استپان لیپگارت: "درست است که خط خود را خم کنید"

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

یک خانواده

ویکی پدیا می نویسد که لیپگارت ها خانواده ای از اشراف Ostsee هستند که از قرن شانزدهم میلادی در لیونیا شناخته می شوند و در قرن نوزدهم - بیستم این نام خانوادگی توسط هنرمندان ، مهندسان و طراحان زیردریایی به دنیا آمد. کدام یک از اجداد شما هستند؟

پدر و مادر مادرم پسر عموی چهارم یکدیگر بودند ، هر دو نی لیپگارت ، فرزندان نام خانوادگی قدیمی آلمانی های بالتیک ، مهاجر از پرناو (Pärnu ، استونی کنونی) ، که زمانی واقعا عنوان اشراف داشتند. اجداد من ، با شروع قرن 19 آن را از دست دادند. پدربزرگ مادربزرگ من ، ارنست لیپگارت ، مهندس با آموزش ، از پدرش به ارث رسید كه یك شركت بزرگ در زمینه تولید سیمان و ماشین آلات كشاورزی بود. پسرش ولدمار (ولادیمیر) معماری تحصیل کرد ، اما راه یک هنرمند را ترجیح داد. سرنوشت او غم انگیز بود ، در اواخر دهه 1930 او "ناپدید" شد: همانطور که در سال های اخیر مشخص شد ، او در محل تمرین بوتوو مورد اصابت گلوله قرار گرفت. مادربزرگ من نیز که یک هنرمند است ، در آغاز جنگ به عنوان آلمانی از مسکو به کاراگاندا تبعید شد.

پدر پدربزرگ من ، مهندس آندره الكساندروویچ لیپگارت ، نماینده شاخه دیگری از خانواده ، رئیس یك خانواده بزرگ و مستحكم ، شخصیتی برجسته است. در سال 1933 ، او به طراح ارشد کارخانه اتومبیل سازی گورکی تبدیل شد ، جایی که در طی نزدیک به بیست سال ده ها مدل از تجهیزات اتومبیل را ایجاد کرد. شایستگی ها و دستاوردهای آندره الكساندروویچ عمدتاً در زمان اتحاد جماهیر شوروی به رسمیت شناخته شد ، بنابراین ، به عنوان مثال ، اختیارات وی برای نجات یك بستگان دور ، مادربزرگ من ، از تبعید كافی بود. آشنایی آنها با پدربزرگ من به این صورت بود.

امتیازات پدربزرگ بزرگ من در دهه 1950: یک کلبه بزرگ روستایی و یک آپارتمان در یک آسمان خراش استالینیستی ، به فضاهایی تبدیل شدند که بهترین قسمت کودکی من نیز در آنها سپری شده است. فضای جشن جلسات خانوادگی - با احترام ، اما همچنین صادقانه ، که در یک آپارتمان روشن با سقف های بلند ، قالب گچ غنی ، درب های روکش دار ، که از آن سانتا کلاوس به طور ناگهانی در سال جدید ظاهر می شود ، اتفاق می افتد - ظاهراً برداشتی شد که هنری من را تعیین کرد سلیقه و ترجیحات زیبایی سالهاست …

علاوه بر مهندسی و ژنتیک هنری ، چه چیزی در تصمیم شما برای معماری تأثیرگذار بود؟

به نظر من معمار اتفاقی نیست - حرفه ای که غالباً به ارث می رسد. در مورد من ، بدون شک تأثیر مادرم است ، که ، اگرچه او تمام زندگی خود را نه در معماری عملی بلکه در تئوری مشغول بوده است ، اما از اوایل کودکی توضیح داد که حرفه ما بهترین ، جهانی ، در آن است - خلاقیت ، اندیشه ، و زیبایی ، و معماری مسکو - جایی از فضل نادر است.

حرفه

کدام یک از معلمین MARCHI برای شما مهم است که بخاطر بسپارید؟ چه کسی به شما الهام بخشید ، از چه کسی شروع کردید؟

من با ترس و سپاس از دو معلم خود یاد می کنم که اکنون درگذشتند. وقتی وارد انستیتو شدم ، بلافاصله خیلی خوش شانس شدم: معلم من در دو سال اول کنستانتین ولادیمیرویچ کودریاشوف بود. مردی با قلبی بزرگ و جذابیتی عالی ، برنامه ای درخشان - به یاد می آورم با چه حسودی تماشا می کردیم که چگونه خطوط واضح و واضحی از طرح های استادانه از زیر دست او بیرون می آیند. به نظر می رسد وسعت طبیعت در موضوعات نقاشی های او تجسم یافته است: شکار سگ ، که او را بسیار دوست داشت ، سلاح های باستانی ، اسب ها ، کشتی ها ، بادبان ها … ظاهراً ترجیحات معماری مطابق با این برداشت عاشقانه ، کمی نوستالژیک بود جهان: او با احترام زیادی درباره ونتوری صحبت کرد ، آلدو روسی. به طور کلی ، از نظر کودریاشوف ، پست مدرنیسم چیز خوبی بود.برعکس ، در اولین درس عملی ، که خارج از م theسسه برگزار شد ، هیچ منفی از طرف او در رابطه با معماری استالینی وجود نداشت ، کنستانتین ولادیمیرویچ توجه ما را به خانه با جاسوسان معمار جلب کرد Rybitsky ، که در Zemlyanoy Val ، پاسخ در مورد این معماری به عنوان کیفیت بالا و قابل توجه است. شاید به همین دلیل است که عناصر و ترکیبات نظم ، که مطالعه آنها اساس برنامه سال اول بود ، من بدون فکر دوم روش خود را در پروژه های مدرسه اول در سال دوم تحصیل قرار دادم. کودریاشوف در این کار دخالت نکرد ، شکستن نداد ، اما در پایان سال دوم هشدار داد: "شما میل به معماری نظم دارید ، سعی کنید سال آینده از آن دور شوید."

اخطار داده اید که ممکن است مشکلی وجود داشته باشد؟

من آن را مستقیماً نگفتم ، اما آن را اینگونه بیان کردم. به طور کلی ، از سال سوم تا پنجم ، آموزش من در زمینه طراحی معماری بسیار عجیب بود. در هر صورت ، اصل اصلی آن - کپی کردن مجلات خارجی با پروژه های مشابه موضوع ، و سپس بازتولید ایده ها و تکنیک های یافت شده در پروژه شما - به نظر من تا حد زیادی بی معنی بود. در همان زمان ، اشتیاق به معماری کلاسیک ، میراث دهه 1930 - 1950 شوروی ، بیش از پیش آگاهانه و عمیق تر شد. من به یاد می آورم که چگونه در این زمان آمدم تا با کودریاشوف صحبت کنم و شکایت کردم ، آنها می گویند که مدرن الهام نمی گیرد ، که من پاسخ آن را دریافت کردم: اگر احساس می کنید حق با شماست ، باید "با محورها" بجنگید.

البته ، در ابتدا این "در محورها" مملو از نمرات پایین و سو absolute تفاهم مطلق از معلمان بود ، اما بعداً ، آنها با اعتیاد شگفت انگیز یک دانش آموز سهل انگار سازگار شدند ، و این فرصت را به من داد تا در آب خودم بخورم.

در سال ششم زمان انتخاب سرپرست دیپلم فرا رسید ، و سپس یک فرصت شانس دوم وجود داشت - من وارد گروه ولادیمیر ولادیمیرویچ خودنف شدم. سال فارغ التحصیلی کاملاً مبارک بود ؛ رویکرد رسمی معلمان سابق با نوعی آزادی خلاقانه و بیانگر خود جایگزین شد. معلوم شد که خم شدن خط شما درست است ، اما آنچه روح در آن نهفته است ارزشمند و مهم است. حساسیت و توجه معلم که با سپاس فراوان به یاد می آورم ، به من اجازه داد چیزهای زیادی را بفهمم و یاد بگیرم. در خروجی ، دیپلم درخشان ظاهر شد ، من می گویم تکان دهنده ، شاید ساده لوحانه ، جایی مضحک ، اما واقعاً متعلق به من است. باید بگویم که در همان سال بچه های ایوفان ظاهر شدند که اتفاقاً خودنو در آن بسیار حمایت کرد. اوقات خوبی بود - ما به خودمان ایمان داشتیم.

گروه "فرزندان ایوفان" سر و صدا به پا کرد. نمایندگان همه جهات از آن استقبال کردند. چطوری این پیش آمد؟

احتمالاً بیست و دو سال تقریباً برای همه اوقات خوشی است: انرژی عصبانی جوانی ، اشتیاق بدون توجه به پول ، اعتبار ، ارتباطات. در بهار سال 2006 ، ما با بوریس کنداکوف آشنا شدیم و دوست شدیم. اولین مکالمه ما را به یاد می آورم: - "شما در مورد کاخ شوروی چه احساسی دارید؟" "حیف … حیف که ساخته نشد". این رمز عبور بود که در حال حاضر ، یک همفکر نادر را تعیین کرد. ما با هم کار کردیم ، البته هیچ صحبتی از تجارت نبود. استعداد هنری بوریس و چشم انداز معماری من در پروژه های رقابتی ، در اشیا art هنری تجسم یافته است ، و سپس ما با همکاری بر روی دیپلم فوق الذکر ، مسکو خیالی سال 2006 را با افرادی از نقاشی های داینکا و ساموخالوف جمع کردیم. جشنواره های شهر ، که توسط ایوان اووچینیکوف و آندری اسدوف سازماندهی شده بودند ، نقش بزرگی در بیوگرافی ما داشتند. تاسیسات در فضای باز خودتان اولین فرصتی برای آزمایش ایده های فضایی در طبیعت بودند. برای اولین بار ، ما در یک رویداد به نام "شهر کودکی" شرکت کردیم ، در این شهر شیئی ساختیم که شبیه ساختارهای تبلیغاتی دهه 1930 بود - "ایستگاه سرخ" ، در حالی که تیم با موضوع مطابقت داشت جشنواره - "فرزندان ایوفان".

دهه سی آتشین و متناقضی که پروژه Iofan به آن نوبت می دهد ، با تجربیات خود از جوانی ، تشنگی برای عمل و تغییر ، طنین انداز می شود.در مقابل هرج و مرج و هرج و مرج مسکو لوژکوف ، ما سعی کردیم مسکو دیگری را همانطور که در برنامه کلی سال 1935 تصور شده بود ارائه دهیم. ساعت ها در جستجوی تکه های آن شهر قدم می زدیم: خطوط قرمز ، جهت ها ، مجتمع های ناتمام ، حل آن مانند یک ریبوس ، تصور یک مجموعه کامل و باریک از معماری با کیفیت بالا ، ایجاد شده توسط استادان عزیمت ، که برخی از آنها نام آنها را برانگیخته است هیبت: فومین ، شوکو ، رودنوف ، دوشکین …

Image

بزرگنمایی

1/5 نصب: مخزن "Flowers to the Fallen". گروه معماری "فرزندان ایوفان" © استپان لیپگارت
بزرگنمایی

نصب 2/5: مخزن "Flowers to the Fallen". گروه معماری "فرزندان ایوفان" © استپان لیپگارت
بزرگنمایی

نصب 3/5: مخزن "Flowers to the Fallen". گروه معماری "فرزندان ایوفان" © استپان لیپگارت
بزرگنمایی

نصب 4/5: مخزن "Flowers to the Fallen". گروه معماری "فرزندان ایوفان" © استپان لیپگارت
بزرگنمایی

5/5 نصب: "سیستم هوانوردی - ابزاری برای افزایش راحتی تفریحی مسکو". گروه معماری "فرزندان ایوفان" © استپان لیپگارت

چه نوع رسوایی ای برای شما با تام مین اتفاق افتاد؟

بله ، در واقع ، هیچ رسوایی وجود نداشت ، اما حتی بدون آن ، آن حادثه تأثیر زیادی بر من گذاشت. سخنرانی بنیانگذار گروه Morphosis ، در سومین سال تحصیل من ، سر و صدای زیادی به پا کرد: تقریباً تمام موسسه معماری مسکو در سالن Vlasov سفید برفی خانه هنرمندان مرکزی ظاهر شدند. خلاقیت ماین درخشان ، هیجان انگیز است ، همه این حجم های پاره ، پرتلاش ، متلاشی نمی تواند بی تفاوت باشد. سپس همه آنچه او نشان داد به نظر من وحشتناک بود ، نه ارگانیک ، عاری از منطق و از همه مهمتر ضد انسانی. آنها که جراتم را برداشتم ، بعد از سخنرانی سوالی پرسیدم ، آنها می گویند ، اما در مورد مردم چطور؟ من تحت تأثیر قرار گرفتم که ماین در ابتدا حتی منظور من را درک نکرد. پاسخ او مربوط به فن آوری طراحی بود ، او در هنگام سخنرانی در این مورد زیاد صحبت کرد ، آنها می گویند ، کامپیوتر فقط یک ابزار است ، و مردم ، یعنی معماران ، سازندگان ، نویسندگان هستند. من هرگز پاسخی در مورد استفاده کنندگان از ساختمانهای وی دریافت نکردم. به هر حال ، هر شکل معماری مدرن پس از آن سخنرانی برای مدت طولانی برای من غیر طبیعی به نظر می رسید.

این به من یادآوری کرد که چگونه آهنگساز Arvo Pärt از آوانگارد جدا شد ، زیرا او نمی توانست آنچه را که می خواهد بگوید به این زبان بیان کند. بارها از شما سال شده است که چرا دهه 1930 را به عنوان منبع الهام خود انتخاب کردید ، اما من هنوز هم از شما می خواهم که درباره نگرش خود به این معماری توضیح دهید

طبق احساسات من ، با آغاز قرن 20 ، معماری امپراتوری روسیه ، در درجه اول در پایتخت ، به سطح جهانی رسید و اگر آن را با مراکز فرهنگی آن زمان - فرانسه ، اتریش-مجارستان ، مقایسه نکنیم اما ، به عنوان مثال ، با ایتالیا ، پس از آن پیشی گرفت. در اواخر قرن از ساختمانهای رم استفاده کنید ، این یک معماری مستحکم ، خوش نقاشی ، اما هنوز هم بسیار ثانویه است: بازتولید دوره رنسانس ، ترکیبات پوچ با موضوع باستان ، یا پیروی از همان سبک فرانسوی.

هنوز هم ، سن پترزبورگ از عصر نقره ، زمان بنوآ و لیدوال ، مورد توجه متخصصان عالی ، استادان معماری است. بیایید به یاد بیاوریم ساخت ماریان پرتیتاکوویچ ، خانه واولبرگ در Nevsky Prospekt ، یک اثر درخشان ، سنتزی مجازی از یک کاخ فلورانس و هنر نو نوا ، یا تهاجمات احساسی Belogrud جوان ، پر از انرژی مبهم انتظار ، انتظارات شوک و تغییر.

هنگامی که این شوک ها در سال 1917 رخ داد ، بیشتر معماران نسل قدیمی در ساخت کشور جدید شرکت کردند و دانش آموزان آنها ، کهکشان معماری برجسته ای بودند که در آستانه انقلاب و در اولین سال های پس از آن تحصیل می کردند ، پیوستند با غیرت حتی بیشتر: لو رودنوف ، نوح تروتسکی ، اوگنی لوینسون و بسیاری دیگر. این فقط مربوط به آکادمی سن پترزبورگ نیست ، زیرا بنیانگذاران سازه گرایی مسکو ، الکساندر و ویکتور وسنین ، الکساندر کوزنتسوف ، متخصصان مدرسه قدیمی هستند.

هر چقدر هم متناقض به نظر برسد ، چرخش اوایل دهه 1930 برای مدتی معماری شوروی را غنی کرد: برای چندین سال ، هر دو مفهوم آوانگارد و کلاسیک در کنار هم بودند.اساتید مکتب قدیمی این فرصت را یافتند که نئوکلاسیسیسم را که از دهه 1910 آغاز شد "به پایان برسانند" تا دانش و تجربه خود را کاملاً به نسل جدیدی از معماران برجسته منتقل کنند: جورجی گولتس ، میخائیل بارشچ ، لئونید پلیاکوف ، ایلیا روژین. در یک کلام ، از نظر من ، معماری شوروی قبل از جنگ پدیده ای است در مقیاس بسیار قابل توجه ، غنی از ایده ها و جاه طلبی ها ، وارث کیفیت بالا از دوره های گذشته.

بزرگنمایی

1/3 Arch. M. Peretyatkovich. خانه واولبرگ در B. Morskaya. سنت پترزبورگ. 1912 © Stepan Lipgart
بزرگنمایی

2/3 Arch. M. Peretyatkovich. خانه واولبرگ در B. Morskaya. سنت پترزبورگ. 1912 © Stepan Lipgart
بزرگنمایی

3/3 Arch. E. Levinson ، I. Fomin. خانه هایی در خیابان ایوانوفسکایا در سن پترزبورگ. 1934-1938 © استپان لیپگارت

بنابراین انگیزه شما برای دهه 1930 توسل به کیفیت بالا است

من احتمالاً به عنوان یکی از اشکال با کیفیت بالا شیفته توانایی های هنری این زمان هستم.

قطعه معماری مورد علاقه شما چیست؟

در حال حاضر وسوسه بزرگی برای یادآوری چیزی از دوره نقره ای سن پترزبورگ ذکر شده وجود دارد ، اما برای شفافیت ، من ساختمانی را که در دهه 1930 ساخته شد نام می برم ، واقعاً تأثیر زیادی بر من گذاشت. برای نمایشگاه بین المللی 1937 ، از جمله ، فرانسه دو مجموعه نمایشگاهی در مقیاس بزرگ برپا کرد ، من می خواهم یکی از آنها را ذکر کنم - کاخ توکیو. معماری کاخ هم به سبک موسولینی و هم به مدل های شوروی ، در درجه اول کتابخانه لنین نزدیک است. با این وجود ، از لحاظ زیبایی ظاهری ، بنای بسیار زیبای بنا ، هم به دلیل زیبایی یک ترکیب حجمی واضح ، و هم با خاصیت پلاستیکی نفسانی مجسمه ای که فضاهای نزدیک به نمای کاخ را پر می کند ، نرمتر می شود. من فکر می کنم احساس کاخ توکیو ، کاملاً خالی از رسمیت معماری "توتالیتر" ، اما حتی همانطور که به نظر من می رسد ، حاکی از درجه خاصی از صمیمیت است ، به این واقعیت مربوط می شود که کاخ با این وجود در کشور دموکراسی بورژوازی.

برای من معیار خاصی برای بالاترین کیفیت معماری وجود دارد: وقتی یک ساختمان در مقیاس بزرگ بسیار عالی ، یکپارچه ، هماهنگ باشد که فضای شهری که تحت تأثیر معماری آن است ، به عنوان دنیایی از زیبایی غیراخلاقی درک شود ، یعنی به طور محسوسی حتی از مجموعه های زیبای شهر اطراف متفاوت است. در سن پترزبورگ ، چنین احساسی توسط ستون های کلیسای جامع کازان ، در پاریس - توسط کاخ توکیو بیدار می شود. در دنیای اخیر ، تناسبات و خط ، روح و اراده ، عشق آتشین ، حک شده در سنگ ، پیروز می شوند.

بزرگنمایی

1/3 کاخ توکیو در نمایشگاه جهانی پاریس. 1937
بزرگنمایی

3/2 کاخ توکیو در نمایشگاه جهانی پاریس. 1937
بزرگنمایی

3/3 کاخ توکیو در پاریس. قطعه قطعه © استپان لیپگارت

در چه مسابقات و نمایشگاه هایی ، با چه آثاری شرکت کرده اید؟ جوایز چیست؟

در سال 2017 ، در مسکو ، و سپس در سن پترزبورگ ، دو نمایشگاه شخصی من ("هفدهمین مدینه فاضله" و "جستجوی یک قهرمان") برگزار شد ، که به دلیل آن بسیار ممنونم از متولیان آنها ، الکساندرا سلیوانوا و لیوسا مالکیس. اما با گرمای ویژه ای نمایشگاه ما را با عنوان پر شور "به جلو ، به دهه 30!" به یاد می آورم. در موزه معماری ، که در پاییز 2008 افتتاح شد. آماده سازی او تا حدی یادآور جشنواره دیگری از شهر بود. پول بسیار کمی وجود داشت ، اما بسیاری از دوستان آماده کمک ، ایده ها و قدرت خودم در مقادیر نامحدود بودند. کیوریتور دوست من ، منتقد هنری ماشا سدووا بود.

و اکنون به مدت دو ماه و نیم ، در یک جامعه کوچک ساکن شدیم ، در ساخت مدل ها ، تاسیسات نمایشگاه ، تولید پوستر و سایر مواد نمایشگاهی مشغول بودیم. نتیجه ، به نظر می رسد ، واقعاً درخشان بود ، در هر صورت ، میهمان ویژه نمایشگاه ، گریگوری Revzin ، سپس توجه خود را به کودکان Iofan جلب کرد.

در مورد مسابقات ، ظاهراً به دلیل خاص بودن موضوع کار ما ، ما در اینجا خیلی موفق نبودیم ، اما برای موفقیت تلاش نکردیم ، چند جایزه ARCHIWOOD وجود دارد ، اما من فکر می کنم این را می توان نسبت داد به استثنای قانون.

Image

بزرگنمایی

1/6 نصب "ستونهای OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "فرزندان Iofan"
بزرگنمایی

نصب 2/6 "Pillars of OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "Children of Iofan"
بزرگنمایی

3/6 نصب "ستونهای OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "فرزندان Iofan"
بزرگنمایی

4/6 نصب "ستونهای OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "فرزندان Iofan"
بزرگنمایی

5/6 نصب "ستونهای OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "فرزندان Iofan"
بزرگنمایی

6/6 نصب "ستونهای OSVOD" ، برنده جایزه ARCHIWOOD-2012 گروه معماری "فرزندان Iofan"

برداشت شما از کار در استودیوی میخائیل فیلیپوف چیست؟

از نظر من ، میخائیل آناتولیویچ یک هنرمند درخشان است و دیدگاه او در مورد معماری کیفیت واقعی را پیش فرض می گیرد که امروز غیرقابل دستیابی است: اجتماعی ، فرهنگی ، فناوری. برای اینکه معماری فیلیپوف در صدایی کامل به بخشی از جهان مادی تبدیل شود ، چیزهای زیادی برای تغییر در جهان وجود دارد که می توان چیزهای زیادی را به خاطر سپرد. این ایده مرا می ترساند و ناامید می کند ، اما به نظر می رسد که یک نفر ، حتی با استعداد بی نهایت ، نمی تواند این کار را انجام دهد. من در مجموع یک سال در کارگاه میخائیل فیلیپوف کار کردم ، خوشحالم که استاد را می شناسم ، از او برای کارش ممنونم.

تمرین

در سن 30 سالگی شروع به طراحی مجتمع های مسکونی بزرگ در سن پترزبورگ کردید. خانه "رنسانس" در خیابان. دیبنکو قبلاً به طور جزئی ساخته شده است ، "ریزه اندام فرانسه" در خط 20 جزیره واسیلیفسکی در حال ساخت است. تعداد کمی از افراد موفق به دریافت چنین سفارشاتی در این سن می شوند. راز چیست؟

چند ماه پیش ما با الکسی کوموف صحبت کردیم ، و او به ویژه او این وضعیت را چنین تعریف کرد: "جایگاه استاد شما وجود دارد ، یک احیاگر. دنیای شما وجود دارد که در آن زندگی می کنید بدون اینکه تفاوتی بین کاغذ و پروژه های واقعی ایجاد کنید و مشتریان سطح بالا ، حضور این جهان ، قاطعیت اعتقادات هنری ، احساس و می خواهید به آن بپیوندید. و از آنجا که این جهانی در مقیاس بزرگ است ، پروژه ها بزرگ به نظر می رسند: ساختمانهای مسکونی و کارخانه ها ، و نه خانه های شخصی و نه فضای داخلی."

از طرف دیگر بسیار بلند ، ستودنی به نظر می رسد ، نوشتن برخی از وقایع زندگی در یک فرصت نابینا عجیب است. من به یاد می آورم که در سن سی سالگی ، هنگام انتخاب مواد برای Arch-Moscow ، تصاویر متعدد خود را تجدید نظر کردم: کاغذ ، پروژه های مسابقه ، عکس از نصب ، و این احساس وجود داشت که تصاویر و ایده های کافی جمع شده است به طوری که آنها به نوعی از بین رفته اند ، به دنیای واقعی بیرون آمد خیلی زود این اتفاق افتاد. البته ، آشنایان قبلی در این زمینه نقش داشتند: گریگوری Revzin من را با Kusnirovich گرد آورد ، ماکسیم آتایانتس ، که از نظر اخلاقی و اخلاقی برای من نمونه است ، ملاقات با یک توسعه دهنده سنت پترزبورگ را تسهیل کرد.

درباره دستگاه و روشهای کارگاه معماری لیپارت برای ما بگویید؟

من وظیفه اصلی خود را در کار با یک تصویر معماری می بینم ، به ترتیب ، همه چیز به گونه ای ساخته شده است که با حداکثر کارایی ، اما با حداقل تیم ، آن را حل کند. این کارگاه بسیار کوچک است ، تا پنج نفر ، تقریباً منحصراً در طراحی طرح طراحی شده است. من ترجیح می دهم نمای بیرونی ساختمان را با دست خودم ، از اولین خط مداد تا سانتی متر آخر مدل رایانه ای نهایی نما ، ترسیم کنم. بقیه کارها را به همکارانم تفویض می کنم. پروژه و اسناد کاری توسط طراحان خارجی تهیه شده است ، ما به عنوان بخشی از نظارت طراح در این فرایند شرکت می کنیم.

اولین خانه در سن پترزبورگ ،

مجتمع مسکونی "رنسانس" ، من با توجه به طرح های داده شده نقاشی کردم. البته ، طراحان آنها را در روند تغییر و تنظیم کردند ، تصمیمات من نیز تغییر شکل داد ، اما در پایان ، باید توجه داشت که اجرای آن بسیار نزدیک به ایده اصلی است. نصب مشتری نیز تأثیرگذار است: در آخرین مکان معماری را تغییر دهید ، همانطور که ترسیم می شود بسازید.

بزرگنمایی

1/6 نمایی از جنوب شرقی به روتوندا. مجتمع مسکونی "رنسانس" © معماران لیپارت
بزرگنمایی

مجتمع مسکونی 2/6 رنسانس تجسم © Liphart Architects
بزرگنمایی

3/6 مجتمع مسکونی "رنسانس" عکس © AAG
بزرگنمایی

4/6 پروژه مجتمع مسکونی "رنسانس" در خیابان Dybenko ، سن پترزبورگ ، از سال 2015گرافیک رایانه ای در دست ساخت مشتری: سرمایه گذاری و ساخت و ساز AAG © Stepan Lipgart
بزرگنمایی

6/5 نمای از جنوب شرقی ، روشنایی شب. مجتمع مسکونی "رنسانس" عکس © دیمیتری تسیرنشچیکوف / با احترام از معماران Liphart
بزرگنمایی

6/6 نمای شمالی ، نور شب. مجتمع مسکونی "رنسانس" عکس © دیمیتری تسیرنشچیکوف / با احترام از معماران Liphart

در مورد به اصطلاح "فرانسه کوچک" - اولین خانه ما در مرکز تاریخی شهر - من مانور بیشتری داشتم: حجم و تعداد طبقات تنظیم شده بود ، تعدادی ایده کلی با قالب آپارتمان ، همه چیز چیز دیگر بر اساس ظاهر بیرونی من ابداع شد. طراحی این شی با حرکت من به سن پترزبورگ همزمان بود ، بنابراین با احساس بسیار خوبی طراحی شد ، با نوعی شور و حرارت جدید ، آثار Lidval و Klenze ، که من واقعاً برای خودم کشف کردم ، تأثیر زیادی بر روی معماری.

بزرگنمایی

1/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

2/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

3/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

4/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

5/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

6/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت
بزرگنمایی

7/7 RC "فرانسه کوچک". خط 20 جزیره واسیلیفسکی. سن پترزبورگ © معماران لیپارت

تعدادی از پروژه های سن پترزبورگ که در حال حاضر در یک مرحله یا مرحله دیگر روی آنها کار می کنیم: ساختمانهای مسکونی در خیابان مگنیتوگورسایا ، پروژه مالوختینسکی ، در خاکریز رودخانه سیاه - به روشی مشابه طراحی می شوند. خانه در خط 12th از جزیره Vasilievsky از نظر پیکربندی بسیار پیچیده ، متراکم است ، برای شش ماه کشیده شده است. شاید بیشترین تلاش برای این هدف انجام شده باشد ، من واقعاً به اجرای آن امیدوارم.

طرز فکر "همانطور که کشیده شده" برای طراحان بوجود آمده است زیرا مشتریان متحدان شما بودند. آیا مشتریان زیبایی را احساس می کنند؟

به نظر من توانایی دیدن زیبا هدیه ای است که از بدو تولد به هدیه داده می شود ؛ مسئله دیگری است که شرایط زندگی ، محیط ، تعصبات می تواند این هدیه را از فرد بگیرد یا در هر صورت صدمات شدیدی به او وارد کند.. گاهی اوقات به نظر می رسد که در روسیه امروز ، که در طول یک قرن گذشته رنج دیده است ، اکثریت فراموش کرده اند که چگونه نه تنها زیبایی را افزایش دهند ، بلکه حتی آن را از زشت تشخیص دهند. ملاقات بسیار جالب تر ، جاه طلبی برای ایجاد زیبایی است. به نظر من ، هم الكساندر زاویالوف ، مالك شركت توسعه دهنده سن پترزبورگ و هم میخائیل كوسنیرویچ چنین جاه طلبی دارند.

بزرگنمایی

1/7 نمایی از ساختمانهای اداری - رفاهی و تولیدی از جنوب غربی. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

2/7 نمایی از ساختمان اداری از جنوب شرقی. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

3/7 راه پله جلو ، قطعه قطعه. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

4/7 قطعه ای از نمای غربی ساختمان اداری. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

5/7 سالن طبقه 1 با قطعه باغ_ زمستان. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

7/6 نمای کلی نقطه توقف از جنوب. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت
بزرگنمایی

7/7 نمای جنوبی ساختمان اداری و راحتی ، قطعه قطعه. کارخانه تولید پوشاک "Manufactura Bosco" عکس © ایلیا ایوانف / تهیه شده توسط استپان لیپگارت

بعلاوه ، البته ، ترجیحات مشتری سلیقه ای شروع به بازی می کند ، باید بگویم ، با گذشت زمان از تصادف کامل با من به سو complete تفاهم کامل تغییر می کند.به عنوان مثال ، در اولین پروژه های Zavyalov ، معماری کلاسیک با صدای بلند پذیرفته شد و ما به همان زبان صحبت کردیم ، اما اکنون این کار با توجه به اصل آشنا شده به سالهای مituteسسه بیشتر و بیشتر انجام می شود: در این عکس. در اینجا این سوال به صورت غیرارادی مطرح می شود که من تا چه اندازه آماده سازش هستم. به طور کلی ، پس از سالهای اول کار عملی ، ناامیدی در این حرفه وجود دارد. تاکنون ، واقعاً مهم و ارزشمند در پروژه های کاغذی به دست آمده است ، نه در مرحله اجرا.

پروژه های کاغذی

بیش از دو سال پیش ، در توضیحی برای archi.ru ، عنوان کردم که موضوع اصلی مورد علاقه من تناقضات حل نشده ذاتی فرهنگ و تاریخ روسیه است ، که به ویژه در دهه 1930 خود را نشان داد. برخورد دستگاه با سنتی و ساخته دست بشر. خط معماری قهرمانانه پترزبورگ ، هم در هنر دکو لوینسون و تروتسکی ، و در باستانی غم انگیز بلوگرود و بوبیر ، و حتی پیش از آن در طاق ستاد کل و بنای یادبود پیتر تجسم یافته است. خطی از انگیزه های سنگین ، غلبه بر ، مرتبط با طبیعت شهر ، که چندین بار مورد خشونت اروپا قرار گرفته است.

در آثار شما ، معماری سفارش و فناوری یکدیگر را انکار نمی کنند ، بلکه برعکس ، یکدیگر را غنی می کنند: آرت دکو و راکتور ، آرت دکو و موشک … کدام پروژه کاغذی برای شما عزیزتر است و چرا؟

سریال "در راکتور" یک فداکاری شخصی است ، این تصویر یک راکتور اتمی را به عنوان نیرویی که این جهان را گرم می کند ، اما تهدید به نابودی آن می کند ، مجسم می کند. این انرژی شباهت زیادی به اشتیاق انسان دارد. ایستگاه مانند یک معبد است ، و موضوع خدایی کردن ماشین نیز در اینجا وجود دارد.

بزرگنمایی

4/5 پروژه بهسازی و بازسازی قلمرو پارک Neskuchny Sad. صحنه 2011-2012 گرافیک رایانه ای اجرا نشده مشتری: گروه شرکتهای Bosco © Stepan Lipgart
بزرگنمایی

5/5 پروژه بهسازی و بازسازی قلمرو پارک باغ Neskuchny. گلخانه 2011-2012 گرافیک رایانه ای اجرا نشده مشتری: گروه شرکتهای Bosco © Stepan Lipgart

خوب به خاطر دارم که چطور طرح کاری که من آن را "طاق پیروزی" می نامم شکل گرفت. روز قبل ، من یک مکالمه الهام بخش داشتم ، جایی که صحبت کننده خواستار یک مانیفست تصویری ، ایده من از آینده بود. ظاهراً او کلمات درست را پیدا کرده است ، این تصویر در یک دقیقه متولد شد: یک موشک جسور ، آماده تجزیه در تجربه ، با فرم عظیم معماری. تسخیر فضا ، با دستیابی به موفقیت تکنولوژیکی و خطوط پویایی که هماهنگ با این حرکت به صدا در می آیند و مهر مهر آرت دکو معنی دار را دارند ، ممکن شده است.

در نمایشگاه مسکو پروژه های ویلاهای کاملاً زیبایی آرت دکو وجود داشت. ویلا تصویر یک شخص خصوصی است. این چه جور آدمی است ، با چه خاصیتی؟

جالب است که هر پروژه پیشنهادی برای مشتری خاص است ، اما هیچ یک از آنها تصمیم به ساخت خانه خود به این شکلها ندارند. به نظرم می رسد که ماکسیم آتایانتس توصیف نسبتاً دقیقی ارائه داد و خاطرنشان کرد که اینها خانه های شخصی نیستند ، بلکه غرفه های نمایشگاهی برای نمایش مشتری و زندگی روزمره او هستند. بله ، شاید ، نمایندگی ، بنای تاریخی ، شکوهمندی و برجسته بودن تأکید شده به معنای حریم خصوصی ، راحتی ، جریان آرام روزها نیست. تصویر این خانه ساکن آن را به چالش می کشد و او باید اول از همه از نظر زیبایی شناسی با او مطابقت داشته باشد ، اما نه تنها. در اینجا به مضمون شخصیت استثنایی ، قهرمان نزدیک می شویم.

بزرگنمایی

2/4 پروژه ویلا "Acropolis Litorinum" 2015 گرافیک رایانه ای منطقه لنینگراد ، منطقه ویبورگسکی اجرا نشده مشتری خصوصی © Stepan Lipgart
بزرگنمایی

3/4 پروژه "Villa ITR" ، 2011 گرافیک رایانه ای منطقه مسکو ، منطقه چخوفسکی اجرا نشده مشتری خصوصی © Stepan Lipgart

متافیزیک

تفاوت بین مفهوم شما از یک قهرمان و یک قهرمان رمانتیک قرن نوزدهم ، که وارد نبرد با سرنوشت می شود و با مردم مخالفت می کند ، چیست؟ از سوپرمن و دمیرورگ آوانگارد ؛ از یک آزادیخواه قرن بیستم؟

به یاد دارم که در خان ماگومدوف خواندم که ایوان لئونیدوف ، "شهر خورشید" خود را ایجاد می کند ، به سختی با متن توماسو کامپانلا آشنا بود. سازه گرایی آرمان گرایانه او تصویری از آینده ای روشن را به وجود آورد و طرح شهر خورشید با احساسات او هماهنگ بود. بلافاصله ارزش این را دارد که تعیین کنیم "مفهوم قهرمان" من از عمق فلسفی کافی برخوردار نیست ، در پشت آن هیچ متن طولانی ، تحقیق ، تلاش برای آزمایش تجربی حدس های خودم وجود ندارد. نکته اصلی در اینجا شهود خود شما است ، تجربه برخی احساسات ، تعالی. و موفق ترین راه جستجوی بدنام قهرمان ، مشاهده نمایش هنری زیبایی انسان است. بارزترین نمونه ، تصویری از دوره رنسانس است که طبیعت انسان را متعالی و متعالی می کند. اما حتی نزدیک به ایده آل آن بوم هایی هستند که نور آسمانی با جنبه تاریک طبیعت انسان در تضاد باشد. برای من یک دیدن تازه و قوی بود که می دیدم آثار Parmigianino و Bronzino زنده هستند ، هیچ آرامش سبک هماهنگی دوره رنسانس در آنها وجود ندارد ، برعکس ، سردی سرشار از ویژگی های بی عیب و نقص ، تعادل شکننده Apollonian و Dionysian ، ضمنی پاسخ ، جسارت ، کار روح.

در سمفونی الهی اسکریابین ، قهرمان بیماری زشت یک دنیا را از هیچ به وجود می آورد. مفهوم خداپسندانه موسیقی بسیار زیبایی را بوجود می آورد ، اما از نظر اخلاقی در حد مجاز است. قهرمان شما - او کیست؟

قهرمان قدم وسط بین شخص با ضعف ها و رذایل خود و عالی ترین اصل است. قهرمان کسی نیست که به طرز معجزه آسایی از توانایی های الهی برخوردار باشد ، بلکه با قدرت روح خود ، روح خود ، به بالاترین ، ایده آل بودن ، هم از نظر اخلاقی و هم از نظر زیبایی ظاهری تلاش می کند.

اما یک هنرمند در لحظه ای که چیزی را خلق می کند قهرمان است. تجلی زیبایی در یک کار همیشه یک معجزه و جسارت است. با بازگشت به دهه 1930 ، هم سازندگان و هم تصاویر آنها در آنجا قهرمانانه هستند. معماران ساختند و آهنگسازان نوشتند و جان خود را به خطر انداختند. در سال 1938 ، شوستاکوویچ هر شب با چمدانی در پله های خانه اش می نشست و منتظر دستگیری بود زیرا دوستش ، مارشال توخاچفسکی ، مورد اصابت گلوله قرار گرفته بود. شوستاکوویچ از اوایل دهه 1930 تحت تعقیب قرار گرفت. با این حال ، در سال 1937 او سمفونی 5 را نوشت ، که در آن ، به گفته پاسترناک ، "او همه چیز را گفت و هیچ اتفاقی برای او نیفتاد." قهرمان در این موسیقی در مبارزه با یک ماشین توتالیتر جهنمی می میرد

در دهه سی ، تلاش نهایی برای تحمل قهرمان ، ضد جراحی تا حد حداکثر - رایش سوم انجام شد. تلاشی برای تغییر ، تحریف اخلاق جهانی انسان ، ایجاد یک فرد جدید ، یک جامعه جدید ، یک شهر جدید. فرقه قهرمانی که ده ها میلیون نفر را اسیر خود کرده است. نتیجه عجیبی است و از نظر اخلاقی ، انسانی ، هیچ توجیهی ندارد. لازم به یادآوری است که در اینجا خط واقعاً نازک است.

آره. زیرا وسایل هیولایی است و وسایل مهمترین چیز است. بله ، یک هدف هیولا وجود داشت

آیا ابزارهای دیگری امکان پذیر است؟ شوالیه بگیرید - این با خشونت و قتل همراه است ، و در عین حال ، خوش چهره ، همه دیوارهای باشکوه قلعه های قرون وسطایی و فرقه یک بانوی زیبا را به یاد می آورند.

من مخالفم که مفهوم قهرمانانه با خشونت همراه است ، شاید با مقابله با خشونت و غلبه بر خود. اگر زندگی را با یک بعد عمودی آشتی دهیم ، پس در مورد قهرمان صحبت می کنیم که خود را برای دیگران فدا می کند

ضمناً ، فداکاری در جامعه نازی نیز ترویج می شد. در نتیجه ، در آلمان مدرن قبلاً عقیده ای وجود دارد که می توان پیگیری زیبایی با ارزش خود را با نازیسم برابر دانست.

این اشتباه است هنرمند یک فرم را خلق می کند ، این یک حرکت سلطه گرانه است ، به تعبیری توتالیتر ، اما هنر منطقه ای است که سلسله مراتب سودمند است. پست مدرنیسم سعی در ساختارشکنی داشت و نتیجه هنری آن چندان قانع کننده نیست. عصر نقره در آستانه هنر و زندگی سازی در حال تعادل بود.او زیبایی را خلق کرد ، اما در حوزه هنری باقی ماند و جلوتر نرفت (دقیق تر ، شاعران و هنرمندان با انواع فرقه های ناپسند آزمایش کردند ، همانطور که از خاطرات الکساندر بنوئیس می دانیم ، اما این امر خصوصی آنها بود). لنین عصر نقره نیست

اما هنرمندان در آستانه درام 1917 آن ابرها را جمع می کردند و آنها را صدا می کردند و گرسنه می شدند. رعد و برق چیست؟ این چیزی غیرقابل کنترل است. اسکریابین ، طبیعتاً ، تصور متفاوتی از ظاهر یک انسان جدید داشت ، روشن است که او کمیسار یک ماوزر نبوده و یک هواپیمای حمله وحشیانه نبوده است. محاصره لنینگراد به عنوان تحقق وحشتناک ترین رویاهای عصر نقره در احساس فوق انسانی و فداکاری ، در این احساسات گرگ و میش سرد در خانه های بلوگرودوف نهفته است. آنها پیش از این پیش بینی یک فاجعه قریب الوقوع را داشتند ، یک پیش بینی از باستان ، که از تاریکترین اعماق در تصویر استالین ظاهر شد. با تیز کردن موضوع ، من تصویر قهرمان را در آثار مجسمه سازان یوزف توراک و آرنو برکر می بینم. جسارت آنجا قطعاً به طبیعت تاریک متمایل است ، اما چشمگیر است.

همانطور که جسارت بسیاری از هنرمندان آزادیخواه قرن 20 انجام شد. رایت ، سالیوان ، اسکریابین نیچه ای بودند. اما آنها نیچه را به شکلی مبتذل درک می کردند. نیچه ، هنگامی که جمله خود را درباره مرگ خدا گفت ، به این معنی بود که شخصی دیگر به آسمان روی نمی آورد ، دیگر توانایی شکرگذاری را ندارد ، و اعمال خود را با خدا مطابقت می دهد. مردم انرژی رایگان حاصل را برای رسیدن به اهدافشان هدایت کردند و به موفقیت های بسیاری دست یافتند. اما طبیعت سقوط یافته انسان در تمام شکوه و جلال خود را نشان داد

طبیعت افتاده انسان امروز در رشد کامل نمایان می شود. حیف است که این نمایشگرها هیچ ارزش هنری ندارند.

آره. اما مردم بعضی چیزها را می فهمیدند. جهان فاشیسم را شکست داده است ، و تعادل ، البته با دشواری ، همچنان برقرار است. آلبرت شوایتزر گفت که انسان با اختراع بمب اتمی ، یعنی ابرقدرت شدن ، فوق العاده هوشمند نبود. شاید قهرمان یک فرد فوق العاده هوشمند باشد. البته نه به معنای احتیاط ، بلکه برعکس ، به معنای بی پروایی ، توانایی رحمت ، فداکاری. قدیس کاملاً یک قهرمان و ابرمرد است. ما ارزشهایی داریم که نمی خواهیم آنها را از دست بدهیم. اگر در مورد معماری صحبت کنیم ، یک شهر تاریخی اروپا یک ارزش است و معماری دهه 1930 بخشی ارگانیک از آن است

بله ، اما کیفیت جدیدی نیز در او وجود داشت. با بازگشت به برداشت پاریسی ، این بازدید بسیار کوتاه و متمرکز بود: در مدت هشت ساعت از پانتئون به سمت تروکادرو راه افتادم و موفق شدم از لوور دیدن کنم. این شهر بزرگ با مقیاس خود ، غنای نمای ساخته شده از سنگ طبیعی ، جاروبرقی خیابان ها ، شکوه کاخ های عظیم ، و با این وجود با بیرون آمدن به ساختمان های نمایشگاه پاریس ، من نمی توانم احساس کنم بعد دیگری ، درجه دیگری از اهمیت ، تصویری از آینده ، که هرگز نیامد ، زیرا ماهیت مخرب انسان بر خلاقیت غلبه داشت.