معمار نسخه اولیه این پروژه را در سال 2000 توسعه داد ، اما ساخت و ساز توسط متخصصان حفاظت به تعویق افتاد: از نظر آنها ، حجم روشن و سفید برجسته ساختمان ، نمای ساحل منطقه آمالفی را نقض می کند ، معروف به زیبایی بودن آن.
نیمایر ، به نوبه خود ، کار خود را بازتابی از چشم انداز اطراف می داند - تپه های نوردی و خانه های سفید مردم محلی. اما لازم به ذکر است که سالن کنسرت سالن نوین اسکار نیمایر به سبک فردی معمار طراحی شده و تفاوت چندانی با ساختمانهای وی در برزیل ندارد ، به عنوان مثال با موزه کوریتیبا در اوایل دهه 2000 یا ساختمانهای موجود در پارک Ibirapuera در سائو پائولو در اواسط قرن 20. چنین وفاداری به یک بار برای همیشه اصول ثابت شده در دوره تغییر ما نمی تواند حیرت انگیز باشد ، اما این ویژگی کفایت بی تفاوتی معمار نسبت به زمینه را ندارد.
این ساختمان با یک سالن برای 400 صندلی در یک تراس باریک واقع در بالای ساحل دریا قرار گرفت: ساختمانهای دیگر Ravello به روشی مشابه قرار گرفته اند ، اما مقیاس متوسط و راه حل کلی آنها بهتر با ویژگیهای مکان سازگار است. به همین دلیل ، ورودی اصلی سالن تماشای یک نوار باریک از فضای آزاد است که از کنار آن منتهی می شود ، در حالی که ساختمان خود بر فراز صخره آویزان است ، که به آن پویایی نمی بخشد ، اما باعث ایجاد احساس بی نظمی و حتی نامناسب بودن می شود.
معمار با درایت بسیار ، فضای داخلی ساختمان را تصمیم گرفت. پنجره کوچکی که از نمای دریا باز می شود برای صحنه سالن "پس زمینه" است و دو پنجره پانوراما در نمای کناری باید بصری مخاطب را با فضای اطراف متصل کند. این ساختمان به سفارش برگزارکنندگان جشنواره موسیقی Ravello برگزار شد ، جشنواره ای که تاکنون هیچ مکان سرپوشیده ای نداشت و اغلب به دلیل آب و هوا مجبور بودند اجراها را لغو کنند. اما گشودگی نسبت به عناصر و آکوستیک بدتر از فضای داخلی در زیبایی منظره غرق می شد ، بنابراین حفظ این ویژگی کنسرت های جشنواره در سالن کنسرت جدید مهم بود.
