در 26 ژانویه ، الکترو تئاتر استانیسلاوسکی در مسکو افتتاح شد. اداره معماری Whahaus در مدت کوتاهی - حدود یک سال پس از عضویت در K. S - مجموعه ای از ساختمانهای تئاتر را در 23 Tverskaya بازسازی کرد. مدیر هنری جدید استانیسلاوسکی - بوریس یوخانانوف ، که نام تجاری جدید تئاتر و بازسازی محل آن را آغاز کرد. اولین قسمت از نام جدید تئاتر یوخانانوف از "الکترو تئاتر ARS" وام گرفته شده است ، که در سال 1915 توسط جواهرفروش آبرام گختمن در این ساختمان تنظیم شد - در آن زمان سینماها "تئاترهای الکتریکی" نامیده می شدند. در نام جدید ، کلمه "الکترو تئاتر" نه به صورت گذشته نگرانه به نظر می رسد بلکه لوس است. این آرم ، با پرتره ای از استانیسلاوسکی در یک لامپ الکتریکی ، به همان اندازه تأثیر مرموزی ایجاد می کند - به گفته یوکانانوف ، نکته این است که تئاتر نوسازی شده "نور را به ارمغان می آورد". در اطلاعیه مطبوعاتی تئاتر آمده است: "یكی از وظایف اصلی تئاتر" تركیب جستجوی بنیادی با سنت تئاتر كلاسیك است "، این نوسازی" خراب نمی شود ، اما روح آن را با دقت حفظ می كند. " موارد فوق نه تنها در مورد گروهی که هیچ کس از آن خارج نشده بلکه در مورد پروژه معماری نیز صدق می کند.
این ساختمان در سال 1874 ساخته شد و در ابتدا "اتاق های مبله" در آن قرار داشت. در 1915–1916 ، معمار پاول زابولوتسکی آن را به سبک نئوآپیریک برای "الکترو تئاتر" گچتمن بازسازی کرد: نمای آن زمان تقریباً به طور کامل حفظ شده بود و فضای داخلی سرسرا در دهه 1950 دوباره ساخته شد ، زمانی که ساختمان برای توسعه گسترش یافت Tverskaya. اکنون تئاتر چندین ساختمان را اشغال کرده است: خانه شماره 23 در سال 1915 ، بعداً با ساختمانی طولانی در اعماق حیاط ، خانه همسایه شماره 25 در Tverskaya ، تکمیل شد. او همچنین دارای چندین ساختمان کوچک ، از یک نوع کاملا اقتصادی ، در حیاط است.
همه اینها ، کاملاً بی نظم متصل شده است ، تا زمان بازسازی در وضعیت خیلی خوبی نبوده است - معماران و طراحان مجبور شدند چندین بار پروژه را اصلاح کنند ، سپس علاوه بر تقویت ساختارهای تاریخی ، که در بعضی از نقاط نگهداری می شدند "با آزادی مشروط" باز هم ، در مراحل کار ، معلوم شد که شبکه های گرمایشی گذاشته شده در حیاط باید توسط مقامات شهری در زیر زمین برداشته شوند ، که این امر سرعت اجرای پروژه را کاهش می دهد - ترتیب حیاط و مرحله کوچک باید به مرحله دوم کار موکول شد. در همین حال ، معماران اعتراف کردند که روند بازسازی ، هرچند دشوار ، اما جذاب بود: به طور خاص ، آنها در هنگام گسترش خیابان Tverskaya موفق به یافتن یکی از ریل هایی شدند که ساختمان با آن منتقل شده بود. بازسازی به سرعت انجام شد ، هم به لطف تلاش همه کسانی که در این پروژه کار می کردند ، و هم به دلیل اینکه از بودجه خصوصی پرداخت شده است.
طرح اصلی بازسازی ، از آنجا که برای یک تئاتر کاملاً تجربی در نظر گرفته شده بود ، البته صحنه بود. تمام صندلی های تماشاگران از جعبه صحنه اصلی برداشته شد و آن را به یک فضای کاملاً خالی ، یا بهتر بگوییم ، فضایی باز برای تحولات مختلف تبدیل کردند. صندلی برای تماشاگران اکنون می تواند به دلخواه تنظیم شود. می توانید روی زمین چوبی بنشینید.
اولگ شاپیرو می گوید: "به نظر می رسد سالن اجتماعات در فضا آویزان است." - او دیگر جایی برای گریت ندارد: قسمت بالای آن یک سالن تمرین و محل های اداری است و در زیر آن یک سالن مسافرتی و یک کافه قرار دارد. بنابراین ، ما تمام ساختارهای مورد نیاز برای آویز کردن مناظر را در بالای حجم موجود صحنه قرار داده ایم. به ویژه ، 120 وینچ واقع در کناره های جعبه سالن امکان قرار دادن سازه های صحنه ای و تزئینات را در هر کجا از فضا فراهم می کند. ویدئو ، صدا و سایر تجهیزات به همان شبکه متصل هستند "- این مرحله از نظر تئاتر مدرن دارای بسیاری از امکانات است که شامل انواع حرکات غیراستاندارد است ، که احتمالاً شرکت تماشاگر در اجرا ساده ترین کار است. به ذهنم خطور می کند
مساحت جعبه مرحله اصلی 423.9 متر مربع است ، طولانی و بلند است. دیوارها با صفحات گچ سفید به شکل زیگزاگ پوشانده شده اند ، ایده آل برای آکوستیک خوب. در جلوی آنها ، با یک شکاف کوچک ، یک شبکه مستطیل شکل از قفسه های سیاه و سفید نازک قرار دارد. از نظر بصری ، از طرح یک طرح سقفی شطرنجی پشتیبانی می کند و عملاً برای نصب لامپهایی رو به دیوارهای سفید است که شکل دنده ای آنها یک نت متمایز از مرکزیت را به یک شبکه نوری غیر طبیعی اضافه می کند (بیش از سیصد گزینه روشنایی از جمله رنگهای مختلف ارائه شده است) با پویایی متفاوت در تغییر نور پس زمینه) …
به عبارت دیگر ، بیننده به محض ورود به فضای دیگر صحنه اصلی را احساس می کند. با ورود ، ما در داخل یک ماشین تئاتری قرار می گیریم: اگر مثلاً میرولد ، دایره خود را با مکانیزم هایی در مرکز صحنه تنظیم کند ، در اینجا مخاطبان و بازیگران در مرکز هستند ، و ماشین در اطراف است ، و همه آنها برخی بازی می کنند ، هر كدام خود ، در ایده كارگردان نقش دارند … نه اینکه این تأثیر کاملاً جدید باشد - بلکه از روندهای تئاتر معاصر پیروی می کند. مکانیزه شدن فضای تئاتر اطراف مخاطب ممکن است شبیه یک سیرک باشد ، به عنوان مثال ، در خیابان ورنادسکی. نه اینکه همه مکانیسم ها باز باشد - احتمالاً به عملکرد بستگی دارد. اما شبکه مشکی با دیوارهای آجدار روشن ، در حال حاضر احساس باز بودن حداکثر ، قرار گرفتن در معرض و حداقل دکوراسیون تئاتر را ایجاد می کند - از بسیاری جهات برعکس تئاتر کلاسیک ساخته شده بر روی استتار. به عنوان مثال ، شناخته شده است که دکور گچ باروک که اخیراً در سالن تماشاخانه تئاتر بولشوی بازسازی شده است ، برای بهبود آکوستیک نیز خدمت می کند. در اینجا ، به جای فرهای طلاکاری شده ، سفیدی وجود دارد ، یک شکل هندسی ساده ، اگرچه کاملاً روشن است و چیزی در مقابل آن ، تا حدی شبیه داربست ، به خطوط باز نشده از یک چشم انداز از یک طرح ، اما در اصل - آشکار ساختاری اساس تئاتر ، ناگزیر به شبکه ای از ساختارهای مکانی گره خورده است. با ورود به سالن تماشا ، که یک مرحله نیز است ، مخاطب خود را در فضایی رسم و آماده برای اجرا می بیند که با تخیل انسان تسلط دارد ، تقریباً در داخل ساختار چشم انداز تصویر. بیشتر از این می گویم: مخاطب به محض ورود به تئاتر وارد این ساختار می شود ، اما بعداً درباره آن بیشتر.
تنها عنصر کلاسیک در سالن بالکن است ، موضوعی که از آن محافظت می کند. قرمز است با یک نرده چوبی نفیس.
بقیه ساختمان ، یا بهتر بگوییم چند ساختمان که در اطراف هسته اصلی صحنه قرار گرفته اند ، به شرح زیر وجود دارد. نما ، البته ، با دقت ترمیم شده است ، از جمله درهای جدید که از درهای تاریخی تقلید می کنند. پنجره های دو جداره با قاب های چوبی قاب می شوند. در داخل ، از یک سو ، عناصر کاملاً پاک شده معماری قدیمی و اجزا جدید جدید کاملاً شسته و رفته در همه جا تعامل دارند. از طرف دیگر ، به گفته خودشان ، معماران از نگاه بازیگرانی که اتاقهای پایین کمد را "جهنم" و صحنه را "بهشت" می نامند ، به ساختمان نگاه می کردند. در واقع ، کمد لباس چیدمان شده در زیرزمین که قبلاً خالی بود ، "آتش جهنم" بیگانه نیست که از راه پله ای که به پایین می رود شروع می شود: دیوارها با صفحات مس جلا پوشانده شده اند (قابلمه ها را به یاد بیاورید) ، نور در کانون توجه ها گرم است. با این حال ، یک طنز ظریف را فقط یک بیننده هشدار و توجه می تواند تشخیص دهد. علاوه بر این ، در تئاتر کاملا مناسب است ، شما را در یک روحیه خارق العاده قرار می دهد. با استدلال بیشتر به همین ترتیب ، می توان لوله های پلاستیکی سیاه جلوی در ورودی را یادآوری شیپور فرشته های معجز تصور کرد ، اگرچه بیشتر شبیه فلوت پان هستند - که به عبارت دقیق تر ، بیگانه تئاتر نیست ، به خصوص یکی که قصد دارد کلاسیک و مدرن را ترکیب کند. بیهوده نیست که اولین اجرای در ساختمان جدید - "Bacche" ساخته اوریپیدس ، ترجمه شده توسط آننسکی و توسط تئودوروس ترزوپولوس یونانی روی صحنه رفته است.
در همین حال ، از دیدگاه معماری ، فقط اشاره به اسرار دیونیزیایی و نقش آنها در تصویر بهشت و همچنین جهنم جالب نیست ، بلکه تعامل معماران واوهوس با فضا و جزئیات تاریخی ساختمان و شهر.در اینجا ، اول از همه ، جالب توجه است که تمام تزئینات کلاسیک حفظ شده ، و اینها caison هایی با گل رز در سقف و نرده های پله است ، معماران بسیاری از لایه های رنگ را به طور کامل تمیز کردند و دوباره رنگ نکردند ، اما با لاک شفاف پوشانده شده اند. به وضوح دیده می شود که عناصر تزئینی از روی تراشه های سنگی ساخته شده اند ، و نه بزرگ ، با یک دانه عدس - شما می توانید آن را با دست خود احساس کنید. البته ، در ابتدا این بافت حداقل به یک لایه رنگ احتیاج داشت ، برای دیدن در نظر گرفته نشده بود - معماران آن را آشکار می کنند ، نوعی "تئاتر باستان شناسی" را برای مخاطب ترتیب می دهند - و به اثر مطلوب می رسند: سرسرا ، اگرچه به معنای واقعی کلمه نیست ، به یک موزه تبدیل شده است. تا ویرانه باستان ، اگرچه کل دکوراسیون آنچنان ارزشمند نیست ، استالینیست. اما کلاسیک ، که به کار شما آمد.
دومین حرکت مشابه و حتی رادیکال تر نشان دادن ساختمان قدیمی برای مخاطبان ، ستون هایی در سرسرای طبقه اول ، در همان ساختمان داخلی است که زمانی از سمت حیاط به ساختمان Zabolotsky ملحق شده است. در ابتدا ، معماران برنامه ریزی کردند که به معنای واقعی کلمه از تصویر "الکترو تئاتر" پیروی کنند ، تا ستونها را در ارتفاع کامل خود بدرخشند. در نهایت ، آنها متفاوت عمل كردند - آنها میله های نگهدارنده فلز را كاملاً برداشته و آنها را به حال خود رها كردند ، آنها را با رنگ سیاه همراه با پرچ ها و قطعات فلزی لحیم شده طراحی كردند ، كه در واقع برای حمایت از "پوست" تزئینی ستون ها طراحی شده است. در یک کلام ، کاملترین ecorche. به لطف آن فضای سرسرا ، اشباع شده از فلز ، شروع به شباهت به کارگاه یک کارخانه قدیمی کرد ، مثلاً جایی در کراسنی اکتیابر ، و دوباره تا حدودی یک اثر نمایشی بوجود آمد ، که توسط شلختگی جوشکاری یک ساختمان صنعتی تقویت شده است. تبدیل به یک فرهنگی.
پارتیشن های خودکار متصل به سقف روی ریل ها به موازات ردیف های پشتیبانی در سرسرا حرکت می کنند و روشنایی در طیف وسیعی متفاوت است. همه چیز برای تنظیم نمایشگاه ها ، اجراها ، نمایش های کوچک در اینجا آماده شده است ، به عنوان مثال ، آماده سازی مخاطب برای اجرای اصلی یا حتی نمایش های مستقل. بنابراین ، سرسرای اصلی نه تنها به عنوان یک دهلیز پیشگام مقدم بر مرحله است ، بلکه توانایی های خود را توسعه داده و به نوعی تکرار می کند. خود نیز تا حدی یک مرحله است. همچنین عنصری از شباهت تقریباً واقعی وجود دارد: قفس های قصرها توسط شبکه ای از میله های فلزی کپی شده و نور به سقف هدایت می شود و منطق هندسی آن را برجسته می کند - به نظر می رسد نوارهای سیاه و سفید با نور منعکس شده توسط دیوارهای سالن است. شبکه سیاه - یک تکنیک رایج - فضاهای در دسترس بینندگان را در یک چیز کلی ، از لحاظ ساختاری متحد متحد می کند - به ما یادآوری می کند که همه ما در داخل یک فضای سه بعدی هستیم ، که درک آن از طریق کشیدن در سلول آسان تر است. و در عین حال او تابوت باشکوه را با نیروی ساده و فنی مدرن با وظیفه ساده و روشن آن ، درست مثل یک تئاتر - برای حمل نور در تقابل قرار می دهد.
لابی طبقه همکف برای همه قابل دسترسی خواهد بود ، نه فقط تماشاگران دارای بلیط. حتی برای بازدید از نمایشگاه های برگزار شده در آنجا ، تصمیم گرفته شد که بلیط نگیرید. از دست دادن دو رستوران که قبلاً در طبقه اول تئاتر وجود داشته اند توسط بار نور جبران می شود. همچنین یک کتابفروشی نیز توسط تیم پروژه "Word Order" از سن پترزبورگ راه اندازی شده است. یک چیز عملی دیگر: شش سالن تمرین در ساختمانی که در امتداد مسیر Tverskaya تا Mamonovskiy کشیده شده واقع شده است. این تئاتر فروشگاه های خاص خود را برای تولید مناظر و لباس دریافت می کرد. یک سیستم تهویه در ساختمان نصب شد ، که در آنجا نبود ، و تمام مهندسی کاملاً تغییر کرد. اتاق های آرایش به راحتی مجهز شده اند ، جایی که در سقف ها - با یک اشاره ، یک نقشه قدیمی از آسمان پرستاره و در راهرو - یک طرح بزرگ از یوکانانوف برای یکی از اجراها را تولید می کنند.
اما به پروژه برمی گردیم. همانطور که قبلاً ذکر شد ، همه آنچه انجام شده مرحله اول است.مورد دوم ، به ویژه به دلیل گرمایش اصلی در حیاط ، اجرای آن به اجبار به تأخیر افتاد ، شامل قرارگیری در یک بال کوچک جداگانه از مرحله کوچک تئاتر و محوطه سازی کامل حیاط است. ایده ها یکسان هستند: فضا متنوع ، اتوماتیک قابل تبدیل و چند منظوره خواهد بود. اکنون حیاط کوچک تئاتر شلخته است (به خصوص با لوله های گرمایش شکل آن را تغییر شکل می دهد) ، اما نمونه ای معمولی از فضاهای داخلی شهر مرکز مسکو است. می توانید وارد آن در سمت چپ ورودی اصلی تئاتر شوید.
حیاط توسط چندین طبقه از گالری های فلزی احاطه شده است - آنها همزمان شبیه فرار از آتش ، بالکن های شهرهای جنوبی هستند و شبکه سازه فلز سیاه را که در داخل آن بسیار دوست داشتیم ، ادامه می دهند. گویی قاب یک تئاتر مدرن نه تنها به داخل ساختمان رشد کرده بلکه به بیرون نیز جوانه زده است.
قرار است لبه بلند جعبه Small Stage به دیواره سوله ای که در حیاط بازسازی می شود ، منتقل شود که فضای حیاط را مجاور می کند. و این دیوار را به پایین بیاندازید. بنابراین ، در زمستان ، وقتی حیاط سرد است ، Small Stage یک فضای بسته کوچک برای تعداد کمی از تماشاگران خواهد بود و در تابستان ، حیاط به سالن نمایش ، گالری ها به یک گالری تبدیل می شود و صحنه قرار دارد به روشی آشنا تر به حیاط هم از لابی طبقه اول و هم در امتداد خیابان می توان دسترسی داشت.
ظهور چنین تئاتری یک گام کاملاً منطقی در توسعه دفتر معماری Wowhaus است ، که دفترها ، مسکن یا حتی یک مرکز خرید نمی سازد ، اما در فضاهای عمومی با درجه های مختلف پیچیدگی تخصص دارد. معماران کار خود را در تئاتر Praktika در خیابان Patriarch آغاز کردند. سپس حیاط استرلکا وجود داشت که به یکی از بهترین مکان ها برای کنسرت و سخنرانی در مسکو تبدیل شد و متأسفانه به زودی بسته خواهد شد. "تئاتر سبز" و چند آمفی تئاتر دیگر به ویژه اخیراً در فضا ساخته شده اند
گالری معماری برلین. در یک کلام ، مضمون تئاتر به عنوان موازنه فضای عمومی ، که رومیان آن را به خوبی می دانستند ، برای معماران ووهوس نزدیک و آشنا است. در این مورد ، علاوه بر این ، ما با بازسازی یک بنای تاریخی سر و کار داریم ، و در اینجا می خواهم بر قرار گرفتن در معرض عناصر معماری قدیمی ساختمان ، تأکید آگاهانه بر "قدمت" تأکید کنم. معماران با دراختیار داشتن خرابه ای عتیقه که به قلب یک تماشاگر مدرن علاقه مند است ، راه سبک امپراتوری روسیه را دنبال کردند: آنها آثار عتیقه را در میان مسکو حفر کردند ، حتی اگر مقدار زیادی از آن نباشد و خیلی هم نباشد باستان - اما تصویر ، شبیه به مناظر تئاتر ، معلوم شد.
به هر حال ، فضای داخلی گاه به گاه ، اداری و فنی تئاتر با آرامش بیشتری حل می شود: رنگ یکنواخت دیوارها ، دنج بودن و راحتی ، دیوارها گهگاه توسط گرافیک زنده می شوند. زندگی کاری آرام ، مکانی برای استراحت. برعکس ، فضاهایی که برای نمایش در نظر گرفته شده اند ، همه نشانه هایی دارند که در آگاهی روزمره با پشت صحنه تئاتر مرتبط هستند. در واقع یا از لحاظ تصویری اجازه می دهد بیننده به پشت صحنه برگردد ، از مدت ها قبل یکی از تکنیک های مورد علاقه تئاتر بوده است - اما در این مورد جالب است که این روش توسط معماری انتخاب و تقویت می شود ، که شروع به "نوار" ساختن ساختمان می کند ، از آن یک لایه کمی بزرگتر از آنچه معمولاً هنگام گچ مرمت مورد نیاز است ، به بینندگان اجازه می دهد نه تنها تئاتر را از داخل ، بلکه همچنین معماری را نیز مشاهده کنند - همچنین تا حدی از داخل نیز خارج می شود.
