هنرمندان - ناتالیا خلبتسویچ (مسکو) و گریگوری کاپلیان (نیویورک) نقاشی ها و گرافیک ها ، سرامیک ها و تاسیسات را در نمایشگاه نشان دادند. به لطف تنوع تکنیک ها ، مواد و فرم ها ، نمایشگاه در نگاه اول بسیار شاد ایجاد می کند و کنجکاوی را برانگیخته است. چنین واریانس نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه باعث تمرکز حواس و تکرارهایی می شود که در واقع در هنر معاصر اجتناب ناپذیر است ، و این و آن سو می رود. با این حال ، در مورد Khlebtsevich و Kapelyan ، این التقاط گرایی توسط نویسندگان به عنوان تداوم تعیین شده است. در مورد خاستگاه ، هر دو هنرمند از آوانگارد روسی اوایل قرن بیستم به عنوان منبع الهام مستقیم و انگیزه اصلی در مسیر یافتن زبان خود در هنر یاد می کنند.
اولین آثار توسط ناتالیا خلبتسویچ ، هنرمند ارائه شده در نمایشگاه ، تغییرات در موضوع آزمایش های معروف Suprematist در سرامیک توسط Malevich و Suetin است. گرافیک و نقاشی گریگوری کاپلیان یک سنتز بسیار جالب و بدیع از ساختارگرایی با خودانگیختگی ارگانیک مکتب فیلونوف است. خنده دار است که چگونه سبک آوانگارد روسی در رونویسی از خلبتسویچ و کاپلیان شخصیت و حتی جایگاه کلاسیک نهایی را بدست می آورد. در این آثار هیچ نشانه ای از سنتهای تکان دهنده ، شکستن وجود ندارد ، هیچ گونه عارضه ای از برگزارکنندگان دنیای جدید (حتی اگر در زمینه های هنری) وجود نداشته باشد. سبک آوانگارد روسی در ابتدای قرن بیست و یکم که از م componentلفه عاطفی اصلی آن محروم است ، به دلیل بازتاب ذهنی کم و بیش واضح و همچنین آزمایشات با تکنیک ها و مواد مختلف ، به حیات خود ادامه می دهد.
خوشبختانه هنرمندان Khlebtsevich و Kapelyan خود را به همان سبک محدود نمی کنند. بنابراین ، صفحه سرامیکی ، که متن معروف مارپیچ گریگوری کاپلیان را برای مردم آشکار می کند ، در واقع هنوز زنده است ، اما در حال حاضر داستانی از جستجوهای مفهومی در هنر دهه 1960 است. این متن توسط كاپلیان (كه همچنین نویسنده است) برای كتابی كه به همراه هنرمند ویلیام بروه در سال 1969 به میزان 9 نسخه منتشر شده بود ، نوشته شده است (نسخه دهم كتاب را در آن زمان از یك شی of هنر ناب به یک سامیزدات ممنوع) … نسخه های این نسخه اکنون در MOMA نگهداری می شود و خود کتاب چند سال بعد در فرانسه تجدید چاپ شد و در مرکز پمپیدو در کنار سونیا دلونای به نمایش درآمد.
جدیدترین اثر ناتالیا خلبتسویچ ، که در نمایشگاه نیز ارائه شده است ، به موضوع حافظه و پیوند زمانها اختصاص دارد. "داده های بیوگرافیک" اثری کاملاً کاملاً مرتبط با حوزه ارزشها و علایق هنر معاصر است. در جعبه های سبک چوبی تیره ، با نور کم ، در آب ، مثل اینکه در جاذبه صفر باشد ، عکس های قدیمی ، کارت عضویت و دستگاه های فتوکپی از برخی اسناد شناور هستند. مجموعه آنها کاملاً تصادفی است ، اما در آب غوطه ور است (تصویر زمان و فراموشی ، "آنها در آتش نمی سوزند ، در آب غرق نمی شوند") این تکه های کاغذ تصادفی ، نمادهای حافظه ، برداشت کاملا مسحورکننده در این کار ، هنرمند با استفاده از آخرین فن آوری ها ، "اسناد" را از یک توده مخصوص ، مخلوطی از فاینانس و سلولز ، به ورق های نازک و پلاستیکی ریختند.
و البته ، نکته برجسته نمایشگاه نصب مشترک Kapelyan و Khlebtsevich "حرف و عمل" است که قبلاً در جشنواره بین المللی XIII معماری و طراحی داخلی "زیر سقف یک خانه" نشان داده شده و نامزد جایزه Kandinsky شده است.. این دیوار از آجرهای لعاب دار ساخته شده که روی آن کتیبه هایی وجود دارد. اینها جفت کلمات در هم آمیخته ای مانند "روز و شب" ، "خنده و گناه" ، "تمام وقت" است که ما اغلب در گفتار روزمره استفاده می کنیم. چنین دو جمله ای کلامی مانند آجرهایی است که در عناصر سازنده زبان و تفکر ما قرار دارد.در این اثر ، هنرمندان کاپلیان (در این مورد ، مسئول "کلمه") و خلبتسویچ (ظاهراً مسئول "پرونده") سعی در دستیابی به تجسم مادی و قانع کننده برخی از مفاهیم مهم داشتند که در زندگی روزمره اما تاکنون برای ما نامشهود است. این نصب نیز به سادگی زیباست - آجرهایی با نور پس زمینه و رنگی تا حدی در سنگ تراشی سنگین قرار دارند و بخشی (طبق ایده نویسندگان که این بار اجرا نشد) در هوا بلند می شوند. باید اضافه کرد که این دو جمله ای کاملاً کلامی در اصل یک اثر ادبی مستقل از کاپلیان است که اخیراً در کتاب او "خارج از متن" منتشر شده است.
فراوانی و شخصیت متونی که به معنای واقعی کلمه ، اشیا and و گرافیک های گریگوری کاپلیان ، خود را پر می کنند ، پیچیدگی پیچیده سنت های هنری و تاریخ فردی را نشان می دهد. از یک سو ، این متون ادامه آزمایشات مکتب مفهومی روسیه است. از طرف دیگر ، فراوانی آنها نتیجه حتمی این واقعیت است که گریگوری کاپلیان هم یک هنرمند است و هم یک نویسنده. از سومین کتاب ، کاپلیان در محاصره کتابها ، متن ها و فونت ها بزرگ شد. پدر او یک طراح نوع در موسسه عالی هنری و فنی لنینگراد بود - یکی از دوستان VKHUTEMAS / VKHUTEIN مسکو. و چنین رول ها و پیوندهایی در هنر همیشه فوق العاده کنجکاو و زیبا هستند. اینها شامل این واقعیت است که نمایشگاهی از هنرمندان که نمایانگر اثری از حرکت مترقی هنر روسیه طی صد سال گذشته است ، دقیقاً در روژدستونکا در دیوارهای گالری VKHUTEMAS افتتاح شده است ، که از نظر تاریخی ماده اصلی کل آوانگارد روسی.
