آرت دکو در آثار فرانک لوید رایت دهه 1910-1920

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

فرانک لوید رایت ، معمار بزرگ آمریکایی ، در 8 ژوئن 1867 متولد شد. شهرت سبک او مدتهاست که دامنه انتشارات علمی را در پیش گرفته و حتی در روسیه به یک عشق واقعی محبوب به "خانه به سبک رایت" تبدیل شده است. چه کسی در نزدیکی مسکو عمارت هایی به این سبک ندیده یا حتی طراحی نکرده است؟ با این حال ، تقریباً هیچ یک از ما طبیعتاً این خانه های او را ندیده ایم. همه آنها ، کیلومترها از مرکز شیکاگو پراکنده شده و از ساخت آنها یک قرن زنده مانده اند ، با اراده این استاد درخشان ، که به معنای واقعی کلمه موفق به ایجاد سبک رادیکال خاص خود از ابتدا ، یک دایره از ساختمان ها را تشکیل می دهند. و از زندگی نامه رایت به نظر می رسد که تصویر برجسته یک معمار مبتکر ، که همه چیز را از دستگیره در به یک آسمان خراش می کشد ، نوشته شده است. با این حال ، آیا حرفه معماری رایت یک کار شاد بود؟

رایت که در مجموع بیش از 350 عمارت ساخته بود ، خود را در چارچوب ژانر خود فشرده یافت - یک خانه روستایی ، آزادانه در قلمرو گسترش یافته ، به طور همزمان "ریشه در زمین" و دنیای دیگر ، و در حال کشش است. همانطور که به نظر می رسد ، خانه های رایت همیشه با طبقه های کم با قرنیزهایی که به شدت برجسته شده اند ، جزئیات نادر با نقاشی زیبا و پنجره های شیشه ای رنگی نفیس طراحی شده اند. اما آن چه جلوه ای از تجمل گرایی یا اقتصاد بود؟ در زمینه ساخت ده ها ساختمان بلند مرتبه تزئین شده در دهه های 1900 و 30 در نیویورک و شیکاگو ، احتمالاً این دومین ساختمان است.

این عمارت ها که امروزه به عنوان "خانه هایی به سبک رایت" برای ما شناخته می شود ، عمدتا توسط فرهنگ ژاپنی که آشنایی با آنها در نمایشگاه جهانی شیکاگو (1893) برگزار شد ، دیکته شد. در آنجا بود که غرفه ژاپن ، به سبک سنتی اجرا شد ، تخیل معمار جوان را تحت تأثیر قرار داد - هم با هندسه سفت و سخت فرم ها و هم با ترکیب متضاد رنگ ها. رایت در این امر عجیب و غریب نبود ، بلکه سبک آینده را دید. [1] رایت بدون دریافت آموزش معماری کلاسیک ، ابتدا در استودیوی لوئیس سالیوان کار کرد. با این حال ، تماس این دو نبوغ - شکل سالیوان شایسته یک داستان جداگانه است - جرقه ای ایجاد کرد. آنها نمی توانستند با هم کار کنند ، یکی با قطب نما در دست ، دیگری با مربع. هرچه كه ساليوان به صورت منحني تري ترسيم كرده بود ، مشخص شد كه رايت متعامد است. [2] بنابراین ، با شروع از خانه وینسلو در پارک اوک (1893) ، رایت به دنبال راهی برای کار معماری مستقل است. [3]

بگذارید تأکید کنیم که در دهه 1900 ، رایت پایه های آوانگارد و هنر دکو را بنا نهاد. در واقع ، "استاد" او سالیوان را می توان به عنوان یکی از پیشگامان آرت دکو دانست.

[4] هر دو بسیار متفاوت ، بنیانگذار این سبک جدید شدند. و تنها پس از سالها ، سرانجام معماران آمریکایی زیبایی انقلابی و نوآوری آثار سالیوان و رایت را "مشاهده" و ارزیابی خواهند کرد. [5] حومه دورافتاده شیکاگو و شهرهای کوچک همسایه اکنون فقط به دلیل این ساختمان ها شناخته شده اند. در شیکاگو ، نویسنده این سطور خوش شانس بود که فقط دو ساختمان استاد بزرگ را دید - خانه معروف رابی (1908) و معبد تاریخی وحدت (1906) ، ساخته شده توسط رایت در پارک اوک. اما حتی همین کافی بود تا از قدرت قدرتمند این هنر پیچیده و ابتکاری قدردانی کنیم.

خانه رابی ، یک عمارت متوسط ، به معروف ترین نمونه آوانگارد آمریکا و به اصطلاح تبدیل شده است. "سبک دشت".

[6] با این حال ، این ادغام به طیف گسترده ای از ایده های زیبایی شناختی تبدیل شده است - فضای داخلی آن تجسم شرق شناسی شده است و به نظر می رسد که قرنیزهای افقی زیبایی شناسی ساده سازی ، یکی از گرایش های معماری و طراحی دهه های 1920 و 30 تقلید نادر از سبک استاد شیکاگو در اتحاد جماهیر شوروی سابق لابی زمین ایستگاه مترو سوکولنیکی (1935) بود. این امر با نسبت های کلی و پروفیل های ساده و همچنین پنجره ها و ازاره ها که با گلدان های مشخص تاج گذاری شده اند ، نشان داده می شود. تأثیر غیرمستقیم رایت در آثار E. Mendelssohn و O. Perret احساس می شود. [7] توجه داشته باشید که در معماری نمونه های "سبک آجدار" و ساده 10-20 سال زودتر از فرم های مشابه در طراحی خودرو وجود دارد.

برجسته ترین تأثیر سبک رایت در شکل گیری معماری مکتب آمستردام بود.

[8] به نظر می رسد تاون هال در هیلورسوم (V. Dudok ، 1928) بزرگترین نمونه از آوانگارد اروپایی است ، اما اشکال آن تقریباً به معنای واقعی کلمه منبع شیکاگو را ذکر می کنند. در Hilversum ، تصویر Robie House ، به اندازه سالن شهر ، با حفظ تمام جزئیات نمونه اولیه - پایه های پنجره بزرگ ، قرنیزهای افقی و نوارهای چهارخانه پنجره های فرو رفته ، به بیننده ارائه می شود. دودکش عمارت که به داخل زمین تبدیل شده است به یک برج ناقوس معلق در بالای مخزن تبدیل شده است.

در معماری Unity Temple شیفتگی رایت به فرهنگ ژاپنی (خصوصاً در خانه رابی ، در داخل کشور) و کشف اشکال سبک جدید توسط استاد مشهور است - هندسه سازی فانتزی Art Deco و انتزاع آوانگارد.

[9] علاوه بر این ، انعطاف پذیری این کلیسا هر دو تصاویر نئوراراژیک ، آزتک و تصاویر تکنوکراتیک ماشینی را ترکیب می کند. معبد وحدت نادرترین نمونه تحقق یافته از مجموعه کامل پروژه های رایت است که در فرم های اولیه آرت دکو در دهه های 1900-10 ایجاد شده است. اما حتی این یک بنای یادبود از خالق آن به عنوان یک استاد بزرگ صحبت می کند که مسیری جدید را هموار کرده و می توان همه مراحل جدید را طی کرد.

دوره 1910-1920 به دوره تبادل نوآوری های معماری برای اروپا و ایالات متحده تبدیل شد و پس از نمایشگاه 1925 در پاریس ، مد سبک جدید ، Art Deco به طور کامل شهرهای آمریکا را تسخیر می کند. با این حال ، از اوایل سال 1910 ، یک نسخه دو جلدی از پروژه ها و ساختمان های اف. ال. رایت در برلین منتشر شد ، و این تأثیر قابل توجهی در توسعه آوانگارد و هنر دکو در اروپا داشت. معبد وحدت با ساخت در آمستردام و تکرار فرمهای آن ، ساختمانها - کنیسه (G. Elte ، 1927) و کلیسای اورشلیم (FB Jantsen ، 1929) پاسخ داد.

در اوایل زیبایی شناسی آرت دکو ، F. L. Rright مایل بود چیزی فراتر از عمارت ایجاد کند. یکی از اولین نمونه های "سبک آجدار" می توانست ساختمان Call باشد که در سال 1912 برای سانفرانسیسکو طراحی شد. ساختمان بیمه زندگی ملی شیکاگو (1924) به شاهکار استاد تبدیل شد. با این حال ، جامعه معماران و مشتریان در آن سال ها در واقع استاد را رد کردند. رایت به عنوان یک معمار مناسب برای ساختمانهای بلند مرتبه درک نمی شد. و این در دهه 1920 است ، یعنی سالهای ساخت انبوه ساختمانهای بلند و شکوفایی سبک آنها - Art Deco.

در طی آن سال ها ، رایت در ژاپن کار کرد ، و سپس در لس آنجلس کار کرد ، و در آنجا مجموعه ای باشکوه از ویلاها و عمارت های خصوصی را ساخت. [10] اینها خانه Hollyhock (1919-1922) ، Millard House (1923) ، Storer House (1923) ، Freeman House (1923) ، Ennis House (1924) است که از بتن در معماری به اصطلاح ساخته شده است. "بلوک های نساجی". [11] و انعطاف پذیری آنها ترکیبی متناقض از انگیزه های نئوآرکاژیک و تکنوکراتیک بود ، اما این در اینجا قوی ترین نتیجه هنری را به همراه داشت. بنابراین ، تکامل سبک اف.ال رایت در دهه های 1910 و 1920 در پیچیدگی دکوراسیون معماری و رویکرد به زیبایی شناسی آرت دکو بود.

کارهای رایت بسیار متنوع بود ، این یک حرکت پی در پی از یک مفهوم به مفهوم دیگر بود - از "سبک دشت" تا "بلوک های نساجی" و "خانه های یوسونی". [12] با این حال ، اگر در اواخر دهه 1900-10 آثار استاد واقعاً از زمان خود جلوتر بودند - هم در گرافیک معماری ، هم در شکل پذیری و ترکیب حجم ، در اواخر دهه 1920 و 1930 ، زمانی که معماری آرت دکو به اوج خود رسید ، رایت تقاضا نکرد. [13] علاوه بر این ، در حالی که در اواخر دهه های 1910 تا 1920 در آثار استاد می توان متوجه همگرایی خاصی از پلاستیک های هندسی فانتزی عمارت های وی با سبک نئوآرکاژیک صریح ، مزوآمریکایی ، در اروپا و اتحاد جماهیر شوروی شد زیبایی شناسی آوانت -garde در حال ظهور است. [14] و در دهه های 1920 و 1930. به طور متناقضی ، معماری رایت نه در پایتخت های ساخته شده در کلاسیک - واشنگتن و مسکو ، و نه در آزمایشگاه های خلاق VKHUTEMAS و باهاوس دیگر مهم نبود. [15]

رادیکال ترین ژست کار رایت در دهه های 1920 و 1930 خانه معروف بالای آبشار (1936) بود. این به قول استاد نمونه ای از به اصطلاح بود. "معماری ارگانیک". [16] چنین اصطلاحاتی ممکن است در ابتدا جدول را کمی گیج کند ، زیرا کنسول های بتونی مسلح در خانه های بالای آبشار در جنگل های پنسیلوانیا که از رطوبت اشباع شده اند ، به عنوان رواق های نئوکلاسیک "ارگانیک" هستند.با این حال ، اصول "معماری ارگانیک" ، "معماری ارگانیک" F. L. Wright تکامل اندیشه های لوئیس سالیوان (1946-1985) بود ، تز وی "فرم از عملکرد پیروی می کند". علی رغم جنجال ها ، رایت احترام همیشگی خود را برای همکار ارشد خود حفظ كرد و او را "لیبر مایستر" ، "معلم عزیز" خواند. [17]

خانه بالای آبشار مانیفست انتزاع آوانگارد شد. افراد زیادی که به ایالات متحده رفته اند این شی را ندیده اند. [18] صدها مایل از نیویورک و شیکاگو ، و در جنگل های نزدیک پیتسبورگ گم شده ، همچنان یکی از دوست داشتنی ترین و دوست داشتنی ترین دوستداران میراث رایت است. با این حال ، به نظر می رسد این بنای تاریخی در نیمه دوم دهه 1930 ، یعنی سالها پس از اوج شکوفایی آوانگارد شوروی ، ایجاد شده و پاسخی دیرهنگام به نوآوری های اروپا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی است. [19]

طبق تقارن شگفت انگیز تاریخ ، معمار آمریکایی فرانک لوید رایت (1959-1867) و I. V. Zholtovsky (1959-1867) معمار شوروی در همان سال ها راه خود را طی کردند. [20] بسیار متفاوت - ژولتوفسکی ، که بیش از 30 سال برای دولت کار کرد و ده ساختمان نئورنسانس را در مسکو اجرا کرد ، و رایت ، یک مبتکر که منحصرا برای یک مشتری خصوصی کار می کرد. به نظر می رسد در این موازی هیچ چیز مشترک دیگری به جز شباهت اعداد ، تاریخ تولد و مرگ وجود ندارد. با این حال ، این به عنوان یک تصویر مشخص از دو استراتژی خلاقانه دیده می شود - برخی از آنها زبان را می سازند ، دیگران با مهارت صحبت می کنند. W. A. Mozart برای ایجاد هماهنگی جدید ، S. T. Richter - برای اجرای این هماهنگی متولد شد. و کار فرانک لوید رایت درخشان پیروزی اصل اول را به ما نشان می دهد. مطالبی که برای Archi.ru و Isolationmag.ru تهیه شده است

[1] در سال 1905 ، رایت سفری به ژاپن انجام داد (اولین سری) و شروع به جمع آوری چاپ های ژاپنی کرد. در سالهای 1919-23 وی هتل امپریال (که حفظ نشده) و ویلای T. Yamamura (1918-1924) را در توکیو طراحی کرد.

[2] شرکت معماری Adler & Sullivan در ساخت اولین آسمان خراش ها در آغاز دهه های 1880 و 1890 از رهبران بود. با این حال ، همکاری دانکمار آدلر و لوئیس سالیوان با فروپاشی بورس اوراق بهادار در سال 1893 و در پی آن رکود اقتصادی قطع شد. ف.ل. رایت در همان سال شرکت را ترک کرد. دلیل رسمی اخراج رایت کار وی با دستورهای خصوصی در سمت بود. پس از جدایی ، سالیوان و رایت 12 سال صحبت نکردند.

[3] در سال 1893 ، رایت عمل معماری مستقل خود را آغاز کرد. وی به خانه خود که قبلاً در Oak Park (1889) احداث شده بود ، کارگاه اضافه کرد.

[4] توجه داشته باشید که مقاله سالیوان "فرم باید با عملکرد مطابقت داشته باشد" توسط معلم و دانش آموز به روشهای بسیار مختلفی درک شده است. سالیوان با "انطباق" پلاستیک های فلوریستیک بسیار پیچیده ، رایت - دکوراسیون کاملاً هندسی ، ساده و حتی ریاضت.

[5] توجه داشته باشید كه معماران آرت دكو در دهه های 1920 و 1930 از قبل مجذوب ایده بازتولید اصیل انگیزه های باستانی بودند. و در همان زمان آنها پذیرفتند و آماده استفاده از تکنیک های هندسه سازی فانتزی رایت بودند.

[6] طبق این پروژه ، طبقه اصلی طبقه دوم (با اتاق نشیمن و اتاق ناهار خوری) بود. این تحقق وظیفه تعیین شده توسط مشتری ، فردریک روبی شد - "دیدن همسایگان بدون دیده شدن".

[7] در اواسط دهه 1930 ساخته شد ، فروشگاه بزرگ دانیلوفسکی (GK Oltarzhevsky ، 1936) به یکی از جالب ترین و برجسته ترین نمونه های سبک ساده در مسکو تبدیل شد ، و در همان زمان ، این جواب خانه ماس در برلین ، 1923. ساختمان بزرگ کمیساریای خلق برای زمین (AV Shchusev ، 1933) ، که با قرنیزها و قاب های افقی طراحی شده است ، پاسخ E. E. Mendelssohn (فروشگاه شوکن در اشتوتگارت ، 1928 ، حفظ نشده) و J بود Terragny (خانه Novokomum در کومو ، 1928).

[8] برای اطلاعات بیشتر در مورد Art Deco اولیه آمستردام ، به مقاله نویسنده https://archi.ru/lib/publication.html؟id=1850570051&fl=5&sl=1 مراجعه کنید.

[9] ساختمان لارکین در بوفالو (1904 ، حفظ نشده) ، خانه بوک در میلواکی (1916) و خانه هالیهاک در لس آنجلس (1919-1922) به همان سبک طراحی شده اند.

[10] پیش از این وقایع در سرنوشت معمار یک فاجعه جبران ناپذیر داشت. در 15 آگوست 1914 ، ج. کارلتون ، که به عنوان خادم برای رایت کار می کرد ، ویلا تالیسین را به آتش کشید و تمام کارکنان کارگاه و اعضای خانه از جمله مارتا بورتویک-چینی محبوب استاد را به قتل رساند. رایت آن روز برای کار در شیکاگو بود.

[11] اولین اشیا with به اصطلاح. بلوک های نساجی باغ های میدوی (شیکاگو ، 1914 ، حفظ نشده) و انبارهای آلمانی (مرکز ریچلند ، 1915) بود.

[12] رایت به دنبال یافتن منابع جدید الهام و تکنیک های معماری بود ، "حتی از خودش تقلید نکرد." در دهه 1930 ، رایت مفهوم جدیدی برای عمارت های خود ایجاد کرد - اصطلاحاً. "خانه های Usonian" ، نام آن از USONA ، مخفف ایالات متحده آمریکای شمالی (به عنوان ایالات متحده آمریکا در قرن نوزدهم خوانده می شود) می آید.

[13] توجه داشته باشید که موفقیت آثار آنها به اصطلاح منتشر شده است. نمونه کارها E. Wasmuth (1910) ، رایت مدیون شیوه گرافیکی همکارش ماریون ماهونی بود ، که اعتقاد بر این است که بیش از نیمی از ورق ها را تهیه کرده است. با این حال ، در سال 1914 ماریون عازم استرالیا شد ، جایی که همسرش والتر گریفین برنده مسابقه پروژه پایتخت جدید - کانبرا شد. [14] رایت نمی خواست از وسایل تزئینی سبک خود جدا شود و بنابراین نمی تواند خلوص معماری آوانگارد دهه 1920 را بپذیرد. رایت گفت: "خانه ها نباید جعبه هایی باشند که زیر نور آفتاب می درخشند." به Goldstein، A. F. Frank Lloyd Wright رجوع کنید. - مسکو ، 1973 - ص 38 ، 50 ، 54

[15] توجه داشته باشید که در این سالها نمی توان بلندپروازیهای رایت را متوسط دانست. "من نه تنها به طور کامل قصد دارم بزرگترین معمار زنده باشم ، بلکه بزرگترین معماری که تا به حال زندگی خواهد کرد. بله ، من قصد دارم بزرگترین معمار در تمام دورانها باشم. » رجوع کنید به Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - a architect and a man for all time"، 2003. - ص. 269 [16] طبق گفته A. F. Goldstein ، ترجمه "معماری ارگانیک" با دقت بیشتری ایده رایت را منتقل می کند ، به استثنای معنای گیاهی بیومورف. و تأکید بر اصل عقلانی برای اطلاعات بیشتر در مورد معناشناسی این اصطلاح ، به A. F. Goldstein ، Frank Lloyd Wright مراجعه کنید. - مسکو ، 1973. - ص. 131 و هایت وی. ال. "فرانک لوید رایت - یک معمار و یک مرد برای همه زمان ها" ، 2003. - ص. 269-270 [17] مصاحبه با اف. ال رایت (1953) ، نگاه کنید به https: / /www.youtube.com/watch؟v=W8EABJrMplY&t=778s [18] گزارش عکس توسط معمار میخائیل لین به https://carmelist.livejournal.com/229906.html مراجعه کنید [19] در سال 1937 ، رایت به اولین کنگره دعوت شد از معماران شوروی و بازدید از اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی. [20] اف ال رایت در یک زمان سال تولد خود را 1869 (سال تولد خواهرش مری جین) عنوان کرد. او می خواست جوانتر به نظر برسد تا بتواند بیشتر تحت تأثیر قرار دادن گفتگو قرار گیرد ، چقدر زود شروع به کار معماری مستقل خود کرد. در حقیقت ، رایت سالیوان را ترک کرد و در سال 1893 ، زمانی که حدود 26 سال داشت ، در کارگاه خود در پارک اوک شروع به کار کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - مسکو ، 1973
2. Ikonnikov A. V. معماری قرن بیستم. آرمانشهرها و واقعیت. جلد اول - م.: پیشرفت - سنت ، 2001.
3. Ovsyannikova EB تأثیر اکسپرسیونیسم در معماری دهه 1930. / Ovsyannikova E. B. ، Tukanov M. A. / آوانگارد روسی دهه 1910-1920 و مسئله اکسپرسیونیسم / اد. G. F. Kovalenko. - م.: ناوکا ، 2003 S. 387-406
4. Haight V. L. "Frank Lloyd Wright یک معمار و یک انسان برای همه زمان ها است" // درباره معماری ، تاریخچه و مشکلات آن. مجموعه مقالات علمی / مقدمه. A. P. Kudryavtseva. - م.: تحریریه URSS ، 2003. - S. 261-274.
5. فرانک لوید رایت در مورد معماری برگزیده: نوشته های منتخب. 1894-1940 / ویرایش. توسط فردریک گوتهایم. نیویورک: دوئل ، اسلون و پیرس ، 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A.، Weintraub A. - NY.: Rizzoli، 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - کلن: بندیکت تاسچن ، 2001.
8. معماری Bayer P. Art Deco. لندن: تیمز و هادسون با مسئولیت محدود ، 1992.
9. Sandoval H. M. افرادی که مسیر تاریخ را تغییر دادند: داستان فرانک لوید رایت 150 سال پس از تولد او. - Atlantic Publishing Group Inc ، 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: بیوگرافی - انتشارات دانشگاه شیکاگو ، 1998

منابع الکترونیکی

1. Bronovitskaya A. Yu. "فرانک لوید رایت". [منبع الکترونیکی] // سخنرانی آنا برونوویتسکایا در موزه گاراژ به عنوان بخشی از چرخه «معماران قرن بیستم. قسمت 1 "- حالت دسترسی: URL. - https://www.youtube.com/watch؟v=9GA_NJtNGE (تاریخ دسترسی: 2020-10-10).
2. Gorbutovich T. دو خانه از Frank Lloyd Wright ساخته شده از بلوک های نساجی مقدار [منبع الکترونیکی] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (تاریخ دسترسی: 10.06.2020).
3. "خانه ای بالاتر از سقوط" توسط فرانک لوید رایت [منبع الکترونیکی] // AD روسیه - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (تاریخ دسترسی: 10.06. 2020) …
4. خانه انیس از فرانک لوید رایت با مبلغی رکوردی به فروش رسید URL [منبع الکترونیکی]: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (تاریخ دسترسی: 10.06.2020).
5. Izmailova A. ارائه بیش از حد واقعی ساختمانهای در حال حاضر از بین رفته توسط Frank Lloyd Wright URL [منبع الکترونیکی]: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (تاریخ قابل دسترسی: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. خانه بالای آبشار. [منبع الکترونیکی] // Live Journal. معماران و تصاویر دیگر. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (تاریخ دسترسی: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [منبع الکترونیکی] // "Kommersant Dengi" No. 21 date 04.06.2007، p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (تاریخ دسترسی: 10.06.2020).
8. فرانک لوید رایت: خانه فردریک سی رابی [منبع الکترونیکی] // معماری و طراحی | مرجع - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (تاریخ دسترسی: 10.06.2020).
9. کلاسیک های AD: فردریک سیرابی هاوس / فرانک لوید رایت URL [منبع الکترونیکی]: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (تاریخ دسترسی: 10.06.2020) …