مشهور است که تاریخ معماری شوروی به نوه های بزرگ تزاریسم و نوه های اکتبر یا بهتر بگوییم فرزندان هر دو تقسیم می شود. ما همچنین می دانیم که معماران نیمه اول قرن به آوانگارد تقسیم می شوند ، که از دهه سی و پنجاه دوام آوردند ، مبدل به کلاسیک شدند و پس از سال 1955 تجدید مدرنیسم را رهبری کردند - و کلاسیک هایی که موفق شدند با موفقیت خود را آوانت وانمود کنند - garde ، سپس در دهه 1930 و پس از جنگ شکوفا شد. این دو نمودار موج مانند است: وقتی یکی بالا می رود ، دیگری پایین می آید ، در اوایل دهه 1920 ، 1930 و در اواسط دهه 1950 با محور تلاقی می کنند. همچنین کسانی بودند که مانند ایوان لئونیدوف نمی توانستند اصلاح و حتی سازگار شوند. یا کسانی که انتظار داشتند زمان به زیر آنها خم شود - مانند "رهبر نئوکلاسیک های سن پترزبورگ" ایوان فومین ، که "دوریک قرمز" را پیشنهاد داد. اما در این مورد مهم نیست. الكساندر Gegello یکی از نفرات دوم است ، یکی از کسانی که در دهه 1910 ، در دهه 1920 نئوکلاسیک بودند ، با این حال ، بیشتر با همکاری دیوید کریچفسکی ، گریگوری سیمونوف ، الکساندر نیکولسکی به عنوان سازنده کار می کرد. به طور کلی ، ما متذکر می شویم که از آنجایی که موج آوانگارد و نیاز به انتخاب ، دانشجوی نسبتاً جوان فومین گژلو را در سن سی سالگی تحت پوشش خود قرار داده است ، تعجب آور نیست که دوره آوانگارد وی عمدتاً هم نویسنده است.
گرافیک دانشجویی او زیبا است ، این جوهر قهوه ای ، مانند Maxim Borisovich Atayants. آثار اوایل دهه 1920 ، دوره تعیین سرنوشت و ظاهراً "جدایی" از فومین ، شبیه متافیزیک دو کیریکو است ، گرچه در حقیقت ، همانطور که در توضیحات می خوانیم ، این آینده نگرانه است - بله ، کاملاً ممکن است - نوعی مگالیت ، چرخش و فشار زیاد و به همین دلیل حجم ها ترسناک هستند ، اما از نظر قدرت استریومتری زیبا هستند. آثار سازنده گگللو ، از یک سو ، کاملاً در سطح جهت قرار دارند ، از سوی دیگر ، همانطور که ایرینا فینسکایا ، متصدی متذکر می شود ، مضامین کلاسیک و حتی نشانه ای از پست مدرنیسم ، که هنوز پنجاه سال دارد ، در آنها ظاهر می شود. نیمه قوس ها به خصوص خوب هستند: هر دو که در جهت مخالف ، از قضا به شکستن الگو ، در خانه ای در خیابان تراکتورنایا (1925-1925) نگاه می کنند ، و آنهایی که با تکیه گاه های پرواز شگفت آور عظیم در خانه ها صف کشیده شده اند برای کارگران Donbass (1923). قابل توجه گرافیک های پس از جنگ ، بسیار شبیه به گرافیک های مدرسه دهه 1910 ، اما گویی دقیق تر و مطبوع تر ، مانند حروف موجود در دفترچه یک دانش آموز کلاس سوم استالینیست. من یک بار نقاشی را در طول یک سال در استودیوی یک نقاش رئالیست آموختم ، سپس نتیجه را به یکی از دوستانم نشان دادم ، و او به من گفت: قبلا چند نفر را کتک زده ای؟
-
Image 
بزرگنمایی 1/5 A. I. هگللو پروژه نیروگاه برق آبی Svirskaya ، 1923 و خانه شرکت سهامی "Arkos" ، 1924 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر Gegello: بین کلاسیک و ساخت گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 2/5 A. I. هگللو بنای یادبود لنین "Shalash" در Razliv ، طرح ، 1925 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 3/5 A. I. هگللو طراحی جلد مجله Krasnaya Niva ، دهه 1930. در پیش زمینه یک نیم طاق از یک منطقه مسکونی در خیابان تراکتورنایا وجود دارد عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک ها و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 4/5 A. I. هگللو ساختمانهای مسکونی برای کارگران ، Donbass ، پروژه رقابت ، 1923 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 5/5 A. I. Gegello ، خانه کارگران علم و هنر در مینسک ، پروژه ای برای یک مسابقه بسته ، 1944-1945 ، قطعه عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر Gegello: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
اما علاوه بر دقت مبالغه آمیز کلاسیک گرایی هگللو پس از جنگ - به عنوان مثال ، تاج درختان تا حدی پشمالو می شود ، زندگی خود را از دست می دهند ، هنوز هم می توانید ببینید که چگونه دست خط "دنیای هنر" او در این زمان بازگشت می کند - درست ، بیشتر در طرح ها ، اما هنوز هم تا حدی ، معمار به صورت دایره ای راه می رفت ، چندین بار سبک جدیدی را طراحی می کرد. ملاحظه می شود كه جستجوهای كوبو-آینده گرایانه یا "قبل از پست مدرن" دهه 1920 راهی برای تنظیم او نبود ، بلكه با همه كنایات كرتی-مایكنی جستجوی راه خود بود. و کارهای سازه گرایانه - بسیاری از آنها وجود دارد و قانع کننده است ، و نمی توان گفت - در اینجا ما با متصدی بحث خواهیم کرد که بسیاری از آثار کلاسیک در آنها وجود دارد ، تیغه های مثلثی کاخ فرهنگ گورکی چندان قوی نیستند بحث و جدل. گرچه نمی توان نویسنده را در زمینه ایده های سازه گرایی آزمایشگر نامید: بلکه او با اشکال جالب برای خود ، یک طاق و یک زیگورات کار می کند و همزمان ، ظاهراً صادقانه ، بر اصول ساخت گرایی تسلط دارد. اگر همکار او ایگور یاوین را "یک سازنده در زیرزمین" می نامیدند ، پس من می خواهم Gegello را یک کلاسیک در او بخوانم - اما ظاهراً این درست نخواهد بود. شاید زندگی دشوارتر باشد. شاید بخشی از صداقت سازه گرایانه باشگاه هایش به خاطر نویسندگان همکار باشد ، این موضوع هنوز باید درک شود. این تصور خود نشان می دهد كه كریچفسكی ، به عنوان یك كمیسر آوانگارد ثابت قدم ، مراقب جگلو ، متمایل به تخیل پردازی است - اما بگذارید در اینجا متوقف شویم: برای نتیجه گیری ، باید تاریخ روابط بین معماران را بهتر بشناسیم.
صادقانه بگویم ، توطئه های این نمایشگاه شگفت انگیز است. به عنوان مثال: بیمارستان بیماری های عفونی. Botkin ، عایق ، آلاچیق روی سقف مسطح. طراحی با جوهر بنفش روی کاغذ چهارخانه ، 1929. به نظر می رسد نوعی دروازه چینی با کلاه های پله ای است ، انگورها مانند Tsarskoe Selo پیچ می خورند. در همین حال ، ساختمان جراحی همان بیمارستان ، با همکاری كریچفسكی ، یك سازه گرایی استریل و نقاشی شده است. با این حال ، سال 1926: گرافیک ها کاملاً متفاوت هستند ، سپس اکسپرسیونیسم آلمانی ، و سپس نقاشی در روح باهاوس.
-
Image 
بزرگنمایی 1/3 A. I. Gegello ، D. L. کریچفسکی بیمارستان عفونی. بوتکین ، 1926-1937. مقره کلاه فرنگی روی سقف تخت ، طرح ، 1929 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک ها و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 2/3 A. I. Gegello ، D. L. کریچفسکی بیمارستان عفونی. بوتکین ، 1926-1937. ساختمان جراحی ، طرح ، 1926 ، نسخه تحقق نیافته عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 3/3 A. I. Gegello ، D. L. کریچفسکی بیمارستان عفونی. بوتکین ، 1926-1937. Prosectorskaya ، طرح ، چشم انداز ، 1926. Linocut بر روی کاغذ آبی عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر Gegello: بین کلاسیک و ساختارگرایی" / موزه معماری ، 2019
همچنین لازم به ذکر است که Gegello در سال 1937 نمایشی را در کلیسای جامع صومعه Smolny طراحی کرد ، جایی که نیمکره سیاره در پایین است ، مانند لدو ، و در بالا ، در گنبد Rastrelli ، یک رمپ نمایش مارپیچی وجود دارد ، یک پیچ فلزی ، طبق اصل گوگنهایم رایت. با کمال تعجب ، بنیاد گوگنهایم دقیقاً در سال 1937 ایجاد شد و موزه رایت در سال 1943 به بهره برداری رسید. ظاهرا نمونه های اولیه دیگری از نمایشگاه مارپیچ وجود دارد.
اما برای من الکساندر گگلو اکنون معمار زیگورات ها ، مقبره ها و کوره های سوزاندن جنازه خواهد بود. او یک پروژه دیپلم (1920) در مورد کوره جسد سازی دارد ، همانطور که در نمایشگاه نوشته شده است ، "به شکل یک ترکیب پویا برج" ، اما در واقع ، برج بابل ، تقریبا به گفته بروگل ، فقط دو برابر باریک تر است. Ziggurats ایده ثابت معمار Gegello است ، او گاهی اوقات قوسها را تخریب می کرد ، با آنها بازی می کرد و اهرام پلکانی را به زیبایی می ساخت. به طور کلی ، این احتمالاً یکی از راههای فرار برای معمارانی بود که آماده نبودند با شلوار بالا بلافاصله به دنبال سازه گرایی بروند: شکل در روح کلاسیک های عالی ، به ویژه آسیای صغیر یا خاورمیانه نیست. ما به پروژه سوزاندن جنازه الکساندر نوسکی لاورا ، 1926-1927 نگاهی می اندازیم ، و آن را با مقبره لنین توسط الکسی ویکتورویچ شوچوسف ، 1930-1924 مقایسه می کنیم.این برج پله ای ممکن است به مقبره بستگی داشته باشد ، اما در اینجا بیشتر به مصادف بردارها مربوط است ، زیرا ما در حال بررسی پروژه رقابت خانه فرهنگ منطقه ای مسکو - ناروا هستیم - نه یکی از نویسندگان مشترک کریچفسکی ، اما دوم ، مستقل ، و ما فکر می کنیم: این معمار ، به محض اینکه خودش کار کند ، شروع به ساخت برج به تدریج با جسارت بیشتری می کند.
-
Image 
بزرگنمایی 1/3 A. I. هگللو خانه فرهنگ منطقه Moskovsko-Narvsky ، اکنون خانه فرهنگ im. گورکی ، پروژه رقابت ، var. 4 ، 1925 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 2/3 مقالات دانشجویی و پروژه فارغ التحصیلی سوزاندن جنازه (بالا سمت چپ) عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک ها و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 3/3 دیوار با پروژه های سوزاندن جنازه لنینگراد
الكساندر گگلو بنای یادبودی را در كلبه لنین در رازلیو ، 1926-1927 ، طراحی كرد و اجرا كرد ، همان محلی كه همانطور كه هم اكنون می دانیم به لطف لئونید پارفنوف ، لنین و تروتسكی زندگی می كردند و فقط لنین در تاریخ باقی مانده است. نسخه های هگللو کاملاً متافیزیکی ، مانند دلمن بودند ، اگرچه همه چیز با یک دنیای ابلیسک هنری به پایان رسید. در همان زمان ، او در حال کار با کریچفسکی در کوره های جنازه سن پترزبورگ است. این نقطه شروع است ، به جز مدرک دیپلم "برج بابل".
نکته آخر یک پروژه رقابتی از پانتئون لنین و استالین در تپه های لنین است. در مورد این مسابقه چیز کمی گفته می شود ، چای کاخ شوروی نیست. به نظر می رسد که در پاییز سال 1954 ، پس از مرگ استالین ، یک مسابقه برگزار شد - کمی زودتر از قطعنامه مربوط به افراط و تفریط ، 1955 ، و خدشه دار کردن شخصیت مذهبی ، 1956. عجیب است که بناهای بزرگ شوروی جاذبه می شوند به سمت کلیسای جامع مسیح ناجی: کاخ شوروی درست در جای خود در Vozdvizhenka و مقبره دو رهبر برنامه ریزی شده بود (اگرچه این ساختمان به طور رسمی بنای یادبود "بزرگان کشور شوروی" نامیده می شد ، یعنی ، به معنای واقعی کلمه مانند Pantheon در پاریس) در تپه های لنین تصور شده بود ، در وهله اول جایی که ویتبرگ موفق به تحقق اولین XXS نشد.
بنای هگللو در داخل به نظر می رسد مانند مقبره های سلاطین و وزیران ترک قرن شانزدهم است ، خصوصاً به این دلیل که تابوت رهبران نقاشی شده در مرکز دقیقاً شبیه تابوت های سلاطین است. همچنین با یک مقبره کریتی-مایکنی عبور می شود - در اینجا ، به عنوان یک اتصال انتقال ، تقلیدی از یک طاق کاذب از صفحات که روی هم آویخته شده اند ، در زمانی که رومی ها هنوز گنبدی اختراع نکرده بودند ، به عنوان یک حلقه انتقال کار می کند. از استخوان Pantheon و یک ردیف ستون - اگر ستون ها از معبد ویتبرگ نباشند. همانطور که متصدی حق به درستی خاطرنشان می کند ، از پروژه دانش آموز در مورد کلیسای یادبود در سال 1917 ، یک دوربرگردان وجود دارد و شاید نسبت هایی کشیده. به نظر می رسد که معمار در حال تکمیل حلقه ای است که در دو پروژه دانشجویی آغاز شده است: جسد سوزاندن جسد 1920 و معبد یادبود 1917.
-
Image 
بزرگنمایی 1/3 A. I. هگللو Pantheon ، پروژه مسابقه ، 1954 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 2/3 A. I. هگللو Pantheon ، پروژه مسابقه ، 1954 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 3/3 اتاق سوم ، عمدتا پس از جنگ عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
از بیرون ، پانتئون شبیه بقعه هالیکارناسوس است و در این نمایشگاه با یک طرح کوچک جوهر ، نمایشی ، تا حدودی پیرانسی ، که از پنجره ای در مرکز سالن سوم نمایشگاه آویزان است ، نشان داده شده است. و در این نمایشگاه کاملاً به وضوح مانند یک نقطه سیاه ضخیم در حرفه معمار الکساندر گگلو به نظر می رسد. پس از سال 1955 هیچ پروژه ای وجود ندارد و تا زمان مرگ معمار در سال 1965 ، پس از سال 1955 او طراحی نمی کند ، بلکه کتاب می نویسد.
باید گفت که این نمایشگاه کوچک است ، سه سالن پشت مجموعه در طبقه دوم را اشغال کرده است ، برای رسیدن به آنجا باید از نمایشگاه کاخ بزرگ کرملین عبور کنید - اما آموزنده ، و مواد به طور گسترده ای توسط طراحی "صحبت" نمایشگاه از دیمیتری پوشوین و lesenkaarchitects.آنها به این فکر افتادند که مقبره استالین را به عنوان یک نقطه سیاه روی پنجره قرار دهند - برای نمایش گرافیک ، این یک تصمیم کاملاً وحشیانه است: یک نقاشی تاریک را روی پارچه ای سبک جلوی پنجره ای که خورشید می درخشد آویزان کنید. به نظر می رسد یک جعبه نور ، که در اصل ، در مشاهده نقاشی تداخل دارد. اما به این معنا - حتی بسیار. و این نقاشی خود غم انگیز است ، با ابرهای تاریک ، گویی پس از طراحی دقیق یک مقبره خاورمیانه ، چیزی از ناخودآگاه فوران می کند ، با لمس یک مدل آناتولی در آنجا بیدار می شود. مقبره ظالم - این است.
بر روی دیوار مقابل ، یک چاپ بزرگ از طاق پیروزی در Srednaya Slingshot ، یکی از قوس های پیروزی چوبی ساخته شده در سن پترزبورگ در سال 1945 وجود دارد و هرگز با سنگهای قیمتی جایگزین نمی شود: طاق Gegello در دهه 1970 برچیده شد ، و سپس در سال 2015 Arch در Krasnoe Selo نصب شد - طبق گفته متصدی "یک خاطره ناگوار از طاق الکساندر گجلو". بنابراین ، در سالن سوم ، بنای یادبود پیروزی و بنای یادبود استالین با یکدیگر روبرو می شوند. علاوه بر این ، طاق پیروزی با نور منعکس می شود و مقبره ، برعکس ، در برابر پس زمینه نور سیاه است. به نظر من کاملا ظریف
قهرمان سالن اول نیمه قوس زرد فوق الذکر ، پیشگام پست مدرنیسم است. او به دیوار می چسبد ، به عنوان یک جاذب عمل می کند ، و مانع عبور شما از خانه های خیابان تراکتور می شود. همچنین دارای یک مانیتور داخلی با یک فیلم در مورد مجموعه. در سالن مرکزی در مرکز یک مدل از دو ساختمان مرکزی Gegello / Krichevsky وجود دارد: خانه فرهنگ به نام گورکی ، 1927 - "مهمترین بنای اولیه سازه گرایی اولیه در لنینگراد" - و خانه مطالعات فنی ، 1932 ، هر دو در میدان استاچک کنار هم ایستاده اند. در این سالن ، قطعه ای بزرگ ، تا سقف ، "گرد" گرد خانه مطالعات فنی ساخته شد. خوب ، در سوم ، قوس پیروزی و "نقطه" مقبره استالینیست ، به عنوان نقطه مقابل موضوعی که هنوز بیمار نشده است.
-
بزرگنمایی 1/5 نیمه قوس در سالن اول - یک عبارت از مسکن در خیابان تراکتورنایا عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک ها و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 2/5 خانه مطالعات فنی در pl. Stachek ، 1932 / طرح عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 3/5 A. I. Gegello ، D. L. کریچفسکی DK im گورکی (خانه فرهنگ منطقه Moskovsko-Narvsky) ، 1925-1927 و خانه مطالعات فنی در pl. Stachek ، 1932 / طرح عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 4/5 سالن دوم با "دماغه" خانه مطالعات فنی تزئین شده است عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک ها و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
-
بزرگنمایی 5/5 عکس: Archi.ru / نمایشگاه: "الکساندر گگلو: بین کلاسیک و سازه گرایی" / موزه معماری ، 2019
در یک کلام ، نمایشگاه فوق العاده جذاب و آموزنده است ، شامل بسیاری از جزئیات اصلی و جالب ، گرافیک معماری از انواع مختلف ، که می تواند برای مدت طولانی مشاهده شود - در واقع ، ما بایگانی های معمار نشان داده شده ، منتقل شده است توسط بیوه خود به موزه. کاملاً منظم و معنی دار - من توضیحات بسیار قابل فهم ایرینا فینسکایا راجع به موضوعات اصلی را یادداشت می کنم - کاملاً ابتدایی یک مونوگرافی جالب است که معمار از طریق کار خود به طور کامل نشان داده شده است ، شاید من متوجه نشده ام ، اما به نظر می رسد که هیچ عکسی از هگللو در نمایشگاه وجود ندارد.
بنابراین ما باید برویم ، نمایشگاه تا 14 جولای باقی مانده است ، 8 روز دیگر باقی مانده است.
