منحنی های خلاقیت اسکار نیمایر

منحنی های خلاقیت اسکار نیمایر
منحنی های خلاقیت اسکار نیمایر

تصویری: منحنی های خلاقیت اسکار نیمایر

تصویری: منحنی های خلاقیت اسکار نیمایر
تصویری: اسکار نیمایر، معمار شهیر برزیلی درگذشت 2024, مارس
Anonim

در طرف روسی ، همراه با موزه ، این نمایشگاه توسط بنیاد آوانگارد روسیه ، در طرف برزیل - توسط کارگاه نیمیری ، بنیاد وی و همچنین سفارت برزیل در فدراسیون روسیه آماده شده است. این رویداد مشترک روسیه و برزیل قصد دارد تا بار دیگر توجه ویژه ای را به شخصیت خارق العاده معمار قرن بیستم و آثار وی جلب کند.

این نمایشگاه به صدمین سالگرد معماری اختصاص داده شده است که در سن احترام خود همچنان به طراحی ادامه می دهد و حتی - شایعاتی از این دست وجود دارد - در مورد آمدن به سالگرد به مسکو فکر کرده است. این دیدار انجام نشد - و معمار که صدمین سالگرد تولد خود را در Casa de Canoes که طبق طرح خودش ساخته شده بود جشن می گرفت ، از طریق تلفن به تبریکات مسکو گوش می داد. اما افتتاحیه نوه نیمایر کادو حضور داشت که در واقع برای تبریک پدربزرگش تماس گرفت. بسیاری به طور ویژه برای حضور در این اقدام به روز افتتاحیه آمدند. درست است ، هیچ کس صدای مشهور را نمی شنید ، اما همه این فرصت را داشتند که شخصاً به نیمایر تبریک بگویند ، و در کنار هم به گیرنده تلفن "هورا" فریاد می زنند.

پارادوکس این است که اسکار نیمایر - آخرین نماینده "مدرنیسم قهرمانانه" ، امروزه متعهد "سنگ" کمونیست ، در روسیه چیزی به جز یک بنای کوچک در سال 2004 ساخت. پس از روی کار آمدن دیکتاتوری نظامی در برزیل ، نیمایر در فرانسه زندگی می کرد و برای حزب کمونیست فرانسه کار می کرد و کمی بعد برای کوبا کار می کرد. در اتحاد جماهیر شوروی شوروی ، معمار کار نکرد ، اگرچه در سال 1963 جایزه لنین را دریافت کرد - آن را از راه دور ، در برزیل تحویل داد. اما در معماری شوروی دهه 1970 ، چیزهای زیادی از نیمایر قرض گرفته شد - خم های عظیم ، گنبدهای بتونی و میادین عظیم بتونی ، که در میان آنها زمستان بسیار سرد است.

این نمایشگاه که در مجموعه موزه معماری افتتاح شد ، به اندازه اثر خود مدرنیست بزرگ برزیلی احساسی و شاعرانه است. این 40 اثر انتخاب شده ، اعم از ساختمان و پروژه را نشان می دهد - از مهمترین آنها ، به گفته متصدی نمایشگاه ، مارکوس دو لونترا کوستا ، مورخ معماری برزیلی است. بخش بزرگی از نمایشگاه مربوط به دهه 2000 است - به منظور نشان دادن اینکه اسکار نیمایر هنوز هم به طور فعال در حال کار بر روی پروژه هایی برای برزیل و سایر کشورها است: فقط در سال جاری ، ساخت چندین ساختمان جدید او در برازیلیا و نیتروای به پایان رسید.

این معماری در تصاویر با رنگ بزرگ ، عکس از ساختمانها و تجسم پروژه ها نشان داده شده است که با طرح های کاملاً سفید براق جایگزین می شوند. تاریخ طراحی هر سازه امضا نشده است - که اثر بی انتها و ذاتی معماری نیمایر را افزایش می دهد ، با این حال ، نمایشگاه از لحاظ زمانی به 5 مرحله تقسیم شده و سخاوتمندانه با متن ها رقیق می شود - از نیمایر و درباره نیمایر ، و همچنین در برابر هر گونه ماتیس بزرگتر- نقشه های سبک معمار ، اصلی که قهرمانان آن - دست انسان و بدن زن - در صورت تمایل ، تقریباً در هر ساختمان و پروژه ای که در اینجا نشان داده شده قابل تشخیص است.

در میان این متون ، موارد زیادی به مشکلات سیاسی اجتماعی اختصاص داده شده است: کمونیست سرسخت اسکار نیمایر ، دوست فیدل کاسترو و هوگو چاوز ، با شور و حرارت برابر از معماران جوان می خواهد خود را خلاقانه بیان کنند و با نابرابری اجتماعی مبارزه کنند ، "امپراتوری بوش" "و دیگر مظاهر بی عدالتی و امپریالیسم. اظهارات اجتماعی او پر از صداقت و اعتقاد است ، معمار به فکر کار او بدون مبارزه است ، که باعث می شود کارهای نیمایر تلفیقی جدایی ناپذیر از احساسات آمریکای لاتین ، پاتوس چپ و معماری لاکونیک "مجسمه سازی" باشد - یکی بدون دیگری غیرممکن است ، که در حقیقت ، مدرنیست معروف برزیلی را در اظهارات خود در زمانهای مختلف ادعا می کند.کاتالوگ بزرگی برای نمایشگاه منتشر شده است که تقریباً به طور کامل محتوای آن را منعکس می کند.

مانند هر نمایشگاه مونوگرافی ، "شعر فرم" باعث می شود که شخص در مورد نقشی که نیمایر در توسعه معماری جهان بازی کرده فکر کند. نمایشگاه MUAR با مجتمع در Pampulle در اوایل دهه 1940 آغاز می شود ، و ساختمان وزارت آموزش و پرورش و بهداشت در ریودوژانیرو ، که در آن پروژه Niemeyer جوان در دهه 1930 با لوکوربوزیه کار کرد ، خارج از پرانتز باقی مانده است آن را با "حرکت مدرن" معماری اروپا متصل می کند. در نتیجه ، در نمایشگاه ، معمار برزیلی به عنوان یک خود شکل گرفته ، بدون تأثیر خارجی و دوره اولیه توسعه ظاهر می شود.

بیشتر کارهای معمار کاربردهای مختلفی را برای اشکال منحنی نشان می دهد - این پایه ای برای سهم شخصی نیمایر در معماری مدرن است. انعطاف پذیری فوق العاده ساختمان های او ، که باعث می شود آنها به مجسمه ها مرتبط باشند ، بسیار جذاب است: از این گذشته ، خود معمار زیبایی را هدف کار خود می خواند. وی همچنین در مورد نقش شعر و احساسات در طراحی معماری صحبت می کند. موزه های وی در نیتروای ، برازیلیا ، کوریتیبا ، ساختمانهای عمومی در سائوپائولو ، لو هاور ، کنستانتین ، همان برازیلیا - مانند تزئینات شهرهایی است که در آنها واقع شده است. نیمایر حتی خواستار احتیاط در معماری منظر و به طور کلی محوطه سازی است: به هر حال ساختمانهای خودش در میان آسفالت یا صفحات بتونی عظیم ، در پس زمینه آسمان پرنور جنوب ، به نظر می رسد.

اما اشکال تاکیدی لاکونیک آنها ، با فقدان تقریباً کامل جزئیاتی که به فرد امکان می دهد خودش را با این ساختمانهای شگفت انگیز مرتبط کند و اندازه واقعی آنها را ارزیابی کند ، اغلب آنها را شبیه مدلهای عظیمی می کند. عکس ها و رندرهای سه بعدی پروژه های نیمایر که در نمایشگاه در کنار هم آویزان هستند بسیار مشابه هستند - حتی برای معماری واقعی و خیالی بسیار شبیه به هم هستند.

اهمیت تعیین کننده آزادی خلاقیت برای یک هنرمند ، که معمار اغلب از آن صحبت می کند ، حاکی از آن است که نیمایر ، که تحصیلات خود را به عنوان یک هنرمند آغاز کرد ، در دسته های هنرهای زیبا کار می کند ، نه معماری. بازی او با اشکال منحنی و حجم های هندسی اغلب منجر به تناقض بین شکل ظاهری و حل فضای داخلی ساختمان می شود - و گاهی اوقات عملکرد آن. به عنوان مثال ، نیمکره تماشایی موزه جمهوری (2007-2004) در برازیلیا برای نمایشگاه نقاشی یا گرافیک بسیار مناسب نیست: دیوارهای خمیده آرام دیوارهای داخلی آن مجریان را مجبور به اختراع گزینه های ویژه برای کارهای آویزان می کنند. بنابراین نیمایر به طور غیرمنتظره ای به عنوان اولین گروه از معماران-هنرمندان ظاهر می شود ، كه آزمایش رسمی برای آنها نقشی اساسی در خلاقیت دارد ، و كارایی و جهت گیری به سمت "كاربر" آینده ساختمان فقط از اهمیت كمی برخوردار است. گاهی اوقات اسکار نیمایر به عنوان چهارمین "سه گانه" نوابغ معماری قرن 20 اضافه می شود: لوکوربوزیه ، لودویگ میس ون روهه و آلوار آلتو. اما به نظر منصفانه تر است كه او را با یك سری از معاصران جوانتر مرتبط كنیم ، از جمله آنها می توان فرانك گری یا دانیل لیبسكیند را نام برد ، كه مشتاقانه بدنبال جستجوی فرم های جدید ، پلاستیكی و م toثر بودند و به ضرر اهداف سودمندی ساختمان بود.. اگر این استدلال را بپذیریم ، معمار بزرگ برزیلی اسکار نیمایر - پدربزرگ منحنی گرایی مدرن ، در سن یک سالگی با شادی مداد را رها نمی کند - بیش از آنکه شایسته افتخارات او باشد ، اسطوره زنده.

توصیه شده: