یا دیگری فنی.

نسخه 1

استادانه ترین و ، بلافاصله اعتراف می کنم ، زیبا است. این پروژه مبتنی بر دو ایده است: آینه كیهانی به عنوان "مهمترین استعاره فلسفه صوفیانه": شخصی خود را در خدا می اندیشد و به آینه تبدیل می شود "كه در آن خدا به نام و خصوصیات او می اندیشد" ایجاد]. ایده دوم طوماری با مکاشفه های الهی است که برای پیامبران ارسال شده است: معماران طومار را به عنوان اثبات فضای روایت ، ساختار خطی موزه ، سازماندهی حرکت تدریجی بیننده و ادراک متوالی اطلاعات مربوط به 63 سال تفسیر می کنند از زندگی زمینی معلم ، از 1103 تا 1166 - سپس خوجه احمد در سلول بسته بازنشسته شد ، با این استدلال که چشمان او برای دیدن خورشید شایسته نیست. با باز شدن طومار ، به تدریج ما را با دانش موجود در آن آشنا می کند ، بنابراین نمایشگاه گسترش می یابد و بازدید کننده موزه را در طول مسیر هدایت می کند. و همانطور که خداوند در روح تطهیر شده یک فرد شایسته منعکس می شود ، به گفته نویسندگان ، روح خوجه احمد در آینه نمای موزه منعکس می شود.

Image

بزرگنمایی

1/3 آرم و عبارت اصلی پروژه. موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

2/3 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

3/3 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

هر دو رویکرد از نظر خارجی و داخلی بسیار زیبا هستند ، زیرا منطق "ادبی" را بر اساس متون تاریخی و شکل مدرن بیانگر ترکیب می کنند. نمای آینه ای یک سازه حجمی است که میدان موزه را از سه طرف در آغوش گرفته است. این سازه با فلز کاملاً صیقلی پوشیده شده است که محیط اطراف آن را کاملاً منعکس می کند - می توان آن را با یک صفحه مقایسه کرد ، اما در انتهای آن منبسط می شود ، و دو "آستین" از ورودی ها تشکیل می شود.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

در قسمت فوقانی ، نما توسط یک "قرنیز" بزرگ خم می شود ، که البته بسیار دور مانند قرنیز به نظر می رسد ، زیرا آینه سطح عمودی را به آرامی ادامه می دهد ، و مناظر اطراف موزه را از بالا منعکس می کند. ازاره غایب است و آینه مستقیم از زمین بلند می شود ، و آن را به یک جذابیت بصری فوق العاده تبدیل می کند. اطراف آن در بازتاب دو برابر می شود ، اما نکته اصلی این است که یکی از بالهای شی پوسته فلزی آینه دقیقاً در انعکاس مستقیم مقبره قرن XIV قرار دارد: با ارزش ترین بنای یادبود در میدان بدون تحریف در آن دو برابر می شود خم می شود ، بنابراین می توانیم بین اصلی و بازتاب بایستیم ، خود را در آینه ببینیم.

نیازی به گفتن نیست که فلز آینه یکی از مواد مورد علاقه معماری مدرن است که با توجه به خصوصیات پلاستیکی قابل توجه آن تعجب آور نیست. این مورد اغلب زیاد استفاده نمی شود ، اما فقط در مواردی که برای ایجاد جلوه ای از جذابیت زیاد مورد نیاز باشد ، شاید در مورد میدان مقبره در ترکستان ، باید موجه شناخته شود. با این حال ، روش قرار دادن یک ساختمان فوق مدرن در محیط تاریخی متعلق به تعداد یافته های مدرنیست نسبتاً قدیمی است: یک ساختمان از اشکال ساده و مواد مدرن منعکس کننده بناهای تاریخی است نه با کپی کردن ، بلکه به معنای واقعی کلمه ، مانند یک آینه - تعظیم به محیط به این ترتیب بیان می شود محترمانه است ، اما وسواس نیست. فلز صیقلی از این نظر شیشه ای جدید است ، بیشتر آینه کاری شده ، درزهای کمتری دارد و بیشتر به یک شی مجسمه شبیه است.چنین ساختمانی ، البته ، گونه ای از مجسمه سازی نو مدرنیسم است ، انعطاف پذیر است ، مانند جیوه روان است ، اما در عین حال خود را به عنوان یک مخالف با آثار تاریخی نمی بیند ، برعکس ، همه چیز طراحی شده است به طوری که موزه به آینه ای از یک شی مورد احترام تبدیل می شود ، نه تنها آن را منعکس می کند ، بلکه در قاب قرار می گیرد. آینه همچنین فرصتی شگفت انگیز را برای سوار کردن تصویر کلی از خواجه احمد و کلمات عنوان را به طور مستقیم بر روی تصویر مقبره فراهم می کند ، و نه در رسانه ها و یا چاپ شده بر روی یک بنر غول پیکر ، اما زنده ، که به ویژه جذاب است.

از نظر شیشه ، این پروژه نه از توانایی انعکاس بلکه از شفافیت استفاده می کند. در ضلع چهارم ، نمای شیشه ای هزارتویی را ایجاد می کند که توسط پیچ و خم انعطاف پذیر "طومار" دیوارها ایجاد شده است. برنامه ریزی شده بود که آنها را با کاشی های سرامیکی سبک سفالی قرون وسطایی ، یادآور ازاره ، که خود مقبره نیز ساخته شده است ، بپوشانید. دیوارها اغلب خم می شوند و به سمت بالا خم می شوند ، تقریباً به همان شیوه قرنیز قسمت فلزی ، گویی که طاق ها از اینجا شروع می شوند ، اگرچه "قرنیزها" از سقف شیشه ای پشتیبانی می کنند ، فضای داخلی را با نور طبیعی اشباع می کنند ، خرابه ها: به نظر می رسد بازدید کننده در داخل شهر قدم می زند ، که تا حدی توسط باستان شناسان از خاکستر حفاری شده و با یک پوشش شیشه ای پوشانده شده است. با توجه به اینکه شهر قرون وسطایی در یاسی متأسفانه زنده نمانده است ، در اینجا "خیابان های بخارا" وجود ندارد ، این تصمیم به نظر جبران کننده احساسات است ، خصوصاً اینکه وانمود نمی کند که این شهر قدیمی است یا ویران شده کاخ امیران ، اما فقط موضوع را تفسیر می کند ، و آن را در سطح احساسی ضبط می کند.

Image

بزرگنمایی

1/4 موزه خواجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

2/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

3/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

4/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

م componentلفه سوم البته کاشی و سرامیک لاجوردی است که نمادی از معماری قرون وسطایی آسیای میانه است. این کاشی با ازاره به همان روشی ترکیب می شود که کاشی های باستانی با ازاره واقعی در بناهای یادبود مجاور ترکیب می شوند. اما سطوح لاکونیک است و نقاشی با عدم تقارن آزاد غیر معمول برای تزئینات آسیای میانه روبرو است ، شبکه کریستالی آن انعطاف پذیرتر است ، اگرچه مقیاس را حفظ می کند. گویی در آنجا ، در قرن XIV ، ساختار مولکولی سخت تر است ، اما اکنون از تحرک بیشتری برخوردار است.

بافت های رویه و مینای دندان مناطق نفوذ را تقسیم می کنند و وارد گفت وگو می شوند که موقعیت های آن کاملاً مشخص است. در مرحله اول ، کاشی های فیروزه ای سطح خارجی هستند ، در حال اتمام هستند ، و سطح آجر در داخل است ، باید تمام شود ، و اگر باز باشد ، یک نقص یا یک نمونه از خرابکاری داریم ، یک قسمت خراب ، مانند روی طاق ورودی آرامگاه تاریخی؛ یا تصویری از یک ویرانه. همین مورد را در نمای کلیساهای رنسانس در ایتالیا مشاهده می کنیم و باید گفت محله یک سطح کاملاً تمام شده و کاملاً تزئین نشده به یک موضوع مهم معماری مدرن تبدیل شده است. در پروژه موزه ، نویسندگان ، در پاسخ به مفاهیم دو مضمون ، آنها را بر این اساس توزیع می کنند. فیروزه ای لعاب دار - طبق تعریف خارجی - سطح برای حجم کوچک مثلثی صندوق های پول ، کمد و کافه ها به سطح اصلی تبدیل می شود. این فنی است و توسط "صفحه" فلزی از مقبره پنهان است ، اما با گنبدهای قرون وسطایی مشترک است ، اگرچه تعمیم بیشتری دارد - به نظر می رسد نوعی پیام رسان ، لهجه ای از پشت ، جایی که فضای موزه باز می شود از طریق شیشه تا شهر. گرچه می توان در اینجا عنصری از ساختار شکنی موضوع را نیز مشاهده کرد: معبد متشکل از خم مانند ستون ها ، فضای داخلی موزه از طریق شیشه قابل مشاهده است و گنبد نیز روی زمین است: ممکن است این رویکرد یک موزه ، با تعریفی بیشتر سکولار ، از یک مسجد یا آرامگاه ، که اگرچه معبد نیست ، اما م componentلفه مقدس برای آنها مهم است.

دو براکت سطح مینای دندان دارای حجم فلزی در ورودی ها هستند: چرا فکر می کنید که آینه فولادی یک نسخه مدرن از مینای دندان است ، نه تنها به دلیل براق شدن ، بلکه به دلیل انعکاس آسمان ، به دلیل اینکه لبه های روی آن ، منعکس کننده آسمان است. نماها نیز نشانه ای از الوهیت آسمانی بود.

در داخل ، نوعی قلعه گیری اتفاق می افتد. دیواره ها یک روبان تشکیل می دهند ، در سینوس پیچ های آن ، رسانه های کوچک نیمه بسته و بدون نور روز ظاهر می شوند. در همین پیچ و تاب ها دو برج پله ای گرد ساخته شده است ، نقل قول مستقیم از مقبره. دیوارهای داخلی آنها آبی آسمانی است.

با بالا رفتن از پله ها به طبقه دوم ، در فضای موزه ادبی قرار می گیریم ، جایی که در امتداد ضلع داخلی نوار نمایشگاه اصلی ، بین آن و نمای بیرونی حرکت می کنیم. در اینجا خم شدن دیوار فیروزه ای است ، و دیوار بیرونی آن فلزی است ، نقل قول هایی برای آن اعمال می شود ، اما این مهمترین چیز نیست - ما خود را در فضای نظریات ، کلمات و متون مقدس ، در یک منطقه از نوع از آسمان

با این وجود می توانیم از آنجا خارج شویم ، زیرا خم های بالکن با یک مسیر بیضی شکل متصل می شوند ، که به ما امکان می دهد در میان ستون های بزرگ آجری یک فضای شهری مشروط ، زیر نور روز قدم بزنیم و از بالا به نمایشگاه نگاه کنیم. در اینجا ، جایی که دیوارهای آجری گردی وجود دارد ، زندگی ، شهری وجود دارد ، ممکن است ویرانه ای وجود داشته باشد ، و ممکن است Iasi قرون وسطایی خیالی وجود داشته باشد ، و احتمالاً مورد اخیر وجود دارد. پشت دیوار ، در یک محیط مینایی فلزی و خنک ، فضای اندیشه ، حداکثر ، فلسفه قرار دارد. از برخی جهات ، آنها قابل مقایسه با گالری های طبقه دوم در مقبره هستند.

سایه گرم مایل به زرد مایل به قرمز و لحن خنک فیروزه ای دائماً جایگزین یکدیگر می شوند و همچنین فضاهای تاریک و آفتابی (در اینجا سخنان خوجه احمد را به یاد می آوریم که او شایسته دیدن خورشید نیست). در یک کلام ، در داخل چنین موزه ای ، بازدیدکنندگان دائماً نوعی "دوش متضاد" از احساسات ، رنگ و نور را تجربه می کنند. این تضاد مشخصه طبقه اول "زمینی" و طبقه دوم "آسمانی" است ، فقط در کتابخانه ، در یک طبقه منفی ، صلح و آرامش وجود دارد ، درست است ، مطابق با روحیه خواندن است.

Image

بزرگنمایی

1/4 موزه خواجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

2/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

3/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

4/4 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

به طور خلاصه ، این پروژه - دقیق تر ، مفهوم مسابقه موزه - به نظر می رسد مانند اتود موضوعاتی از معماری مسلمانان قرون وسطایی باشد ، به تصاویر مدرن و گسترده تبدیل شده است که اجازه نمی دهد در مورد مقایسه مستقیم با منابع یا خدای ناکرده ، کپی برداری صحبت کند ، از طرف دیگر ، این بیانیه برای شناسایی و احساس استعاره طراحی شده است و وانمود می کند که به طور فعال با بازدید کننده تعامل دارد. به عبارت دیگر ، چنین موزه ای ، چه در بیرون و چه در داخل ، یک جاذبه است ، نه یک قاب برای مصنوعات ، اگرچه این نیز است ، اما بیشتر یک موزه-بنای تاریخی است. درباره زندگی خوجه احمد اطلاعات کمی در دست است ، بیشتر افسانه ها ، حتی موارد معتبر کمتر - بنابراین نمایشگاه ها کم است. بنابراین ، معماری به طور فعال تأثیر عاطفی و تغییر برداشت ها را هدایت می کند.

بزرگنمایی

1/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

2/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

3/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

4/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

5/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

6/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

7/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

8/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

9/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

10/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

11/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

12/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

13/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
بزرگنمایی

14/14 موزه خوجه احمد یاسوئی. گزینه 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

گزینه 2

همان ساختار سه طبقه - زیرزمین ، بهشت میانی و بالایی - در نسخه دوم بیشتر مورد تأکید و تابع ایده درخت زندگی است. که مانند درخت نقره ای گوندور (فقط طلا در اینجا) ، در ورودی با بازدیدکنندگان روبرو می شود و در یک طاق برجسته قرار دارد. کل ساختمان ، و همچنین در نسخه اول ، تابع ایده های نزدیک ادغام شده است: مدرنیست معنایی و پلاستیکی "ادبی".

در این حالت ، ما جلوی "پا" های کوربوس با سطح بتونی وحشیانه حجم زیادی داریم ، اما آنها توسط طاقهای مسلمان متصل می شوند ، در بالای طبقه بالاتر از طبقه اول شفاف ، یک طرح سفید ، یا یک شهر یا تاج محل (آرامگاه مسلمانان نیز هست). به نوعی این احساس به ذهن نمی رسد که موزه ترکستان در تفسیر لوکوربوزیه ، در اواخر دوره وی ، در زمان نمازخانه در رونشان ، می تواند به این شکل باشد.

خطوط طاقهای نوک تیز توسط معماران در تزئین مقرنس "جاسوسی" می شد و الگوی شش ضلعی نامتقارن موجود در تزئین قسمت مینا از نسخه اول اساس طرح است که در اطراف سه چاه سبک جمع شده است. به نظر می رسد این معماری وجهی تر ، زاویه دار باشد ، در حالی که گزینه 1 کاملا روان است.

در هر دو حالت ، همانطور که می بینیم ، پروژه موزه ، همانطور که توسط معماران ATRIUM تفسیر می شود ، به ظاهری از یک شهر تبدیل می شود ، سایه ای از خاطره شهر که روزی اینجا بوده است - "حذف شده" است ، عمومی نیست ، جعلی نیست. به هر حال ، به گفته معماران ، یک نسخه خاص ، همان ماکت قرون وسطایی Yassy در میدان برنامه ریزی شده است ، و ظاهر آن مستثنی نیست. بنابراین: پروژه موزه کاملاً مخالف این ایده است - این ایده را توسعه می دهد و آن را شبیه سازی نمی کند.

مرکز نظربایف-قزاقستان

این پروژه در معرفی خود مقام اول را به دست آورد و احتمالاً اجرا خواهد شد ، اما افسوس ، طبق مفهوم ، بدون مشاركت معماران. اگر پروژه موزه بر شخصیت معلم بزرگ تصوف متمرکز باشد ، بنا بر وظیفه رقابت ، ساختمان این مرکز طراحی می شود تا اهمیت ترکستان را به عنوان مرکز فرهنگ اقوام ترک و شخصیت نورسلطان نظربایف به عنوان رهبر قزاقستان پس از شوروی.

حجم از چندین گنبد - یورت های نمادین ساخته شده است و به عنوان aul تفسیر می شود ، که بصورت مجازی دولت است. سالن مرکزی "یورت" ، بزرگترین سالن ، به نظربایف اختصاص یافته است. این دیوارهای رسانه ای ، نصب گران قیمت و دیدنی است. در اینجا ، به عنوان پژواک نسخه اول موزه ، یک بالکن و یک پل در سطح دوم ظاهر می شود. همزمان ، فضا توسط یک منجمد شیشه ای روشن می شود ، که در این حالت نه به پانتئون رومی ، بلکه به سوراخ دود در چادر متوسل می شود.

چهار "یورت" دیگر - اداره ، کافه ، سالن موزه - کوچکتر هستند. سه نفر از آنها توسط یک گروه متراکم در یک گوشه ، در سمت چپ پنجره شیشه ای رنگی فرو رفته از ورودی ، به هم متصل می شوند. کناره های "یورت" های گرد با پنجره های شیشه ای رنگی بریده می شوند ، و حجم های گرد را در یک مستطیل می نویسند. همه با هم با یک "پتو" از رنگ آبی آسمانی با انتقال و با همان الگوی مش پوشیده شده است - سقف ساختمان به طور نمادین منعکس کننده چشم انداز قزاقستان است ، توسط گنبد اصلی و دومین ، موزه ای بریده شده است. سقف در حال استفاده است ، فرض بر این است که بازدید کنندگان می توانند بر روی آن راه بروند ، معماران همچنین پیشنهاد دادند که یک آمفی تئاتر در پشت بام برای رویدادها ترتیب دهد.

کاخ دانش آموزان مدرسه

در اینجا ، همان اصلی که در پروژه های قبلی رعایت شده است - جاذبه سنت با روندهای مدرن در طراحی مدارس و باشگاه های کودکان ترکیب شده است. از دوران مدرن - دهلیزی با آمفی تئاتر ، گالری های باز به جای راهروها ، که به معنای فراوانی نور ، فضای متصل به مکان های عمومی ، باز بودن ، چند لایه بودن و روحیه بازی است. از سنت - مقایسه با مدرسه ، یک مدرسه مسلمان ، که معمولاً در اطراف حیاطی ساخته می شود ، مکان آن اکنون توسط دهلیز چند رنگی اشغال شده است.

دهلیز سه جلد را با یک تخصص موضوعی متصل می کند: خلاق ، علمی و IT-shny ، که در نقاشی های فلز سوراخ شده در نمای هر بلوک منعکس شده است. به علاوه یک سالن کنفرانس و ورزش. یک منبع اضافی برای نویسندگان تصاویر طبیعی بود: "ساختار سلولی خربزه و پنبه ترکستان" و چشم انداز منطقه شارین ، دره بزرگ قزاقستان. ساختار مدرسه بر روی ترسیم سنگها یا زمین ترک خورده قرار گرفته است (ما آن را در طرح نسخه دوم پروژه موزه و در نمودارهای آبی مینا به یاد می آوریم) ، به طوری که رویکرد مدرن زمین شناسی با یک انگیزه ترکیب می شود مرجع تاریخی.

چهار پروژه جنبه های مختلف یک موضوع را توسعه می دهند - قرائت ها ، حتی مظاهر سنت در سطح استانداردهای مدرن ، فن آوری ها و پلاستیک ها. با چنین وظیفه ای ، مهم نیست که "به هیچ یک از افراط" سقوط کنید ، برای پیدا کردن لحظه ای که تاریخ و نوآوری مدرن بدون تعارض با هم روبرو می شوند. چندین مفهوم آزمایش در یک زنجیره به هم پیوسته با یک کار واحد قرار گرفته اند ، که هر یک از زاویه کمی متفاوت به آنها نگاه می کنند - جالب است که پروژه ها را با هم در نظر بگیریم ، زیرا آنها "در یک نفس" ساخته شده اند.این امکان وجود دارد که فرهنگ مسلمانان در معماری مدرن به راحتی آشکار شود به این دلیل که ما تا حدودی از خارج به آن نگاه می کنیم ، شاید با زمینه مسیحی دشوارتر باشد. یا شاید نه ، زیرا بافت "ارتدکس" مدتهاست در انتظار رویکرد معماری جسورانه ای است که به دلیل آسیب دیدگی و الگوهای تاریخی از دست داده است. در هر صورت ، این تجربه جالب است و موزه آینه بارزترین نمونه در این سری از پروژه های رقابتی است.