در تاریخ 3 ژوئیه ، نتایج مسابقه برای حل مفهوم نمای ساختمان جدید گالری Tretyakov در Lavrushinsky Lane ، که در پایان ماه مه اعلام شد ، اعلام شد. سپس فقط پروژه های سه برنده منتشر شد: پروژه دفتر SPEECH که مقام اول را به خود اختصاص داد و برای اجرا پذیرفته شد و دو مقام افتخاری ، دوم و سوم. اکنون ما پروژه های هر شش شرکت کننده مسابقه ژوئن را با نظرات و نظرات دقیق تر نویسندگان منتشر می کنیم. در مقاله بعدی ، نسخه هایی از Mosproekt-4 را منتشر می کنیم که از سال 1996 در حال کار بر روی پروژه ای برای ساختمان جدید گالری دولتی ترتیاکوف است. بنابراین ، ما امیدواریم که که این تصویر کاملا کامل شود و به خوانندگان ما این امکان را بدهد تا تفاوت های ظریف این مسابقه را درک کنند ، که از بسیاری جهات پیچیده و بحث برانگیز است ، اما از نظر تاریخ مدرن بسیار جالب است معماری مسکو. یادآوری می کنیم که این مسابقه به صورت ناشناس برگزار شد (پروژه ها با تعداد ارائه شدند) و اساساً ترکیب هیئت داوران با ترکیب شورای معماری مصادف بود.
اولین مکان. سخنرانی چوبان و کوزنتسوف
سرگئی چوبان و ایگور چلنوف در یادداشت توضیحی خود می نویسند:
… ساختمان جدید گالری ترتیاکوف شکل گیری محوطه موزه را به طور هماهنگ در ساختار مجموعه قرار می دهد. در تلاش برای متحد کردن ساختمانهای محوطه موزه ، نمای ساختمان جدید گالری ترتیاکوف از ایدئولوژی تعیین شده توسط موزه حمایت می کند: حفظ میراث فرهنگی ملی و گفتگوی واقعی با جامعه. این مواد و رنگها بر تداوم زبان معماری ساختمانهای گالری ترتیاکوف که در دوره های مختلف تاریخی ساخته شده است ، تأکید دارند: ترکیب رنگ قرمز دیوار با تخته های سفید و عناصر تزئینی.
بر اساس وضع شده توسط V. M. واسنتسوف ، سبک روسی در نمای ساختمان ها و تجدید نظر در عناصر معماری اولیه روسیه ، نمای ساختمان جدید از آجر قرمز بافت و با عناصر سفید قاب پنجره از بتن معماری ، کمربندهای برجسته ، ستون ساخته شده است. گوشه های گرد آجر آجر ساختمان ، شکل نرمتری به ساختمان می دهد که در مرزهای محل محکم فشرده شده است. رسالت اصلی گفتگوی پویا بین موزه و شهر در ایده معماری نمای ساختمان - قاب های سفید با فرمت های مختلف ، در ساختار آویز اصلی نقاشی های P. M. و S. M. Tretyakov ، یک دیوار با نقاشی تشکیل می دهند. نقاشی های زنده ، که توسط بازدید کنندگان موزه ایجاد شده است. قطعاتی از شاهکارهای به نمایش درآمده در گالری با محو شدن صاف بر روی شیشه های خارجی اعمال می شوند.
و قسمت ثابت تک رنگ نقاشی ها ، با حرکت جریان رنگی بازدیدکنندگان ارتباط برقرار می کند ، این نقاشی ها را پر از زندگی می کند ، و اثر نفوذ در فضای داخلی و خارجی ساختمان را ایجاد می کند.
ورودی اصلی که در تقاطع مسیرهای اصلی عابر پیاده قرار دارد ، یک قاب عکس است که با شیشه قاب شده است ، به آرامی به یک نورگیر تبدیل می شود ، از داخل ساختمان سوراخ می شود و مدرنیته را با تاریخ متصل می کند ، و به یک پل عابر پیاده تبدیل می شود. بازدیدکنندگان پس از ورود به لابی ، خالق غیررسمی شاهکار اصلی گالری ترتیاکوف می شوند - نقاشی به نام خودش ، دائماً تغییر می کند ، همگام با زمان ، و بازتاب تصویر واقعی از زمان ما است. نماها از موضوع اصلی نقاشی های آویزان روی دیوار پشتیبانی می کنند. هر "قاب عکس" از نما ، مانند یک تخته سنگ تراشیده شده ، با رئوس مطالب و الگوهای ذاتی خود ، منفرد است. اندازه های مختلف فریم به دلیل مقیاس فضاهای اطراف است.
ابعاد تدریجی در حال کاهش خیابان ها و ساختمان ها از یک خاکریز گسترده به یک باریک تر از خط مالی تالماچفسکی ، ساختار یک نمای گسترده را تعیین می کند - انتقال از "قاب های پنجره" بزرگ ، که به طور آشفتگی قرار دارد به یک ساختار سخت ،تجسم مطابقت با مقیاس توسعه. نمای روی خط لاوروشینسکی اشاره ای جزئی است و مخاطب را برای اقدام اصلی "تصویر زنده" ورودی اصلی آماده می کند. اندازه کاهش یافته قابها با مقیاس ساختمان مطابقت دارد ، در حالی که در برابر پس زمینه آن با ویژگیهای خاص خودنمایی می کند."
دومین جا. TOTEMENT / مقاله.
والریا پریوبراژنسکایا و لوون آیراپتوف می گویند:
از یک طرف ، سرگئی کوزنتسوف یک فرد بزرگ است که او همه اینها را سازماندهی کرده است ، از طرف دیگر ، رقابت بسیار بحث برانگیز است. همه به شدت ناراحت بودند. اما برای ما ، شرکت در این مسابقه موفقیت بزرگی است ، زیرا ما ، با اعلام غرفه روسیه در شانگهای ، دائماً درگیر تحقیق هستیم. ما یک پروژه عبور و مرور نداریم. موزه ها و غرفه ها جهتی است که به ما نزدیک است. از اینکه دعوت شدیم خوشحال شدیم. برخی از معماران به دلایل اخلاقی از شرکت در مسابقه خودداری کردند. ما توافق کردیم ، زیرا این فرصت ارزشمند است: هر روز به ما پیشنهاد نمی شود که پروژه ای را برای یکی از موزه های اصلی کشور - گالری ترتیاکوف تهیه کنیم.
مشتری این مسابقه Zarubezhproekt LLC بود. این یک پیمانکار عمومی و یک طراح کلی در یک نفر است. به ما کمتر از یک ماه فرصت داده شد تا طراحی کنیم. این خیلی کم است ، حتی فقط برای درک شرایط. سایت جای نسبتاً دشواری را به خود اختصاص داده است. ساختمانها در اینجا تفاوت جدی در تعداد طبقات دارند. یک رویکرد خاص و توجه لازم بود. علاوه بر این ، خود گالری ترتیاکوف نیز به شکلی پیچیده و مبهم توسعه یافت و از یک عمارت کوچک خصوصی رشد کرد ، بارها تکمیل و تغییر کرد. یک مخزن بزرگ مدرن در دهه 1980 در آنجا ساخته شد ، اما نمی توانست تمام نیازهای موزه را برآورده کند. در دهه 1990. مدیریت گالری تصمیم گرفت بیشتر گسترش یابد. مطابق با TK توسعه یافته در آن زمان ، تیم Mosproekt-4 نسخه خود را ارائه داد. اما در حالی که آنها در حال تخریب ساختمان ها ، انجام کاوش های باستان شناسی ، از بین بردن ارتباطات و غیره بودند ، آشکار شد که راه حل پیشنهادی چند سال پیش دیگر مطابق با الزامات واقعی نیست. TK دوباره طراحی شد ، ساختمان به میزان قابل توجهی افزایش یافته است ، در حالی که Zamoskvorechye منطقه توسعه اتاق است. این س arال پیش آمد: بعد چه باید کرد؟
ما دو گزینه ارائه دادیم زیرا می خواستیم نشان دهیم که می توانیم با لایه فرهنگی کار کنیم ، در متن بمانیم ، اما در عین حال می توانیم دید مدرن خود را ارائه دهیم.
اولین مفهوم سختگیرانه تر است. ما طرح را از بین بردیم ، زیرا کار با لفاف غیرممکن است. در داخل ، یک نمودار کاربردی مشخص پیدا کردیم - یک بلوک کار ، یک سالن نمایشگاه ، یک تفرجگاه ، یک آتش سوزی و یک سالن کنسرت. حجم ناشنواي فضاهاي نمايشگاهي رو به رودخانه است اما در مقابل آن نيز يك سالن چند منظوره در دو طبقه وجود دارد كه بالاتر از آن يك گالري وجود دارد. یک سالن کنسرت در طرف مقابل آن طراحی شده است. بین آنها یک خیابان داخلی وجود دارد. کافه ها ، کتابفروشی ها و سایر فضاهای عمومی واقع در مقابل دیوار خالی سالن نمایشگاه باید به سمت شهر باز شوند. بر این اساس ، این نما برای ما طبق تعریف شیشه ای بود. این ضلع شمالی است ، در آنجا عملا هیچ آفتابی وجود ندارد ، بنابراین برجستگی دیوار در اینجا مشخص نیست ، chiaroscuro کمی می دهد. اما این ساختمان به پلاستیک غنی نیاز دارد. ما تصمیم گرفتیم نمای شیشه ای را شکل دهیم ، یک مجسمه شیشه ای بسازیم. عنصری مشابه هرم را مبنا قرار دادند. شکل انتخاب شده مشابه سقف خانه هایی است که گالری ترتیاکوف را تشکیل می دهند. ضلع فوقانی هرم شیشه ای آسمان را منعکس می کند ، قسمت پایین آن رودخانه را منعکس می کند ، سینمای اودارنیک و خانه ایوفان در سمت راست و کلیسای جامع سنت باسیل و کرملین در سمت چپ منعکس شده اند. با این چهار ضلعی ، ساختمان را در متن قرار داده ایم. نتیجه یک موزاییک است. دیوار قرمز نمایشگاه پشت پوسته شیشه به عمق افزود.
نماها ، فاقد پنجره ها ، همچنین با رنگ قرمز رنگ آمیزی شده اند ، به عنوان اشاره ای به دیوارهای آجری قرمز گالری Tretyakov.در اینجا ما از نقوش برجسته دیوار نیز استفاده کردیم و تمام دکورهای مرتبط با انگیزه های روسی را مرور کردیم. قرار بود دیوارها از بتن رنگی ساخته شوند. در این سبک ، بلوک فرار از آتش ، ورودی ورودی از یک طرف ، و سالن کنسرت ، مجاور خیابان پیاده روی از طرف دیگر ، حل شده است. خیابانی را که دو ساختمان را از هم جدا کرده با سقفی شفاف پوشانده ایم. با تقسیم ساختمان به چندین جلد ، ما سعی در کاهش مقیاس و همچنین تولید مثل گالری ترتیاکوف ، متشکل از چندین ساختمان کوچک داشتیم.
یک راه حل جداگانه نیز برای نمای حیاط ارائه شد ، که به عنوان پس زمینه یا پرده در مقابل عمارت ها و اتاق های موزه عمل می کند. از بیان عمودی استفاده می کند. ما می خواستیم محدودیت خاصی بدست آوریم. این دکور یک موضوع شرقی و مسکو است ، اما یک ریاضت اقتصادی اروپایی نیز وجود دارد ، زیرا ما در مورد یک موزه مدرن صحبت می کنیم.
ساختار گزینه دوم عملا با گزینه اول تفاوتی ندارد. ما ساختمان را به همین ترتیب به حجم های جداگانه تقسیم کردیم. اگر به خاکریز نگاه کنید ، حجم گالری Tretyakov جدید بین یک ساختمان آپارتمانی هفت طبقه و یک ساختمان جدید بلند مرتبه با برجک گرد قرار دارد. ما این ایده را داشتیم که روی در ورودی یک پارچه محافظ درست کنیم که این قطره را صاف کند. ما فرم نسبتاً پویایی را ارائه داده و آن را مجسمه سازی کرده ایم. نمای شیشه ای همانند نسخه اول منعکس کننده آب و ساختمان است. و از طریق آن دیوار قرمز سالن نمایشگاه از میان می درخشد. این بسیار شبیه به ستاره های کرملین است. ما سعی کردیم که به آوانگارد روسی ادای احترام کنیم. سالن کنسرت را با چرم نازک و با ویژگی های روسی پوشیدیم. می تواند از فلز یا سرامیک ساخته شود. یک پنجره بزرگ نیز به دیوار تعبیه شده است که در صورت لزوم می توان یک صحنه کوچک را برای کنسرت از آن گسترش داد. در مقابل خانه بیوه ها قرار دارد و تماشاگران به خوبی در پله های آن قرار می گیرند.
اما ایده اصلی این پروژه یک گالری است که دو حجم اصلی ساختمان را از هم جدا می کند ، که ما به عنوان یک پلکان بزرگ تصمیم گرفته ایم. در پروژه پیشنهادی ، این فضا یک راهرو طولانی است که توسط پله برقی و پل ها عبور می کند و به طور کافی دو قسمت ساختمان را به هم متصل نمی کند. ما با یک پلکان با سکوهایی روبرو شدیم که در آن مردم می توانند بنشینند و با الگویی از La Defense شهر را تحسین کنند. سطح پایین تر از طریق سوراخ های راه پله روشن می شود. از دیدگاه ، راه پله با سقف ساختمان ادغام می شود.
نتیجه یک تصویر کاملاً مدرن است که همانطور که به نظر می رسد بالاخره باید در مسکو ظاهر شود. این یک تصمیم جسورانه است ، اما مشتری می خواست ایده های مختلفی را بدست آورد ، که ما به او پیشنهاد کردیم."
مقام سوم. TPO "رزرو".
ولادیمیر پلوتکین:
این ایده آل ترین راه برای ایجاد یک پروژه نیست ، زیرا ما در مورد نمای یک شی object قبلاً تمام شده صحبت می کردیم. اگر مسائل اخلاقی مسابقه را کنار بگذاریم ، بنابراین ، تقریباً در نیاز به شرکت خود شک کردیم ، با این وجود تصمیم گرفتیم نظرات خود را در مورد تفسیر احتمالی نمای گالری ترتیاکوف به اشتراک بگذاریم ، و ما آن را به عنوان یک توصیه حرفه ای در نظر گرفتیم ، نه چیز دیگر.
ما چندین گزینه مختلف داشتیم - از ساده ترین تا رادیکال ترین. در نتیجه ، ما موضوع تزئینات ملی را به عنوان مبنا انتخاب کردیم ، که برای کارگاه ما چندان معمول نیست. با این حال ، برای این پروژه ، این راه حل مناسب ترین به نظر می رسید. علاوه بر این ، من مطمئن بودم که بیشتر شرکت کنندگان به نوعی نظر خود را در مورد این موضوع ابراز می کنند. و همینطور شد زیور آلات در ده سال گذشته بسیار محبوب بوده اند و در رابطه با این پروژه نیز مرتبط هستند. ما تصمیم گرفتیم ایده نمای تزئینی را کاملاً مطلوب و با ارائه چیزی افسون کننده و به ظاهر باورنکردنی افسانه ارائه دهیم.
ایده اصلی این است که در یک سطح جدید سبک نئو روسی توسعه یابد ، که در آن فر واسنتسوف ساختمان موجود گالری حل شد. در ابتدا می خواستیم از ترکیب سنتی قرمز و سفید استفاده کنیم.ایده هایی برای ساختن چیزی کاملاً رنگارنگ وجود داشت ، اما در بعضی از مواقع ما از پارچه سفید برفی ، پرهای مانند پارچه های یخ زده روی شیشه الهام گرفتیم.
علیرغم تصور ظاهری ، این پیشنهاد بیش از حد واقع بینانه است. نمای ما مشبک است که می تواند از فلز آنودایز برش خورده یا خمیده ساخته شود. یا یک تکه است یا به صورت نقطه ای جوش داده می شود ، که به عنوان پوست خارجی نمای دوتایی عمل می کند. نمای اصلی ، ساخته شده از شیشه ، و در بعضی از نقاط ، بسته به محتوای کاربردی موزه ، که یک دیوار خالی است ، در فاصله 60-70 سانتی متر از پوسته بیرونی واقع شده است. ما همچنین فرض کردیم که برای به یک اثر مضاعف و عمیق در نمای اصلی شیشه دست پیدا کنید ، الگویی تزئینی که می توانست با پر کردن لایه به لایه ساخته شود. ما این فناوری را می شناسیم.
یک نوار فلزی خم شده در لبه عمود بر نما قرار می گیرد ، بنابراین یک الگوی بسیار پیچیده بدست می آید. اما به خوبی قابل خواندن است ، زیرا ما به طور خاص مقیاس بزرگی را انتخاب کردیم که در پس زمینه ساختمان های اطراف قابل تشخیص است. این نقاشی برای مشاهده از جلو ایده آل است. هنگام حرکت در امتداد نما ، یک تحول پویا در تصویر اتفاق می افتد ، از هم می پاشد ، تبدیل به یک انتزاع زیبا و مسحور کننده می شود ، بسته به روشنایی تغییر می کند ، با آفتاب جانبی صبح ، کیاروسکوروی غنی ظاهر می شود.
واضح است که اجرای با کیفیت چنین پروژه ای به تلاش زیادی احتیاج دارد و هزینه زیادی نیز به دنبال خواهد داشت. اما این یک چالش حرفه ای بود ، خصوصاً اینکه ما در مورد شیئی مهم برای شهر صحبت می کنیم.
مهمترین وظیفه ای که توسط مشتری پیش روی ما قرار گرفت این نبود که بخواهیم در مورد راه حل فضایی - مکانی موجود تجدید نظر کنیم. در حال حاضر گودالی در سایت حفر شده است و سازندگان آماده اند که کار ساخت موزه را حتی از فردا آغاز کنند. بنابراین ، این فقط در مورد لفاف بود. و به نظر من هیچ چیز توهین آمیزی در این پیشنهاد وجود نداشت. این حجم مستطیلی ساده ، که موقعیت جزیره ای را اشغال نمی کند ، بلکه یک لاکون در امتداد خاکریز است ، به عنوان یک ساختمان جلوی یک چهارم معمولی عمل می کند. دوباره به راه حل نمای آن فکر کنم ، به نظر من درست بود. بگذارید یک بار دیگر تاکید کنم که ما این را به عنوان یک توصیه دوستانه در نظر گرفتیم. به علاوه این یک تجربه بسیار جالب بود."
JSB "Ostozhenka"
نویسنده پروژه ماریا دختیار:
البته ، این بی معنی است که یک ساختمان توسط یک معمار طراحی می شود ، و سپس از دفاتر دیگر برای طراحی نما دعوت می شود. احتمالاً ، ما در چنین رقابت عجیبی شرکت نخواهیم کرد ، اما نویسنده پروژه ، آندری بوکوف ، شخصاً دفتر ما و الکساندر اسکوکان را دعوت کرد ، بنابراین ما نمی توانستیم امتناع کنیم. قبل از شروع کار ، یک پروژه موجود و تاریخچه توسعه آن به ما ارائه شد. مشتری برای ما توضیح داد که دوست دارد معماری مدرن اروپا را ببیند ، که در عین حال مطابق با سنت های گالری قدیمی ترتیاکوف است و یک آرایه انجمنی مشخص ایجاد می کند. اما ما تکلیف طراحی خاصی نداشتیم.
ما فهمیدیم که برخلاف ساختمانهای دیگر مجموعه ، که با خطوط دنج Zamoskvoretsky روبرو هستند ، نمای اصلی ساختمان جدید رو به کانال به سمت فضاهای باز شهر است ، که به آن تشریفاتی و ظریف تر می دهد. با توجه به مفهوم توسعه ، گالری ترتیاکوف به عنوان نمادی از فرهنگ روسیه و اصلی ترین موزه ملی این کشور قرار گرفته است. و ساخت یک ساختمان دیگر فقط گسترش فضای نمایشگاه نیست ، بلکه ایجاد یک تصویر جدید و مدرن از گالری است. بنا بود که این ساختمان با این برنامه مطابقت داشته باشد ، در حالی که بخشی جدایی ناپذیر از یک مجموعه واحد است.
همچنین ، بنا بود که نما عملکردی اطلاعاتی داشته باشد ، اما نه به معنای واقعی ، مانند یک نمای رسانه ای ، بلکه به صورت انجمن هایی که به راحتی قابل خواندن هستند.به نظر ما می رسید که این زیور آلات کاملاً متناسب با این اهداف است ، به صورت شهودی ، در سطح ناخودآگاه درک می شود و باعث ایجاد انواع تصاویر غنی در سر می شود.
ما از تزئینات در تزئینات تمام نمای ساختمان استفاده کردیم ، به جز حیاط داخلی ، مشرف به خط لاوروشینسکی در نقشه دوم و بنابراین به سبک آرام تری تصمیم گرفتیم. البته ، ما از گالری قدیمی ترتیاکوف الهام گرفته ایم ، بناهای تاریخی ساخته شده طبق طرح های V. M. واسنتسوف و A. V. Shchusev ، اما در آنجا این تزئین شخصیت منحصر به فرد تزئینی و کاربردی داشت. ما تصمیم گرفتیم که آن را یک مقیاس فوق العاده ترسیم کنیم ، و از مضامین ، از شکل های هندسی ابتدایی - یک مثلث ، یک دایره ، یک نیم دایره ، یک مربع ، یک نقشه از ماتریس ترسیم کنیم. به نظر ما می رسید که تازه خواهد بود ، مقیاس انتخاب شده زینت را به صحنه آورد. در این پروژه ، پلاستیک اصلی و نه نقش تزئینی به او اختصاص داده شد. در همان زمان ، زینت جهش می یابد ، تغییر می کند و نسبت به محیط واکنش نشان می دهد. نما با بزرگترین ترسیم رو به خاکریز است ، با انتظار درک ساختمان از نقاط دورتر ، نزدیکتر به خیابان های فرعی مقیاس و ترکیب تغییر می کند. نتیجه نوعی توری بتونی است که به متن واکنش نشان می دهد ، به خوبی با آب کار می کند و تصویری قابل تشخیص از موزه را تشکیل می دهد. تفسیر تزئینی نمای ساختمان جدید همچنین امکان پایین آوردن بصری مقیاس را فراهم کرده و آن را به ریتم ساختمانهای اطراف نزدیک می کند.
موضوع اصلی در نمای داخلی تفرجگاه ادامه دارد و حجم فضاهای نمایشگاهی و سالن کنسرت را تقسیم می کند. الگوی پیوسته به آرامی به معبر جریان می یابد و چیزی شبیه به دره ای با دیوارهای تزئینی رنگی را تشکیل می دهد. ما فرض کردیم که نماها از بتن ساخته شده و با رنگهای متناسب با ساختمان تاریخی گالری ترتیاکوف رنگ آمیزی شده است. شکاف بین عناصر بتنی با ساختارهای شیشه رنگی پر می شود."
پروژه UNK ،
جولیوس بوریسوف:
اولا ، من می خواهم بگویم که این یک رقابت کاملا غیر معمول بود. شرکت کنندگان با یک کار صریح و دشوار روبرو شدند - قرار دادن نمای جدید در طرح های موجود و راه حل های معماری. علاوه بر این ، این کار باید در مدت زمان بسیار کمی انجام می شد - کمتر از یک ماه. اما ما در مورد یک موضوع نمادین بسیار مهم صحبت می کردیم. مشتری کار خاصی به ما پیشنهاد نداد ، او فقط می خواست چشم انداز ما را بدست آورد و پیشنهاد کند که این یک ساختمان کاملاً مدرن باشد که نشان دهنده روح گالری ترتیاکوف باشد.
راه حل ما مبتنی بر استفاده از کهن الگوهای ساختمان موجود در پروژه جدید بود ، بنابراین ، از یک سو ، تداوم وجود داشت و از سوی دیگر ، یک رویکرد منحصر به فرد جدید. فرس ، که در تمام ساختمانهای گالری وجود دارد ، به عنوان اصلی ترین عنصر مجازی انتخاب شده است. در نمای اصلی ساختمان جدید ، فریم به یک قاب عظیم تبدیل شده است ، و قاب شیشه ای یک تصویر عظیم را منعکس می کند ، رودخانه و شهر را منعکس می کند. یک روبان از عینک های چند رنگ ، ماسک و کاشی های واسنتسوف را تفسیر می کند ، فقط کوچک شده است. ما یک نقاشی موجود را برداشتیم و آن را در مواد و فن آوری های مدرن مجسم کردیم. یکی دیگر از عناصر بسیار برجسته مطابق با سنت گالری ، نورگیرها هستند.
از جمله ، رنگهای خاصی در گالری Tretyakov ذاتی هستند - سفید و قرمز. ما تصمیم گرفتیم آنها را نه در مواد کلاسیک - آجر ، گچ یا بتن ، اما از شیشه های رنگی استفاده کنیم ، پالت رنگ مناسب را انتخاب کنیم. علاوه بر شیشه آفتاب پرست رنگی ، که بسته به زاویه دید و نور تغییر رنگ می دهد ، در نماها نیز لعاب شفاف وجود دارد - در مناطقی که به نور طبیعی نیاز است. در شب ، به لطف نورپردازی ، نمای شیشه ای شفاف می شود که امکان مشاهده فضای داخلی موزه از خیابان را فراهم می کند. همچنین قرار بود از سنگ طبیعی و کاشی در دکوراسیون استفاده شود.
مواد و ترکیبات انتخاب شده امکان تسطیح زمین ساختی ساختمان را فراهم می کند ، در بازتاب حل می شود ، بخشی از محیط می شود.ما پیشنهاد کردیم که قسمت ورودی را کاملاً ببندیم ، در نتیجه از بارندگی محافظت می کنیم و یک فضای راحت و نمایشی ایجاد می کنیم."
Tsimailo Lyashenko & Partners ،
نیکولای لیاشنکو و الکساندر تسیمایلو:
در پیشنهاد ما ، ما به خود اجازه دادیم دامنه تعیین تکلیف را تغییر دهیم و گسترش دهیم ، که فقط توسعه نمای برای یک پروژه موجود است. ما تجدید نظر در راه حل های پیشنهادی را ممکن می دانیم. به طور خاص ، در پروژه ما ، تغییرات بر روی گوشه ، در تقاطع خاکریز با خط Lavrushinsky تأثیر گذاشته است. در همان زمان ، ساختار و طرح ساختمان تقریبا به طور کامل حفظ شده است. پیکربندی محوطه اصلی با حداقل اصلاح صورت گرفت ، سالن کنسرت به قسمت زیرزمینی منتقل شد.
ما سعی کردیم فضای عمومی جدیدی روبروی ورودی اصلی ساختمان ، مشرف به خاکریز ایجاد کنیم که تمام بناهای تاریخی واقع در قلمرو گالری در امتداد لاین لاوروشینسکی در آن ادغام شده اند. فضای عمومی ایجاد شده با یک غرفه شفاف رو به خاکریز باید به سرزمینی برای نمایش همه مرتبط ترین و مهمترین در زمینه هنر معاصر تبدیل شود. محتوای آن می تواند به صورت پویا تغییر کند و تغییر شکل دهد ، با نیازهای گالری سازگار شود و به عنوان محلی برای ملاقات مردم عمل کند و شهر را به هنر معرفی کند.
اگر ما در مورد یک راه حل سبک صحبت می کنیم ، پس برای خودمان موقعیت خاصی را تدوین کرده ایم. از آنجا که این موزه مخزن ارزش های هنری مربوط به دوره ها و زمان های مختلف است ، ما نمای آن را به عنوان لایه بندی لایه های مختلف فرهنگی تفسیر کردیم. آجر سفید برای تزئین انتخاب شده است - ماده ای کاملاً معمولی برای ساختمانهای اطراف. آجرکاری ناهموار نقش و نگارهای خاصی به نما می بخشد. ما می خواستیم روند برپایی یک دیوار آجری پیچیده را به یک اقدام عمومی تبدیل کنیم که در آن شایسته ترین نمایندگان جامعه ، مرتبط با فرهنگ ، می توانند شرکت کنند. بنابراین ، ساخت گالری به یک پروژه ملی واقعاً تبدیل می شود. آجرچینی با دهانه های بزرگ لعاب در مناطقی که جریان اصلی انسان در آن متمرکز شده است رقیق می شود: کافه ها ، گالری ها با چشم انداز رودخانه و شهر.
ما عمداً پنجره های زیادی ایجاد نکردیم ، زیرا نمی خواستیم با بناهای تاریخی موجود که عمدتا جو و مقیاس این مکان را تعیین می کنند گفتگو کنیم. وظیفه ترجیحاً به شکل گیری فضایی خلاصه می شد که ساختمان جدید قرار بود هم نقش پس زمینه و هم نشانه را بازی کند و به معنای همیشگی آن شبیه خانه نباشد. در مورد تعامل ساختمان جدید با گالری ترتیاکوف ، به نظر ما مناسب رسید که سبکی را انتخاب کنیم که هدف آن نه مخالفت ، بلکه هدف آن تعیین پتانسیل پیشرفت و گشودگی گالری ترتیاکوف امروز به عنوان یکی از مکانهای اصلی فرهنگی باشد. در کشور."
