Arch of Moscow طی 17 سال حیات خود ، اعتبار پیشرفته ترین و محبوب ترین نمایشگاه معماری در این کشور را تأمین کرده است. مردم از شهرهای دیگر به آنجا می آیند ، کار دفاتر پایتخت برای مدت زمان برگزاری به حالت تعلیق در می آید ، حدود یک ماه قبل از شروع ، چشم بسیاری از معماران خسته می شود و حل مشکلات به "بعد از" موکول می شود طاق مسکو اگر این اغراق باشد ، خیلی زیاد نیست - نتایج بیشتر جوایز و بررسی هایی که در طول سال اتفاق افتاده است در اینجا نشان داده می شود ، بخش قابل توجهی از آن در اینجا ارائه می شود. این برنامه پرحادثه شامل فعالیتهای زیادی است که در پنج روز بهار بسته بندی می شوند. در سال 2008 ، Arch Mosk به دوسالانه تبدیل شد و برای تبدیل شدن به یک دوسالانه ، اما هر سال نیز برگزار می شود ، اکنون باید سالهای عجیب و غریب را اجرا کند - اکنون اینگونه است - تحت شعار NEXT ، خود را راهی برای برای معماران جوان "عمومی".
به طور سنتی نمایشگاه NEXT تا حدی کوچکتر و جمع و جورتر از نمایشگاه بینال است. به نظر می رسد اکنون این ویژگی شدت یافته است ، نمایشگاه کوچک و قابل مشاهده است. کل نمایشگاه تجاری - خوب ، تقریباً همه ، در قسمت مرکزی طبقه دوم خانه هنرمندان مرکزی جمع شده است ، سالن DNA خالی است ، در طبقه اول بوفه وجود دارد. در همین حال ، در زیر ستون ، یعنی در خارج از فضای نمایشگاه خالی ، هنوز یک نمایشگاه جایزه ARCHIWOOD در نسخه موفق غرفه های سال گذشته الکساندر کوپتسوف نگهداری می شود. همچنین یک نمایشگاه بزرگ توسط متصدی النا گونزالس به پارکهای مسکو اختصاص یافته است - به نظر می رسد دو سال پیش یک مجموعه نماینده از اطلاعات مربوط به آنچه در حال حاضر با بازسازی آنها اتفاق می افتد ، ارائه شده است. شخصیت اصلی Zaryadye است ، لهجه اصلی یک تصویر کلاژ است ، که در آن غول Donstroy به عنوان یک جنگل بزرگ رشد کرده است. در واقع ، یک پارک عالی از این کوه بتونی ساخته شده است.
حیاط خانه هنرمندان مرکزی پر از شرکت های طراحی منظره است. در میان آنها در سمت چپ ، کاملاً منظره قرار ندارد ، نمایشگاه "از شهر به شما" (به سایت پروژه مراجعه کنید) - کاتالوگ ابتکارات برای بهبود شهر و فضای شهری از پارتیزانها به "آرنادزور" ، تحقیق با وجدان و جالب کار کردن با این حال ، خیلی روشن نیست که چرا آن را در خیابان و تا آنجا از مسیرهای اصلی بازدید کنندگان نمایشگاه قرار داده اند.
اما نمایشگاه اصلی باید به عنوان "مسکو جدید" شناخته شود ، واقع در ورودی طبقه سوم (متصدی نظیر پروژه پارک در زیر ستون - النا گونزالس). این نمایشگاه مضمون و سبک را تعیین می کند ، و احتمالاً حتی از اهمیت بیشتری نیز برخوردار است ، اگر بسیاری از نمایشگاه های دیگر از Arch Moscow سال های گذشته به ارث رسیده و به دلیل اینرسی تا حدی توسعه یابد ، این نمایشگاه با جهت داده شده که قبلاً تا حدی خسته کننده است ، مغایرت دارد و ما همانطور که قبل از "چرخش" 2008 می شناختیم به Arch Moscow سابق بازگردیم. و شاید بیشتر به طور کلی ، جایی به زمان ساخت CHA بازگردد.
نخست ، این مجموعه ای از مصورترین ساختمان ها و پروژه های سال های اخیر است که توسط کارشناسانی که آنها را متذکر شده اند (بارت گلدورن ، الکسی موراتوف ، سرگئی کوزنتسوف و غیره) درباره آنها توضیح داده اند. که ما را به دورانی برمی گرداند که Arch Moscow محل "کاتالوگ معماری" بود و بهترین های موجود را جمع آوری می کرد. در کل 11 پروژه وجود دارد. پنج نویسنده عضو شورای معماری فعلی شهر هستند. در نزدیکی غرفه Moskomarkhitektura به روز شده: روشن و تعاملی ، کنترل از طریق یک صفحه نمایش لمسی در مقابل آن. به نظر می رسد همه با هم یک مانیفست از معماری جدید مسکو است: معمارانی که زمانی با دقت در همان طاق مسکو انتخاب می شدند ، که به طور منظم در اینجا جایزه می گیرند و تقریباً همه آنها قبلاً "معمار سال" بوده اند ، پروژه های بزرگ و اکثراً کامل ؛ آنها توسط Moskomarkhitektura پشتیبانی می شوند و حتی حداقل در قالب یک شورای قوس ، بخشی از آن را تشکیل می دهند. در یک کلام راهپیمایی وحدت. هدف این نمایشگاه ، تعیین شده توسط النا گونزالس ، به ترتیب به نظر می رسد: "ترسیم استراتژی و اولویت های توسعه پایتخت".
دوم ، طراحی نمایشگاه مسکو نو.مدل های بزرگ با برجستگی هایی از داخل درخشان مشخص می شوند که نسبت آن نزدیک به نسبت ستون های خانه هنرمندان مرکزی است و برعکس طرح ، مانند طرح ایستگاه Moskomarkhitektura ، به شدت شبیه نمونه های دهه 1970 کسانی که در دوران کودکی و جوانی به ساختمان خانه هنرمندان مرکزی رفته اند - و تقریباً همه حضور داشته اند ، کاملاً مشابه من را درک خواهند کرد. این مدرنیسم پس از جنگ است ، حتی پس از جنگ نیز کاملاً ثابت شده است: اشکال ساده همراه با تمایل لمس کننده به فن آوری های جدید در روح "جوانان در جهان". ظاهراً این اثر اتفاقی نیست و بدون یک سبک طراحی یکپارچه نبود. که احتمالاً باید به عنوان ژستی برای بازگرداندن عدالت درک شود: همه اینها (اول از همه اعلامیه دوستی بین بهترین معماران و کمیته معماری و ساخت و ساز مسکو) باید در خانه هنرمندان مرکزی 30-40 اتفاق می افتاد. سالها پیش ، اما به دلیل افراط در سیاست حزب ، این اتفاق نیفتاد ، و - در اینجاست که عدالت را برقرار کرد. سقف های شطرنجی خانه هنرمندان مرکزی بسیار غبارآلود و فرسوده بود ، اما آنها هنوز منتظر چنین مفهوم مرتبطی بودند. نام یکپارچهسازی با سیستمعامل "مسکو جدید" نیز ، احتمالاً به طور تصادفی ، بازتاب دهنده تصویر پیمنوف است (اگرچه نه در دهه 1970 ، بلکه در سال 1937 نوشته شده است).
به نظر می رسد طرح مدرن گرایانه "مسکو جدید" روح کل طاق مسکو را تعریف می کند - لاکونیسم در آستانه پوچی ، فضاهای بزرگ ، سزار بزرگ. غرور از بین رفته است حتی نمایشگاه های تجاری متوسط و متمرکز بر عملکرد آنها بود ، اما ممکن است به دلیل عدم وجود جایگاه های ولاد ساوینکین و ولادیمیر کوزمین باشد که قبلاً طبقه دوم را تنظیم می کردند. نمایشگاهها بزرگتر شده و مکثهای بین آنها بسیار مهمتر است. اما شما از یک معاینه مقدماتی خسته نمی شوید.
از نظر میزان اطلاعات ارائه شده ، نمایشگاه پیشتاز است
Archiprix یک مسابقه برای پروژه های دانشجویی از سراسر جهان است که تقریبا نیمی از طبقه سوم را اشغال کرده است. 286 پروژه از 76 کشور به طور متراکم و آشفته بر روی تبلت های بزرگ آویزان شده اند ، برخی از آنها به صورت پهلو هستند. تا حدی گم شده فهمیدن سریع چیزی دشوار است ، ارائه آن کم عمق است ، انگلیسی صحبت می کند و باعث ایجاد تأثیر نه چندان روشنی در تفکر دانشجویان می شود. برعکس ، لوح های نامزدهای روی دیوار ، منظم و همراه با ترجمه هستند. پس از خواندن آن ، جالب است که همان پروژه ها را در انبوه عمومی حلق آویز مرکزی پیدا کنید. این نمایشگاه علی رغم شلختگی ظاهری بسیار گیرا است. می توانید چند روز روی آن وقت بگذارید ، که احتمالاً برای نسل بعدی مضر نیست. در مسابقه امسال چهار پروژه روسی وجود دارد ، هیچ کدام نامزد نشدند.
نمایشگاه مسابقه آوانگارد ، که باید محور برنامه NEXT باشد ، اگر در گذشته یک محور بود (به یاد می آورم که پروژه ها کل طبقه اول را اشغال می کردند ، و شرکت کنندگان آنها را دقیقاً در نمایشگاه به هیئت داوران ارائه می دادند) ، اکنون کاهش یافته است ، و به یک جعبه سیاه کوچک تبدیل شده است در داخل چهار پروژه نهایی ، خارج از شرکت کنندگان دور اول وجود دارد. در آنجا ، در طبقه سوم ، نمایشگاه میزهای NAYADA که توسط معماران معروف طراحی شده و قبلاً در نمایشگاه های مهم اروپا به نمایش درآمده است ، دیدنی است. در طبقه دوم در سالن گوشه سمت راست ، روبروی سالن مدرسه MARCH (در کجا)
ارائه برنامه های آموزشی) منطقی است که شاهد نمایشگاهی از مبلمان بر اساس پروژه های دهه 1950 توسط معمار ایتالیایی فرانکو آلبینی باشیم که کارخانه CASSINO اکنون در مجموعه های "معماری" خود شروع به تولید می کند.
خوب ، ستاره نمایشگاه طبقه دوم نمایشگاه "معماران سال" سرگئی توچوبان و سرگئی کوزنتسوف به نام "موزه طراحی معماری" بود. از آنجا که سرگئی اسکوراتوف در سال 2009 نمایشگاه خود را در لابی طبقه دوم ، یعنی در وسط خانه هنرمندان مرکزی ، مانند یک جعبه سفید با یک فضای داخلی جداگانه ساخت ، این راه حل برنده ارزیابی شده است (انصافاً ، باید بگویم که در این مکان خود پیشنهاد داده است) - ولادیمیر پلوتکین از همان طرح در سال 2011 استفاده کرد ، و اکنون SPEECH Choban و Kuznetsov غرفه مخصوص خود را ساخته اند ، که کمی بزرگتر و مشابه سفید قبلی است ، اما دارای رنگ آمیزی است نقاشی ها
سرگئی چوبان یک طراح عالی ، جمع کننده گرافیک های معماری و یک متخصص ظریف راه حل های کلاسیک است - همه این را می دانند. وی در دوسالانه ونیز 2012 ، فضای داخلی غرفه روسیه را مشابه پانتئون ساخت ، در اینجا این ایده تا حدی ادامه یافت: دو سوم غرفه توسط یک سالن گرد با دیوارهای تئاتر سورمه ای اشغال می شود ، جایی که بیننده یک باره وارد می شود؛ در اینجا یک "نقاشی معماری" وجود دارد ، در سمت راست ، نقاشی های سرگئی چوبان ، در سمت چپ توسط سرگئی کوزنتسوف ، تشخیص آن در نگاه اول آسان نیست ، جز این که خط در کوزنتسوف تا حدودی سخت تر است ، جزئیات بیشتری وجود دارد ، و Tchoban ، برعکس ، تا حدودی جذاب تر است. با عبور از سالن گرد ، خود را در رنگ خاکستری عرضی می بینیم ، جایی که "نقاشی برای معماری" ، به همان اندازه هنرمندانه ترسیم شده از ساختمان ها ، قرار گرفته است. طرحی چشمگیر از یک "ساختمان اداری در خیابان. Dubninskaya »توسط سرگئی چوبان به شکل یک مهره بزرگ - قطعه ای از ستون فلوت شده: موضوعی که دقیقاً با یکی از برجسته های مدرنیسم دهه 1970 در تقاطع خود با" مدرنیسم کلاسیک "در یک طبقه بالاتر مطابقت دارد. در حال چرخش به سمت راست ، در سالن سوم قرار می گیریم (SPEECH نه یک ، بلکه سه سالن در غرفه خود جای داده است) با عکس هایی از موزه گرافیک های معماری ، ساخته شده توسط بنیاد طراحی معماری سرگئی چوبان در برلین. این موزه در تاریخ 1 ژوئن با نمایشگاه پیرانسی افتتاح می شود و غرفه به عنوان نماینده کامل این کار در Arch Moscow فعالیت می کند. موزه ای زیبا ، گرافیک فوق العاده ، طرحی کاملاً خوانا که از بالا قابل مشاهده است - فضای داخلی غرفه به طرز ظریفی شبیه قطعه ای از موزه پوشکین است.
همانطور که می بینید نمایشگاه بیشتر شبیه Arch Arch است و کمتر NEXT. هنر در خود غوطه ور است و بر خود متمرکز است و از نسل جوان دعوت می شود که بین قطب های تعیین شده یکی را انتخاب کند. جستجوی نام های جدید ، تربیت و تحصیلات در پس زمینه محو شد و به بخشی بدیهی از روند تبدیل شد. هیچ کس بیش از حد به جوانان توجه نمی کند ، از ایجاد "کتاب درسی" ، که قبلاً بود ، هیچ لذت اغراق آمیز وجود ندارد. اگر می خواهید - اگر بخواهید ، مطالعه کنید - نقاشی بکشید ، کار کنید ، راه خود را بجنگید ، خود را نشان دهید ، با استادان رقابت کنید. همانطور که در مصاحبه بعدی با سرگئی کوزنتسوف بیان شد ، "هیچ کس قصد ندارد سگ را برای شکار حمل کند." شاید برای بهترین باشد.
