ویژگی اصلی این نمایشگاه ارائه دیجیتال در سالن رسانه است ، یک پانورامای زنده که با موسیقی هم روی دیوارهای اطراف و هم زیر زمین پخش می شود. در طبقه پایین نقشه ای برای هر چهار نویسنده شهرشان وجود دارد: برلین ، مسکو ، رم و نیویورک. هنگامی که حرکت می کند ، به زیر پاهای خود نگاه می کنید ممکن است سرگیجه خفیفی را تجربه کنید. بسیاری از اوقات نقاشی های بزرگ شده شهرها بر روی دیوارها رشد می کنند ، آنها با یک برس نشان داده می شوند ، آنها از رگه های رنگارنگی ناشی می شوند که به سیاهی می ریزند ، مانند رنگ در آب یا بر روی برگ مرطوب گاهی اوقات باران می بارد. یک ضربه بدون شک حرکت از پایین به بالا در پانورامای "شهری مثل برلین" سرگئی چوبان است: انیمیشن آن براساس حرکت برنامه ها ساخته شده و یک احساس کاملاً اصیل را ایجاد می کند که ما سوار آسانسور بالای یک شهر نقاشی شده هستیم.
باید بگویم ، پانوراما به یک "میخ" تبدیل شده است و در نمایش اصل ، که به خود می چسبد - نمی توان از آن غافل شد. این بزرگترین و دیدنی ترین گرافیک در هر چهار سالن است ، حیف است که اصلی نیست ، بلکه "چاپ روی کاغذ آبرنگ" است اما نسخه اصلی آن بزرگ است و در سالن جای نمی گیرد.
این نقاشی به طور خلاصه مضامین بیشتر کارهای سرگئی چوبان را نشان می دهد که در این نمایشگاه نشان داده شده است: مطالعه تغییرات احتمالی در محیط یک شهر تاریخی با تهاجم به معماری مدرن ، عمدتا برج های شیشه ای ، کج کردن سر خود را مانند پریسکوپ هایی که اسکن محیط اطراف را انجام می دهند ، و معابر هوایی شفاف با افرادی که در ارتفاعات بالای شهر شیشه ای پرسه می زنند. تخیلات نفوذ شیشه یا به عنوان نمونه هایی از مناظر شهری - فرضیات ، و سپس به شیوه ای پیچیده تر - به عنوان مثال ، در یک بیلبورد کشیده شده به خیابان - که به نظر می رسد حتی معتبرتر از مناظر خیالی است (نگاه کنید به Chaussenstrasse با تخیل معماری در یک بیلبورد. 2019). در میان نقاشی های سرگئی چوبان ، اغلب با پاستل و ذغال ، طرح های سبک ژانر و مکان های دیگر ، نه تنها برلین و حتی همیشه معماری وجود ندارد - بلکه به عنوان مثال ، نقاشی از بازار شرقی. یکاترینا شالینا ، متصدی توضیح می دهد: " سرگئی چوبان مفهوم بسیار منسجمی از نمایشگاه دارد. " "در شهرهای دیگر ، نماهایی ارائه می شود که تا حدودی یادآور معمار برلین است و کدام مکان ها در برچسب های قرار داده شده در زیرنویس ها به شکل ها نشان داده شده است." و با این حال ، این قسمت معماری ترین قسمت است و از آنجا که در مورد مشکلات صحبت می کند و به طور فعال به ساختمانهای مدرن و شکل آنها علاقه مند است.
سه نویسنده دیگر آبرنگ هستند. آلوارو كاستاگنت به عنوان "یكی از معتبرترین نقاشان آبرنگ در جهان" توصیه می شود - و آثار او كه در ورودی ما را ملاقات می كنند ، واقعاً با پرواز برس و جسارت رنگ و لكه های گرافیكی كه خصوصیات احساسی را ترسیم می كنند ، مجذوب خود می شوند. از مناظر ، اما خالی از دقت نیست.
چنین آبرنگی ، که به طور رسمی یک گرافیک باقی مانده است ، البته نزدیک به نقاشی است ، به نوعی نمی توانید در مورد آن بگویید: من نقاشی کردم. چندین سال پیش ، سرگئی کوزنتسوف به تکنیکی مشابه روی آورد. سالن کنسرت Zaryadye ، با توری ها ، سایه ها و برجسته های خود ، کاملاً متناسب با سکته های زنده و متحرک است و اینجا هم در مراحل ساخت و هم بعد از آن نشان داده می شود ، به طوری که Zaryadye در Zaryadye به نمایش در می آید.
نویسنده چهارم ، توماس ولز شالر ، معمار سابق از لس آنجلس ، عمدتا رم را نشان داد - جایی که "سبک معماری او تبلور یافت" ، البته با لمس مسکو. او به آبرنگ سخت تر ، حتی خشن پایبند است ، با سفیدکاری معاشقه نمی کند و با شور و شوق نورها و سایه های کاملاً مشخص شده را روی ورق پخش می کند.
همه آثار تازه هستند ، بسیاری از سال 2019 ، اگر چه 2018 نیز وجود دارد ، بسیاری از آنها به طور خاص برای نمایشگاه ایجاد شده اند - به ویژه مجموعه ای از تخیلات سرگئی چوبان با موضوع آینده برلین ، شهری که همانطور که می دانید ، به شدت با معماری مدرن ، از جمله در محیط تاریخی ساخته می شود … نمایشگاه اصلی بسیار بزرگ ، زیبا و راحت است (طراحان سیاره 9) - در اصل ، با توجه به منطق چیزها ، اصلی ترین آنها است.
البته قدرتمندترین جذابیت ، فیلم پانورامای ایجاد شده توسط تیم است
Artplay Media ، توسط نویسندگان فیلم های متحرک ون گوگ ، کلیمت و میکل آنژ ، یک فیلم گرافیکی است که تقریباً با غلبه آبرنگ ها "خیس" شده است.
باید اعتراف کرد که زیباست ، اگرچه آبرنگ برخلاف یک نقاشی ، انیمیشن را بخوبی نشان نمی دهد ، از این رو رگه ها و لکه های ثابت است. بعلاوه ، حتی برای کسانی که با نمونه هایی از پروژه های نمایشگاهی آشنایی ندارند ، بدیهی است و مثلاً از محافظ صفحه های سینمایی ، این انیمیشن گرافیکی می تواند پیچیده تر ، وقت گیر و چشمگیر باشد. در اینجا ، علاوه بر پانورامای رانندگی خیالی برلین ، مردم چند بار حرکت می کنند ، یک بار ، ماشین ها ، پرندگان - و شاید همه چیز ، برس و لکه ها. اما بودن در یک اتاق با انیمیشن کنجکاو است و علاوه بر این ، این اولین تجربه این نوع انیمیشن از گرافیک معماری و نقاشی است که توسط نویسندگان مسکو در مسکو نشان داده شده است. شاید دقت ، ظرافت در برخورد با مواد و تعدیل اثرات دقیقاً به همین دلیل ایجاد شده باشد. آرزوی موفقیت داریم برای کیاتور ، اکاترینا شالینا ، که دائماً گرافیک معماری را به ما نشان می دهد
Maly Vlasyevsky، 5c2) شاید در آینده شاهد بازسازی های متحرک شهر یا برعکس نمایش چشمگیر پروژه های هایپر باشیم - در این نوع سالن ارزیابی دامنه هر پروژه ای که از آن برخوردار هستیم آسان تر خواهد بود الان خیلی زیاد
