جشنواره Art Ravine در حال تغییر است. اگر در سال 2011 بیشتر مداخله تحریک آمیز هنر معاصر در یک شهر متالورژیست محافظه کارانه ، البته موفق بود ، پس از سال 2014 ، وقتی معماران دفتر Wowhaus به سرپرستی اولگ شاپیرو مدیری شدند ، با فضاهای شهری کار کردند ، با ساکنان ارتباط برقرار کردند و حتی تمایل به سیستم سازی "یک برنامه تا حدودی آشفته" دارند. اکنون این جشنواره برای هفتمین بار برگزار می شود ، تجربه آن بیشتر و محکم تر می شود ، قوانینی در حال تدوین است: به عنوان مثال ، برگزارکنندگان گفتند که هر سه سال یک بار تغییر کیوریتورها اصلی است که هنر Ovrag را از تنوع بیشتری برخوردار می کند.
سه سال آینده
به سازمان دهندگان دائمی Arch of the Stand of Yulia Bychkova (وی نقش تهیه کننده را بر عهده گرفت) و دفتری 8lines آنتون کوچوکین (آنها کیوریتور هستند) رفت. با این حال ، همانطور که آنتون کوچورکین گفت ، علاوه بر مشهور ، اگر نه معروف ، نیکولا-لنیوتس ، 8 خط درگیر مفاهیم توسعه یاسنو-قطب و حتی شهر برست بودند. همراه با یک دوره نمادین ، فرماندهان جدید Art Ravine جشنواره ای با تاریخ ، تعدادی اشیا و نقاشی دیواری از سال های گذشته دریافت کردند ، یعنی با بایگانی که همانطور که به سرعت مشخص شد ، قبلاً تا حدی ناپدید شده بود ، تا حدی ناپدید شد جلوی چشم ما با پیمودن مسیرهای خوب فعالیت های جشنواره: باید یک نمایش وجود داشته باشد ، باید یک دیوار نویسی هم وجود داشته باشد ، زیرا همه اینها احتمالاً انتظار می رود. و همچنین با بردار تنظیم شده توسط اولگ شاپیرو. متصدی و تهیه کننده پس از پذیرفتن این همه ارث ، مجبور شدند به نوعی جشنواره را به روز کنند - زیرا خوب ، آنها جدید هستند ، برای آن فراخوانده شدند. در یک کلام ، کار ساده ای نبود. توانستی مدیریت کنی؟ به نظر می رسد تاکنون بله ، برای اولین بار از سه سال - در همه موارد.
نقاشی دیواری
آنها شش سال است که بر روی دیوارهای خانه های ویکسا نقاشی می کنند ، احتمالاً در هیچ شهر روسیه چنین غلظت نقاشی دیواری وجود ندارد. علاوه بر این ، بسیاری از نمونه ها از نویسندگان مشهور ، روسی و خارجی و سبک سورئالیستی معمولی است. این تبلیغات آئروفلوت و ضدآمریکایی نیست که به دیوارهای آتش مسکو سرازیر شده است. با این حال ، نمی توان گفت که این شهر به موزه تبدیل شده است: برخی از نقاشی ها از بین رفته اند ، برخی به زودی ناپدید می شوند. آنها از خانه های مستقر در نظر گرفته شده برای تخریب محافظت نمی کنند ، حتی اگر نقاشی های دیواری جشنواره های قبلی روی انتهای آنها نشسته باشد. این هنر به خودی خود vr است ه تغییر ، یک راه یا دیگری در انتظار نابودی. با این وجود آنتون کوچورکین قول می دهد کاتالوگ مواردی را که برای جشنواره ایجاد شده ایجاد کند - هنوز در دسترس نیست.
این کاتالوگ ایده درستی است ، راحت ، گرچه به طور حتم نقاشی های دیواری را از حوزه فعالیت های تحریک آمیز ، نوعی موبایل و به تعبیر نیمه متفرقه هنر معاصر به حوزه تاریخ شهر منتقل می کند.
از طرف دیگر ، برای شش سال متوالی ، هنرمندان به مدت سه روز به ویکسا آمده اند و دیوارهای معمولی خانه های او را با نقاشی های دیواری عجیب ، البته به طور حرفه ای نقاشی می کنند. با اجازه کامل اداره. خوب ، برای هفتمین بار چند قطعه دیگر هم می کشیم. لازم بود به نحوی از چرخ تحولات خارج شویم ، و ایرینا صدیخ ، رئیس بنیاد OMK-Uchastiye ، که جشنواره را برگزار می کند ، دیوارنویسی های فوق العاده بزرگ را روی دیوار کارخانه نورد OMZ (کارخانه متالورژی متحد) پیشنهاد داد. کیوریتورها یک مسابقه برگزار کردند ، 260 برنامه را جمع آوری کردند ، میشا موست برنده شد. در مدت 1.5 ماه اجرا شد ، 5 نفر کار کردند. این نقاشی در حال حاضر در کتابهای سوابق در روسیه و اروپا است (به آنها گواهی نامه داده شده است) ، یک برنامه به کتاب گینس ارسال شده است. با حضور آتشفشان و با حضور فرماندار منطقه ای شانتسف به طور جدی و با آتش بازی افتتاح شد.
تفاوت این نقاشی با سایز اضافی و گاورنر در دهانه با دیگران متفاوت است؟ این نه تنها قانونی است و توسط مقامات شهری پشتیبانی می شود ، بلکه دستور داده می شود. واقع در قلمرو بسته گیاه. این همه چیز از هنر برجسته دهه 1970 ، همه این موزاییک ها در انتهای ساختمان های مدرنیست ، گرفته شده است.در واقع ، تمام نقاشی های دیواری ویکسا نوعی پیوند دهنده بین آثار رسمی و غیر رسمی است ، که به طور تصادفی شگفت انگیز ، تصویر سورئال خود را از دست نداده است ، و گاهی اوقات با گردن پرنده ای عجیب و پیچیده یا حتی یک "شیطان". گرافیتی در این کارخانه سرانجام با تبلیغات خارق العاده ای ادغام شد ، و منبع مجازی - از یک طرف ، کاملاً مدرن است به عنوان یک ر technیای یکپارچه سازی فنی دهه شصت ، که مبلمان آن (و حتی ساختمانهای پنج طبقه) اکنون بسیار مد شده است. از طرف دیگر ، این زبان البته برای کارخانه مناسب است. به عبارت دیگر ، به نظر می رسد که ما با یک نکته خاص در تاریخ نقاشی های دیواری ویکسا ، یک ترسیم خط ، روبرو هستیم.
رافت ها
موضوع دوم جشنواره ها اشیا هستند. همه آنها بعد از جشنواره ها حفظ نمی شوند ، پذیرفتن آنها در توازن مدیریت شهری بسیار دشوار است ، اما به نوعی پذیرفته می شوند ، و اشیا standing ایستاده ، حفظ می شوند ، هر چند نه بعضی از آنها. برج درخت صنوبر که توسط پیتر وینوگرادوف پخته شده و از فلز ساخته شده است ، به غیر از شوخی ، و کاملاً بزرگ ، احساس بهتری دارد. شما نمی توانید چنین چیزی را واژگون کنید. این اشیا در پارک باتاشف و اطراف آن گروه بندی شده اند و آنها با همان مشکل نقاشی دیواری روبرو هستند: آنها شش سال است که ظاهر می شوند و هر سال دیگر به سادگی اضافه شدن گروه دیگری است ، کم و بیش پایدار.
در اینجا نیز متصدیان موفق به "خارج شدن از چرخ" شدند - اشیا به آب منتقل شدند و آنها را به قایق های جاذبه تبدیل کردند. همه افراد می توانند بر روی قایق سوار شوند ، دیروز آنها به شهر تحویل داده شدند ، برنامه ریزی شده است که از این ناوگان پشتیبانی شود. چندین مزیت وجود دارد: در مورد بیشتر اشیا art هنری نحوه استفاده از آنها مشخص نیست ، یک مجسمه نامفهوم وجود دارد و ممکن است شخصی بخواهد آن را واژگون کند. رافت چیز واضحی است ، حداقل می توانید روی آنها شنا کنید. اگرچه ساختارهای شناورهای فلزی و چهار پاروی بلند به آرامی حرکت می کنند ، اما آنها کشتی نیز نیستند. آنها زیاد شنا نمی کنند ، اما شما می توانید کلیسای جامع و خانه باتاشف را از آب تحسین کنید.
قایق ها موضوع این جشنواره را تعیین می کنند: "Aquatoria". اولاً ، با توجه به متصدیان تحقیق در مورد شهر ، حوضچه هایی که تعداد زیادی از آنها در ویکسا وجود دارد و بزرگترین آنها زمانی برای تولید متالورژی و کوچک برای زیبایی و مانند آتش نشانان ایجاد شده اند ، علاقه خاصی ایجاد نمی کنند. خاکریز یکی از حوضچه ها بارها ذکر شد ، که از آن نیش نمی زند و بنابراین برای ساکنان جالب نیست و استفاده نمی شود (اگرچه در روز بسته شدن من موفق شدم در امتداد ساحل روستای استخر Verkhnevyksunsky قدم بزنم و ببینم مردم در قایق هایی که یک متر از ساحل ماهیگیری می کنند - ظاهراً جایی که خاکریزی نداشته باشد ، بهتر گزش می زند). بنابراین ، خاکریز محبوب نیست ، اما آب بدون خاکریز است - شاید. بنابراین ، به ویژه ، قایق. این موضوع توسط نمایشگاه "آیا می توانم آن را از شیر بگیرم؟" پشتیبانی شد. در موزه باتاشف؛ او بیش از دوازده بازتاب هنری در مورد آب و محیط زیست را گرد هم آورد و ارتباط تندی را با دوسالانه ونیز در میان بازدید کنندگان ایجاد کرد.
حیاط ها
سومین جهت جشنواره شهرنشینی یا "بیرون رفتن به شهر" است که به آن حیاط های هنری می گویند. که در
سال گذشته ، آرتیوم چرنیکوف بر حیاط ها نظارت داشت ، وی اولین کسی بود که به طراحی مشارکتی توجه داشت و معماران را از دفتر Vologda "گروه پروژه 8" که به این موضوع علاقه مند بودند ، جذب کرد. سپس سه پروژه اجرا شد: ساكنان 10 برنامه را ارائه دادند كه معماران 3 سایت را انتخاب كردند ، آرزوها را از اهالی جمع كردند و از آنها دعوت كردند تا در اجرای پروژه ها مشاركت كنند.
در این سال ، اولاً ، آنها تصمیم گرفتند که هیچ چیزی نسازند ، بلکه تمرکز خود را برای کشف شهر بگذارند. در مرحله دوم ، متصدی برنامه تغییر کرده است - اکنون او Svyatoslav Murunov ، رئیس آزمایشگاه مطالعات کاربردی شهری است. برنامه های مربوط به ساکنان جمع آوری شد - بیش از یک سال پیش 16 مورد مشخص شد. اما سپس آنها برای همه توضیح دادند که هر کس آهنگر خوشبختی خود است ، و نباید حتی از OMK انتظار لطف داشت - و زمان آن است که اره را با دستان خود بردارید ، معماران با مشاوره کمک می کنند. این پاتوس بود که در تمام اجراهای مورونف در آرت اوراگ نقش اساسی داشت. در همان زمان ، معلوم شد که ساکنان ویکسا تمایل به کار با دست خود دارند ، و در حال حاضر در جشنواره کارگاه های آموزشی شروع به کار کردند ، هدف اصلی آن آموزش بود.تاکنون ، نتیجه اصلی کار با حیاط ها به پوشه های A4 با نتایج نظرسنجی ها و مواد جمع آوری شده تبدیل شده است: فعالان در ورودی ها قدم می زدند ، با همسایگان خود آشنا می شدند. پوشه ها باید در جامعه حیاط نگهداری شوند و پایه ای برای کارهای آینده شوند.
با این حال ، به موازات آن و به طور همزمان ، به نظر می رسید: به هر حال ، این پروژه حرفه ای است ، اما مورد نیاز است ، و به طور دقیق ، بدون دخالت تعاونی مسکن غیرممکن است. در یک کلام ، همسویی با مشارکت ، که توسط پیشینیان تنظیم شده است ، حفظ شده است ، اما درجه را تغییر داده و یا حتی از سر به پا بلند شده است (یا بالعکس): اکنون افراد اصلی ساکنان هستند ، بدون آنها هیچ چیز وجود ندارد. با گشت و گذار در سطح شهر متوجه می شوید که بله ، بدون مسکن و خدمات عمومی نمی توانید این کار را انجام دهید: پس از باران ، بارانی از گودال های بدتر از ونیز پر نمی شود ، اگرچه شبکه های فاضلاب در مکان هایی قابل مشاهده است. پیاده روها در بسیاری از مکان ها مانند کف پوش های پریوکسکی با یک لایه شن و ماسه پوشانده شده اند. شبکه های گاز و گرمایشی از بالا نصب شده و ساختارهای عجیب و غریب پیچیده شده در پارچه های فنی را تشکیل می دهند - در بعضی جاها به نظر می رسد درست است که فیلمبرداری "Stalker" درست است ، اما شهر متضاد است ، و اگر در امتداد آن قدم بزنید ، محیط های مختلف به سرعت جایگزین می شوند یکدیگر. نخلستان های کاج در میان ساختمان های پنج طبقه رشد می کنند. خانه های جدید در بخش خصوصی به جای تخریب ، به آرامی خانه های قدیمی را می پوشانند ، همانطور که در بیشتر مکان های دیگر انجام می شود.
ناراحت کننده ترین - به طور قابل پیش بینی - مناطق نسبتاً مدرن ساختمانهای 9 طبقه است ، خوشایندترین مکانها شهرکهای قدیمی هستند ، به عنوان مثال ، خانه هایی که با خانه های دو طبقه گسترده با بخاری گرم می شوند ، که با ردیف انبارها جایگزین می شوند. نه گاراژ ، بلکه سوله ها ، جزئیات جذاب زندگی پس از جنگ ، که در اکثر نقاط از بین رفته است ، اما در اینجا کاملاً زنده و از لحاظ ظاهری زنده است. با کمال تعجب ، مزارع گاراژها کسل کننده و نفرت انگیز هستند ، و سوله ها باعث محبت می شوند - باید فکر کرد که این اتفاق می افتد. بنا به گفته متصدیان آلونک ها و کوبندگان فرش از نظر عاطفی سرسخت ترین عناصر شهر شدند (بله ، آنها در اینجا تعداد زیادی زنده مانده اند). و این پارادوکس است: این انفعال کلانشهرها بلافاصله ریشه دواند و برخلاف دیوارنویسی سورئالیستی به وضوح مورد حمایت قرار گرفت. یکی از ساکنان ویکسا ، در بحث ارائه برنامه های تبدیل حیاط ، این را گفت: "در ابتدا ما با ابتکار عمل برای بریدن ضرب و شتم ها آمدیم ، اما اکنون می فهمم که نگه داشتن آنها بهتر است".
بیهوده نیست که متصدیان ادعا می کنند که پنج فرهنگ در ویکسا با هم زندگی می کنند - کارخانه ، حومه ، روستا ، شهر ، "نقاشی هنری" (نگاه کنید به:
نقشه های ویکسا ، از جمله قبل از جنگ ، تهیه شده توسط اولگ بودانوف). همه اینها به طور موازی زندگی می کنند ، کاملاً مسالمت آمیز زندگی می کنند ، مانند ادیان در استانبول قبل از کمالیست. بعضی اوقات متوجه هم نمی شوند. فرهنگ مدرن ، متحرک ترین ، سریعتر در حال تغییر است: اکنون ، به طور نسبی ، از تحریک به مشارکت در می آید. وی شروع می کند به فرهنگهای سابق یک شهر محافظه کار محافظه کار ، نه به عنوان زمینه ای بی اثر در برابر آن ، بلکه به عنوان موضوعی برای مطالعه هویت فرهنگی ، به عنوان ماده ای به خودی خود. به طور دقیق ، حتی فعالیت های هنری سابق نیز در حال تبدیل شدن به موضوع تحقیق هستند ، هم تراز با کتک زنندگان فرش. چگونه آنها در اینجا ، این ضرب و شتم های قدیمی و این دیوارنویسی های عجیب و غریب با هم زندگی می کنند؟ تا همین اواخر ، مشخص بود که چگونه: پیشگام با محیط محافظه کارانه مخالف بود و به لطف مراجعین وجود داشت ، امکان نفوذ آزاد sovrisk به یک شهر بزرگ ، که به عنوان یک بوم شناخته می شود ، تحسین می شود. حالا همه چیز با هم مخلوط شده است. "شیطان" مشروط به اقامتگاه هنری اختصاص داده شده است که طبق برنامه ریزی های انجام شده نه طبق اصل جشنواره بلکه به صورت دائمی بلکه همزمان با یک گالری و نه در خیابان فعالیت خواهد کرد. تمرکز بر روی علاقه و ابتکار ساکنان محلی است.
ایرینا صدیخ ، رئیس صندوق OMK-Uchastiye ، در میزگرد گفت: "ما هیچ چیز را تحمیل نمی كنیم" فرهنگ به عنوان ابزاری برای توسعه شهرهای صنعتی. "ما در حال مشاهده واکنش هستیم ، اینکه ساکنان چه چیزهایی را می پذیرند و چه چیزی را قبول نمی کنند." در همان میزگرد ، الکسی موراتوف ، سردبیر سابق مجله Project Russia و اکنون شریک Strelka KB ، خواستار کاهش مشارکت در نظارت بود. اختیارات بیشتری را به ساکنان منتقل کنید و نهادی ایجاد کنید که در دوره بین جشنواره فعالیت کند. کجا میرهاین بدان معنا نیست که این امر مشارکت متصدیان ، هنرمندان و معماران را به طور کامل لغو می کند - باید فکر کرد این غیرممکن است. اما روند تغییر کرده است: به سمت بینایی کمتر ، ثبات بیشتر ، از بیان خودخواهانه خود تا مکالمات ، از خصوصی به عمومی ، از آزادی ها به نهادها. در واقع پیش بینی آنچه از این امر به وجود خواهد آمد غیرممکن است. این جشنواره که قبلاً سطحی بود و بنابراین رایگان بود ، لایه های عمیق تری از واقعیت را لمس می کند.
