نقطه آغازین این نمایشگاه انتشار کتاب قناتهای روم باستان ایوان نیکولائف بود. این کتاب شامل رساله دکترای معمار است که در سال 1945 توسط او دفاع شد ، سپس برای چندین سال توسط نویسنده اصلاح شد ، اما هرگز به طور کامل منتشر نشد (برخی از مطالب نیکولایف در مجلدات تاریخ جهانی معماری گنجانده شد). اکنون نوه معمار ماریا شوبینا کل متن را جمع آوری و ویرایش کرده ، تصاویر را تکمیل و منتشر کرده است - بخشی با هزینه شخصی ، بخشی از کمک مالی موسسه معماری مسکو. دیمیتری شویدکوفسکی ، رئیس فعلی مituteسسه ، مقاله مقدماتی این کتاب را نوشت. دلیل دوم برگزاری نمایشگاه سالگرد نیکولایف بود که تولد وی در ژوئن 110 ساله خواهد بود.
انتشار متن رساله دکتری این هنرمند مشهور آوانگارد ، واژه واجب "علم" را به عنوان نمایشگاه اضافه كرد ، كلمه ای كه در حقیقت به ندرت در نمایشگاه های آوانگارد یافت می شود. احتمالاً این امر باعث شده تا برگزارکنندگان خود را به چارچوب یک نمایشگاه عادی محدود نکنند ، بلکه یک نمایشگاه کوتاه مدت را با رویدادهایی اشباع کنند و آن را به فرصتی برای بحث و بررسی مشکلات مختلف آوانگارد تبدیل کنند. در روز افتتاحیه ، یک میز گرد به حفظ معروف ترین ساختمان نیکولایف در زمان ما - خانه کمون در خیابان - اختصاص داده شد. اردژونیکیزه. دوشنبه ، 7 نوامبر ، VKHUTEMAS فیلمی درباره سازه گرایی مسکو نشان می دهد ، درباره تحقیقات بایگانی در مورد تاریخ همان خانه کمون می گوید و کتاب معماری آوانگارد مسکو را در نیمه دوم دهه 1920 ارائه می دهد - دهه 1930 سپس ، در روز چهارشنبه ، یک سخنرانی تجربی برنامه ریزی شده است - مقایسه موسیقی و معماری دهه 1920 ، و سرانجام ، در روز پنجشنبه ، 10 نوامبر ، دیمیتری شویدکوفسکی رئیس دانشگاه کتاب قنات های ایوان نیکولایف را ارائه می دهد. این برنامه بیش از غنی است - قابل درک است که چرا قسمت مرکزی گالری توسط ردیف های صندلی برای شنوندگان اشغال شده است. در این حالت ، نمایشگاهی که روی چندین پایه سفید لاکونیک قرار گرفته و با رنگ گالری متناسب است ، به چرخه جلسات اضافه می شود.
با این حال ، یک اضافه بسیار خوب. این به هیچ وجه وانمود نمی شود که یک گذشته نگر کامل است - این مجموعه ای از آثار اصلی نیکولایف در سالهای مختلف است که از بودجه موسسه معماری مسکو و از مجموعه خانواده معمار استخراج شده است. تعداد زیادی از این آثار وجود ندارد ، و گاهشماری به وضوح خوانده نمی شود ، اما به نوعی در امتداد مارپیچ لنینیست است. طرح اولیه (و در نتیجه جالب ترین) زمان تحصیل نیکولایف در بخش معماری دانشکده فنی عالی مسکو در مجاورت پروژه های NER است ، به نظر می رسد آغازگر آن ، نیکولایف در زمان ریاست خود در موسسه معماری مسکو در سالهای 1958-1970. در کنار طرح پروژه مسابقه غرفه اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاه جهانی 1964 در نیویورک ، روی دیوار یک روبان اختصاص داده شده به خانه کمون در خیابان پیدا می کنیم. اردژونیکیزه. در ابتدا ، این گسترش تا حدودی گیج کننده است ، اما فضای سالن نمایشگاه زیاد نیست و بیننده به سرعت از سردرگمی به فکر کردن درمورد اتفاقات زندگی ایوان نیکولایف می رود. و البته مهمتر از همه ، در مورد دردناکترین چیز بدون استثنا برای همه هنرمندان آوانگارد - در مورد انتقال خشونت آمیز استالین به کلاسیک ها در دهه 1930.
ویژگی این نمایشگاه این است که نمایشگاه بسیار کمی ، اما - آثار سالهای مختلف ، زندگی یک معمار مشهور به عنوان یک کل ، بدون تأکید بر آوانگارد یا کلاسیک ها را نشان می دهد. به طور غیر منتظره ای برای خودتان ، متوجه شدید که ایوان نیکولایف ، زندگینامه وی ، نوشته شده توسط S. O. خان ماگومدوف ، با یک گفتار کوتاه در دهه 1930 به پایان می رسد - او تقریباً در تمام طول زندگی خود موفق بود.هنرمندان آوانگارد وجود داشتند ، که زندگی آنها در دهه 1930 به معنای واقعی کلمه فروپاشید و نیکولایف همه طوفانهای سبک را پشت سر گذاشت ، نه آنچنان بدون از دست دادن ، بلکه بدون آسیب دیدگی قابل مشاهده - بنابراین دیمیتری شویدکوفسکی در پیشگفتار کتاب جدید او را "مردی آهنین" خواند."
حداقل دو دلیل برای این ثبات وجود دارد: دلیل اول بسیار دقیق در همان مکان ذکر شده است ، در عنوان پسین توسط S. O. خان ماگومدووا - این متعلق به نیکولایف به جهت صنعتی آوانگارد است. وی که در مدرسه عالی فنی مسکو پرورش یافت ، او ظاهراً اصلی ترین مسئله را عدم جستجوی فرم کاملاً جدید (خالص ، پرولتری ، بیشتر در همه جا) ، بلکه منطقی جلوه دادن مشکلات عملی و عملی دانست. او کارخانه ها و خوابگاه هایی را با خود ، محل زندگی پرولتاریا ، طراحی کرد ، و راه هایی را برای اسکان مجدد کارگران در کمترین زمان ممکن (به عنوان خوانده شده - نزدیک تر) ارائه داد ، خانه های مشترک وی "کندانسورهای اجتماعی" نامیده می شدند. معماری آن وانمود نمی کرد که یک ماشین است ، به سادگی چنین بود: مکانیزم روغن کاری شده ، و (به دلایل سیاسی و اقتصادی) بیشتر یک ماشین برداشت بود تا یک ماشین شخصی. اگر لذت های سبک و رسمی برای نیکولایف از کمترین اهمیت برخوردار بود ، پس روی آوردن اقتدارگرایانه به کلاسیک ها نمی توانست از نظر احساسی به شدت تحت تأثیر قرار گیرد ، به عنوان مثال ، لئونیدوف ، که فرم برای او همه چیز بود.
دلیل دوم احتمالاً همان علمی است که در عنوان نمایشگاه آمده است. نیکولائف بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از م instسسه ، در سال 1925 بلافاصله تدریس را آغاز کرد و عملاً جلوی این شغل را نگرفت. در سال 1929 وی از تز دکترای خود در مورد ساختمانهای صنعتی دفاع كرد و در دهه 1930 ، درست از لحظه مراجعه به كلاسیكها ، شروع به تهیه همان مقاله دكترا كه قبلاً در مورد قناتهای روم گفته شد شد. و نمی توان گفت که معمار آثار کلاسیک را برای علم ترک کرده است. او به موازات علمی مشغول است و در دهه 1930 به طور فعال و حتی در کلاسیک ها به طور کامل طراحی می کند - پروژه نیروگاه برق آبی Kuibyshev در سال 1938 او یک ساختمان کاملاً صنعتی و بدون رنگ و بوی دکور است. بلکه به نظر می رسد مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس باشد تا سبک "امپراتوری استالین".
البته می توان گفت که جدا از علم و "صنعتی" معمار "از کلاسیک های استالینیست" فرار کرد … به ترکیه ، جایی که او ، همراه با I. F. Milinis ، A. L. پاسترناک و E. M. پوپوف (1932-1933) کارخانه نساجی را طراحی و ساخت (1936-1935) این ترکیبی که از نظر ناآگاهانه و ترکی چندان شناخته شده نیست ، به نظر می رسد یکی از شخصیت های اصلی نمایشگاه باشد ، جایی که شما می توانید هم پروژه را ببینید و هم اسکیس ها - سنگ قنادی های زیبا و کاملاً ایتالیایی. اشکال کمباین تنها کمی تحت تأثیر تأثیرات کلاسیک قرار می گیرد (تکیه گاه های نازک پروپیل های آن به طرز مبهمی شبیه رواق های RSL مسکو است).
بنابراین ، نیکولایف شروع به مطالعه قنات کرد. این موضوع به طور رسمی کاملاً کلاسیک است ، اما در عین حال او نه رواق ها و پایتخت ها ، بلکه ساختارهای مهندسی را مطالعه می کند. یعنی ، معمار برجسته دهه 1920 "محرک" در میراث باستان انتخاب می کند ، زیرا به آنها دستور داده شده است که با صنعتی ترین بخش ، در بخش مقابله کنند. و او شروع به کشف ریشه های معماری صنعتی خود می کند. او با شور و شوق ویژگی های طراحی قنات ها را مطالعه می کند ، و در همان زمان - ابزار کار رومیان باستان و سایر موارد مرتبط (بسیار جذاب) ، اما مهمتر از همه - نسبت ها.
اندازه گیری نسبت ها روند کنجکاوی در تاریخ معماری است. یکی از ایدئولوژیست های اصلی آن کیریل نیکولاویچ آفاناسیف بود که کاملاً همه چیز را اندازه گیری می کرد: از گالری های سنت سوفیا از کیف گرفته تا شمایل مادر خدا از ولادیمیر (اگر سوزن قطب نما را در چشم مادر مادر قرار دهید خدایا و چندین فاصله را اندازه گیری کن ، یک نمودار باریک بدست می آوری). اگر به اندازه گیری تناسبات به عنوان یک روش نگاه کنیم ، ویژگی اصلی این روش این است که مطلقا چیزی برای مطالعه تاریخ معماری نمی دهد. وقتی استفاده از فرمول ها توسط معماران گذشته از نظر تئوری قابل اثبات باشد ، صحبت در مورد تناسبات منطقی است ، اما در بیشتر موارد به نظر می رسد این یک بازی ناب از ذهن کسانی است که اندازه گیری می کنند ، از نظر تاریخی نسبت به فرهنگ ها کمی معنی دار تر است مشتاق ریاضیات (اهرام مصر یا قنات های رومی نیکولایف) ، و برای مطالعه معماری روسیه قدیم کاملاً بی معنی است (ایوان سرگئیویچ نیکولایف نیز کتابی در این باره نوشت ، ویرایش شده توسط K. N. Afanasyev).
اما داستان زندگی معمار و دانشمند ایوان نیکولایف ، که به وضوح در نمایشگاه گالری VKHUTEMAS نشان داده شده است ، به خوبی نشان می دهد که ارزش واقعی ، حیاتی و واقعی نظریه های متناسب چیست.
همه می دانند که کلاسیک ها (سبک های تاریخی گسترده تر) و آوانگارد دشمن هستند. آنها می توانند به طور موقت آشتی کنند ، نقاط مشترکی پیدا کنند ، و یکی از این نکات کلاسیک استریومتری انقلاب فرانسه از بول و لدوکس است و نکته دوم تناسبات است. این احساس هم لوکوربوزیه و هم استادان آوانگارد اتحاد جماهیر شوروی بود ، خصوصاً وقتی صحبت از پیچ و تاب کلاسیک می شد. با این وجود معماران کلاسیسیسم گرچه به بخش طلایی احترام می گذاشتند ، اما هرگز چنین علمی پیچیده و منشعب از ابعاد خود ایجاد نکردند که آوانگاردیست های سابق از آن در زمان استالین ساخته بودند.
به بیان ساده ، وضعیت را می توان به صورت زیر تصور کرد: اگر کلاسیک ها را از تمام دکوراسیون ها محروم کنید ، یک جعبه باقی می ماند ، متناسب با یک روش خاص. به طور کلی ، مشابه معماری آوانگارد. هنگامی که آوانگارد احساس می کرد یک دشمن تسخیر ناپذیر و فاتح سبک های قدیمی است ، یعنی در دهه 1920 ، او با نسبت های کاملاً مخالفی روبرو شد تا حتی شبیه کلاسیک های "محروم" نباشد. هنگامی که آنها از بالا خواستند کارهای کلاسیک را انجام دهند ، پروژه های انتقالی اوایل دهه 1930 ، اول از همه ، نسبت های جدیدی دریافت کردند: پنجره های مربع به جای پنجره های روبان ، و غیره. تناسبات بخشی از میراث کلاسیک است که یک معمار مدرنیست می تواند بدون ترس از از دست دادن کامل چهره و متهم شدن به "جنایت" تزئین ، در ساختمانهای خود اعمال کند (چیز دیگر این است که زمان استالینیست سازش را تحمل نمی کند ، و هر کسی که طراحی می کند ، پس از جنگ ، از زیور آلات نیز استفاده شده است. از جمله نیکولایف ، پروژه ورودی قوسی گیاه Volgograd را که با نقوش برجسته تزئین شده است ، ببینید. اکنون نقش برجسته ها از بین رفته اند ، فقط قوس ها باقی مانده اند).
به هر ترتیب ، تناسبات محل تماس پارادایم های متخاصم است و هنگامی که دولت شوروی ضروری دانست که این الگوها را به سر خود بکشاند ، مطالعه نسبت ها به مناطق بقا خنثی برای معماران برجسته دهه 1920 تبدیل شد. و اگر این روش به هنرمندان آوانگارد سابق کمک کرد تا زنده بمانند یا دیوانه نشوند ، باید این روش را بسیار مفید تشخیص داد. از منظر روزمره و از دیدگاه تاریخ هنر قرن بیستم.
علاوه بر این ، از اواخر دهه 1950 نیکولایف دوباره به موضوع "جشن" دهه بیست بازگشت و ، به عنوان رئیس انستیتوی معماری مسکو ، احتمالاً یکی از آغاز کنندگان موضوع NER (عنصر جدید اسکان مجدد ، که بعداً توسط AE Gutnov و I. Lezhava رسیدگی شد). او تلقیح نویسنده از "پیشگام" آوانگارد را به مدرنیسم پس از جنگ تبدیل می کند. اگرچه باید پذیرفت که اکنون به نظر می رسد اثر پیوند به پایان رسیده است - در معماری مدرن ما این میراث به ندرت و ضعیف احساس می شود.
