در آستانه روز افتتاحیه دوسالانه ونیز ، در 23 مه ، تفرجگاه زاتر در محله دورسودورو طغیان کرد و کانال della Giudecca هیچ ارتباطی با آن نداشت. فقط همین جا است که در این عصر ، به معنای واقعی کلمه با فاصله یک سنگ از یکدیگر ، همزمان دو نمایشگاه افتتاح شد که بوهمیان از سراسر جهان در یک جریان قدرتمند به آن هجوم آوردند. یکی از آنها توسط بنیاد V-A-C نشان داده شد - همان ابتکاری که Renzo Piano در حال تبدیل نیروگاه برق آبی-2 مسکو به موزه هنرهای معاصر است (همزمان پروژه در نمایشگاه ارائه شد). و بنیاد دوم توسط بنیاد امیلیو و آنابیانچی ودوف ارائه شد - و از قبل کاملاً به کار رنزو پیانو اختصاص داشت.
و درست از آستانه شروع کار - از فضای Spazio Vedova: دقیقاً 10 سال پیش ، مطابق با پروژه پیانو بود که یک نمونه زیبا از معماری صنعتی قرن 15th به یک سالن نمایشگاهی با یک سیستم نوآورانه نمایش هنر تبدیل شد مشاهده کننده. برای دست نخورده نگه داشتن دیوارهای آجری با نقش و نگارهای نمک کاملاً ریشه دار ، معمار سازه ای سقفی نصب کرده است که نه تنها بوم های غول پیکر (و بیشتر آنها را در مجموعه Emilio Vedov) نگهداری می کند ، بلکه آنها را در یک مسیر مشخص حرکت می دهد. متصدی نمایشگاه و مدیر بنیاد ودووا فابریزیو گازاری می گوید: "این طرح بصری سنتی تعامل آثار هنری با بیننده را زیر و رو کرد." پیانو در آن زمان نوشت: "من یک موزه ایجاد کردم - دستگاهی برای تحریک احساسات و کاوش عاطفی." آنها دوستی دیرینه ای با امیلیو داشتند ، اما در سال 2006 این هنرمند نابهنگام رفت ، و این پروژه به نوعی حماسه برای رنزو تبدیل شد ، که در آن او احترام تمام احترام آمیز به ایده هایی را که دوست او را در طول زندگی خود تحریک می کرد ، قرار داد. بنیاد ودووا برای این امر صد برابر پس داد ، و دهمین سالگرد انبارهای نمک بازسازی شده را با یک بار دیگر انقلاب هوشیاری - این بار با توجه به نمایشگاه های معماری ، جشن گرفت.
هیچ طرح بندی ، هیچ طرح جوهر ، هیچ نقشه چاپی ، هیچ عکس ایستا یا حتی نصب به معنای سنتی کلمه وجود ندارد. هیچ قفسه ای با کاتالوگ ها و کتاب های رنگارنگ وجود ندارد. چیزی نیست که ما عادت داشته باشیم در نمایشگاه های معماری ببینیم. متصدیان "Renzo Piano. برای اولین بار نمایش پروژه های معماری را آغاز کرده اند. Progetti d'acqua "به عنوان اشیای هنر معاصر به آنها نزدیک می شد. و در هنر ، نبود دیوار ، ویترین و سایر سازه ها به منفی یا منفی بودن هنجار تبدیل شده است. جسم و فضای به نمایش درآمده مانند جبهه ای متحد عمل می کند ، هنر ، همانطور که هست ، آن را با خود پر می کند و بیننده دیگر یک نمایشگاه را مطالعه نمی کند ، بلکه در محیط شکل گرفته توسط این نمایشگاه فرو می رود.
بنابراین تمام نمک در انبارهای نمک است. یا بهتر بگوییم ، در آن فرصت های استثنایی که آنها می دهند - برای ساختن "میزانسن" که بر تمام حواس و سطح احساسات تأثیر بگذارد. از نظر کامل بودن و تنوع پروژه های ارائه شده توسط معماران مختلف در مکانهای اصلی دوسالانه ونیز ، نمایشگاه پیانو را فقط می توان با نمایشگاه پیتر زومتور مقایسه کرد. Zumthor با غنای پالت ابزار رسا در نمونه سازی غافلگیر می شود - اما پیانو هنوز قطعاً برنده است.
احساسات ، مانند امواج ، به صورت لایه لایه می پیچند - نور ، صدا ، تصاویر. به همین ترتیب ، به صورت لایه لایه ، هشت صفحه شفاف شناور بر روی بازدید کننده شناور هستند. همه چیز در حرکت مداوم است ، هیچ مسیر خاصی وجود ندارد ، همه تجربه منحصر به فردی از عبور از لایه های لایه ای دارند. اولین برداشت این است که شما جایی زیر آب هستید: سالن تاریک است ، همراهی موسیقی به وضوح به قطرات و پاشیده می شود ، تصاویر سوسو می زنند و تحریف می شوند. دنیای زیر آب پر از حیات است: در کف زمین پیش بینی های متحرکی از ستاره های دریا ، مارهای عجیب و غریب ، کاترپیلارها و حتی پرندگان وجود دارد.در صفحه هایی که هر کدام به طور همزمان هشت داستان متحرک چند قالب را نمایش می دهند (چهار داستان در هر دو طرف) ، سرانجام ویژگی های آشنا پروژه های Renzo Piano ظهور می کنند.
در مجموع شانزده نفر از آنها وجود دارد و برای هر یک از آنها متنوع ترین محتوا انتخاب شده است - به طور رسمی ، همان طرح ها ، نقشه های طبقه و عکس ها. اما اینگونه به نظر نمی رسند: طرح هایی در هوا ظاهر می شوند ، گویی که توسط یک دست نامرئی کشیده شده اند. عکسهای گزارشگری از محل ساخت و ساز و پس از اتمام آن در "gif" های پویا ادغام می شوند. با توجه به فیلتر مخصوص پردازش ، به نظر می رسد که نقشه ها سرابی در حال ناپدید شدن هستند.
اما جالبترین آنها اتصالات ساختمانهای واقعی است که به تدریج قابل شناسایی و درک هستند (اگرچه در Spazio Vedova نسبتاً سورئال هستند) با نمونه های اولیه آنها: ستاره دریایی "دسته گل" جرثقیل در بندر بازسازی شده جنوا است. پرنده بالهای باز فرودگاه در اوزاکا است ، مار روبان پل Usibuka است (همچنین در ژاپن) ، کاترپیلار غرفه تلفن همراه "قطعه قطعه" IBM است.
"Progetti d'acqua" در ایتالیایی به معنای "پروژه های آب" است ، اما تصاویر گاهی اوقات مربوط به آب است ، نه ساختمان ها: مرکز پمپیدو در پاریس یک موتور بخار است ، آسمان خراش Shard در لندن یک خرده یخ است.
هر دو پروژه رنزو ونیزی مستقیماً با ودووا مرتبط هستند: یکی فضای Spazio Vedova است ، و دیگری طراحی صحنه تراژدی موسیقی "Prometheus" توسط لوئیجی نونو است که برای اولین بار در سالن موسیقی بین المللی 1983 در کلیسای سابق سان لورنزو پس از آن بود که امیلیو ودووا و رنزو پیانو با یکدیگر دیدار کردند: طراحی نورپردازی به عهده این هنرمند گذاشته شد و معمار یک کشتی-کشتی چوبی عظیم را به عنوان تزئین طراحی کرد. بعد از ونیز ، این اجرا ، همراه با تمام اجزای آن ، به لا اسکالای میلان رفت و بیش از 30 سال بعد ، موسیقی نونو ، که توسط ماهرانه توسط توماسو لدی دوباره کار شد ، اساس "چشم انداز صوتی" نمایشگاه انفرادی پیانو را تشکیل داد دنیای پر جنب و جوش را تکمیل کرد. توسط یک معمار ایجاد شده است. "امیلیو ودووا" در سال 1999 برای رنزو نوشت: "من همچنان اصرار می ورزم - و در این تنها نیستم - كه ونیز / آب / حركت / گشودگی دقیقاً كلماتی هستند كه فضاهای شما را توصیف می كنند." "آنها پر از طنین بی پایان هستند." و بعد از یک جمله واقعاً طنین انداز مانند نمایشگاه «پیانو رنزو. Progetti d'acqua”، امیلیو ودووا قطعاً از نظر او تنها نخواهد بود.
این نمایشگاه تا 25 نوامبر دایر است
ونیز ، زاتر 266 ، Magazzino del Sale ، از ساعت 10.30 تا 18.00 به جز دوشنبه و شنبه