یکی از لوت موتیف های دوسالانه معماری XIII در ونیز که تا 25 نوامبر امسال ادامه خواهد داشت ، سنتز هنرهاست. متصدی دیوید چیپرفیلد پیشنهاد کرد که خارج از زمینه ، معماری را جداگانه درک نکند. وی پیشنهاد کرد که درگیر شدن معماری در روند واقعی زندگی ، در برقراری ارتباط با موضوعات مختلف اجتماعی ، سیاسی ، اقتصادی و سایر انواع هنر را در نظر گرفت.
الكساندر پونومارف ، الكسی كوزیر ، ایلیا بابك و سرگئی شستاكف هنرمندان و معماران مسكوی در نمایشگاه غرفه ملی اوكراين كه در آرسنال ونیز ایجاد كردند ، از پیچیده ترین و ظریف ترین روش ارتباط معماری با هنرهای مختلف استفاده كردند. نمایشگاه تحت عنوان "معماری سراب" توسط شرکت حمل و نقل مشترک ، VIART-GROUP و شرکت Kirill پشتیبانی شد.
مضمون "معماری سراب ها" پیش فرض تصور مرزنشین ، تعادل ملایم در لبه - رویا و واقعیت ، واهی و واقعی است. این مضمون دلیل بسیار خوبی برای نشان دادن معماری در یک حالت غیر معماری ارائه می دهد - شبح و بازتاب انواع دیگر خلاقیت ها: مجسمه سازی ، نقاشی ، ویدئو آرت. شرط سنتز همه این هنرها در نمایشگاه هنر تئاتر بود.
همین نمایش با صفحه های نازک نوری ، صفحه هایی با تصاویر مراقبه ، اشیای مرموز غوطه ور در گلدان با آب ، گرافیک مجازی در بالای نقشه های جغرافیایی با نوعی کنش مرموز همراه بود ، معنی آن باید برای مدت طولانی و بدون آن حل شود سر و صدا.
شعار نمایشگاه غرفه ممکن است سخنان مورخ باستان فیلوستراتوس جوان باشد که هنر "توانایی نمایان ساختن غیرقابل مشاهده" است. به عبارت دیگر ، ما در مورد نقش اصلی چیزی که تخیل نامیده می شود هم در خلق یک تصویر و هم در درک آن صحبت می کنیم. این فقط و فقط می تواند درک درستی از جهان در بعد هنری خود ارائه دهد.
معماران و هنرمندان غرفه پیشنهاد ساختن دو پروژه از مجموعه موزه های به اصطلاح سیار را دادند: موزه هنر شخصی و موزه هنر مدرن.
تصویر موزه ها با الهام از اقامت الكساندر پونومارف و سرگئی شستاكف در ایستگاه تحقیقاتی اوکراین "ورنادسکی" در قطب جنوب ساخته شده است. هنرمندان آنجا کار می کردند. مستندات آثار سرگئی شستاکوف در سالن انتهای نمایشگاه ارائه شده است. لازم است که وارد آن شوید ، کفش های خود را بیرون بیاورید. به شما پیشنهاد می شود که روی بالش دراز بکشید ، در تاریکی به سقف نگاه کنید. اما ابتدا عینک استریو بزنید. ناگهان همه چیز تغییر می کند ، تصاویر سبک در سقف ظاهر می شوند و شما در حال حرکت در کنار منظره ای از زیبایی خارق العاده هستید. با حباب های درخشان که به صورت شما می پاشند ، متوجه می شوید که تیراندازی در زیر آب است. و سفید ، مانند ماده ای زنده و تنفس ، که به دور آن خم می شوید ، و در حرکت آن را لمس می کنید ، چیزی بیش از بلوک های یخ غوطه ور در ستون آب ، کوه های یخ نیست. این سفر فقط درمورد واقعیت غیر واقعی ، مرز مرزی به همین ترتیب است.
در طول لشکرکشی به قطب جنوب ، هر دو شستاکوف و پونومارف اسیر زیبایی عاشقانه ترین پدیده های طبیعی شدند - سراب هایی که در افق شفاف دریا بوجود آمدند. اکنون همه ماهیت این پدیده ، وابستگی به فرایندهای فیزیکی قابل توضیح منطقی را درک می کنند. با این حال ، این منحصر به فرد سراب است ، که با تعیین فیزیکی سخت "ساخت" تصویر (تأثیر ملاقات لایه های مختلف جو ، دمای مختلف ، شکست ، شکست نور و غیره) ، طبیعت خود یک نمای کاملاً متافیزیکی به ما می دهد ، که ناشی از هیچ توضیح عملی نیست. این واقعاً یک هنر ناب است و در نوع خود بافته شده است. بیهوده نبود که بهترین نویسندگان از تصاویر سراب الهام می گرفتند و آنها را وارد آثار خود می کردند.
خود سراب ها به عنوان عنصر گرداب های زیبا و گرافیک های scherzo توسط الکساندر پونومارف تبدیل شده اند.و معماری موزه های اختصاص داده شده به آنها در ماکتهای شکننده ای که در آب شناورند ، و بر روی صفحه نمایش یک فیلم سه بعدی بسیار عالی ثبت شده است.
موزه شخصی سه مکعب متحرک شناور بهم پیوسته است که به تناوب از بالای آب بالا رفته و به زیر آن می روند. نمای این مکعب ها از قوام مختلف H2O ساخته شده اند: به ترتیب آب ، بخار و یخ. سالن های نمایشگاهی در داخل مکعب ها قرار دارند.
موزه هنر شخصی قرار است به سبک مینیمالیستی ساخته شده و در اقیانوس قرار بگیرد تا از دسامبر تا مارس آبهای خود را بپیماید. تصویر این موزه شناور به دو صورت قابل تفسیر است. اولین مورد با ایده تلفن های فرعی مرتبط است که توسط هنرمند Ponomarev محبوب است: ساختارهایی که خود به خود شناور می شوند و در آب فرو می روند و مشاهده تغییرات ناگهانی در محیط طبیعی را شاد می کنند. این هنرمند سالهاست که این ایده را اجرا می کند. زیردریایی های معروف او را می توانید به یاد بیاورید که در مناطق مختلف جهان از مسکو تا پاریس ظاهر می شوند. همچنین می توانید نمایشگاه "حافظه آب" را که در سال 2002 در موزه علم و فناوری پاریس برگزار شد به خاطر بسپارید. سپس چهل دستگاه فرعی که در داخل ستون های شیشه ای غواصی می کردند ، یک ترکیب معماری کاملاً یادآور جزیره سیته پاریس ایجاد کردند. و منهتن نیویورک از ماسه به درون آب غوطه ور شد و در ستونهای کریستالی در پروژه سطح کشش شناور شد (گالری پروژه Cueto ، نیویورک ، 2008).
در مورد سه تالار مکعب شخصی ، بیننده این فرصت را پیدا می کند که دگردیسی هایی را که با درک هنر در محیط های مختلف اتفاق می افتد ، شخصاً تجربه کند: در اعماق اقیانوس ، روی سطح ، در آغوش یخ ، بخار ، آب ، یعنی دوباره ، درک موضوع "مرز مرزی" دشوار است. در حال حرکت مداوم محیط طبیعی ، بیننده حداکثر توانایی های خلاقانه خود را از تخیل متمرکز می کند. و هنری که در سالن های مکعب به نمایش گذاشته می شود با قدرت ده برابر او را تحت تأثیر قرار می دهد.
جنبه دوم تفسیر موزه شخصی مربوط به مضمون سراب است. وقتی بینندگان موزه را در افق دیدند ، برای آنها به عنوان یک سراب کامل به نظر می رسد. و جالب ترین چیزی که با طراحی آوانگارد مرتبط است. با توجه به عکس های مستند ارائه شده ، در مورد سراب های مشاهده شده توسط پونوماروف و شستاکوف ، پروژه هایی که در آزمایشگاه آوانگارد روسیه در کارگاه های موسسه فرهنگ هنری (INHUK) در اوایل دهه 1920 متولد شدند ، به ذهن خطور می کنند. پس از آن بود که استادان جوان (رودچنکو ، استنبرگ ، مدونتسکی ، ایوگانسون) سازه های فضایی را به عنوان جلوه ای از فرم مهندسی ناب خلق می کنند.
در اینجا لازم به یادآوری است که ساخت های فضایی هنرمندان آوانگارد روسی (K. Medunetsky ، برادران V. و G. Stenberg) به عنوان ماژول های ایده آل برای "جستجوی" نیروهای جاذبه طبیعی کار می کنند. صفحات نازک ، اسلات ، دیسک توهم یک ترانسفورماتور خودساخته را ایجاد می کند. آنها در یک تحول ابدی و در عین حال در مهندسی دقیق خود (جسم به هیچ وجه نباید تکه تکه شود ، چه از نظر بصری و چه از نظر جسمی) ، آنها آزمایشات استادان بزرگ قرن 20 ، "موبایل" های الکساندر کالدر ، مثلا. در همان زمان ، هم اشیا dynamic پویای هنرمندان آوانگارد ، که در حرکت درک می شوند ، و هم تصویر پویای موزه شخصی ، گواه دخالت آنها در تصویر توهم است. این معماری است که درس های تخیل را از خود طبیعت می گیرد.
دومین شی object "معماری میراژ" موزه هنرهای معاصر در قطب جنوب است. تصویر وی همچنین فقط با رادیکال ترین و تجربی ترین پروژه ها با آوانگارد روسیه مرتبط است. در اینجا چگونگی گفتن هنرمند پونوماروف در مورد موزه آمده است: «این موزه مانند یک شناور 100 متر غیر خودران و یک ماژول مسکونی به نظر می رسد. یک سازه معماری بر روی عرشه نصب شده است: یک هتل و سالن های نمایشگاه. وقتی کشتی به محل می رسد ، با توزیع مجدد بالاست ، مانند شناور به صورت ایستاده ایستاده است. در بالا هتل ها ، زیر آب - موزه وجود دارد.بخارپوش ها در کشتی پهلو می گیرند ، مردم در هتل می روند ، کوه های یخی شناور را تحسین می کنند … سپس در یک قایق دوربین می نشینند ، پایین می روند و خود را در موزه هنر مدرن می یابند! هنگامی که ناوبری به پایان می رسد و یخ به مناطق قطبی می آید ، کشتی به سمت جنوب کشیده می شود."
اگر در گذشته بزرگ آوانگارد به دنبال موازی با چنین معماری باشیم ، یکی از این موارد ، خارق العاده ترین تصویر به ذهن خطور می کند - "The Flying City" ساخته گئورگی کروتیکوف. معمار در سال 1928 در مدرسه نیکلای لادوفسکی در VKHUTEMAS-VKHUTEIN از آن به عنوان دیپلم دفاع کرد. پروژه "معماری متحرک" کروتیکوف ایجاد ساختمانهایی را با کمک انرژی اتمی پیش بینی می کرد که به صورت عمودی در بالای سطح زمین آویزان شده و به شکل استوانه های عظیم مونتاژ شده اند. ارتباط بین آنها و زمین ، که به گفته معمار ، برای کار و استراحت آزاد شده است ، همچنین با کمک "حمامهای پرواز" انجام می شود - کابین هایی که می توانند در هوا ، زمین ، آب و زیر آب علاوه بر این ، کابین می تواند یک سلول زنده نیز باشد. به هر حال ، بلافاصله جورجی کروتیکوف "ژول-ورن شوروی" خوانده شد. موزه هنرهای معاصر در قطب جنوب پروژه کروتیکوف را نه تنها به چالش های قدرتمند فنی ، بلکه به واقعیت شناخت قدرت و جسارت تخیل خلاق نزدیک می کند. در اصل ، هم موزه قطب جنوب و هم "شهر پرواز" کروتیکوف امروزه نیز نوعی ارتباط ناب و بی علاقه با طبیعت و جهان هستند. سراب خالص!
اما در مورد هنر ، که به معنای واقعی کلمه در آب است و فقط از روی باتیسکاف قابل مشاهده است ، چه می شود؟ برای نصب آن ، از سیستمی از ساختارهای پیچیده مدولار و قاب های کپسول غیر قابل نفوذ در آب استفاده می شود. شخصی مشاهده کارها از طریق ستون آب بیش از حد پیدا می کند. با این حال ، نویسندگان پروژه به هیچ وجه از این رادیکالیسم بصری نمی ترسند. فقط این است که در داخل محیط های طبیعی مختلف ، درک متفاوتی از احساس هنری از موضوع هنری متولد می شود ، یعنی درک خلاقانه آن. علاوه بر این ، هنرمندانی هستند که با کار خود احتمال و ارگانیک بودن چنین بینشی را ثابت کرده اند. یادآوری بیل ویولا ، که در نصب ویدئویی وی ، عنصر آب نقشی اساسی و اساسی در سطح کتاب مقدس دارد ، مناسب است. در بسیاری از آثار او ، ما دقیقاً از طریق ضخامت جریان آب به جهان می اندیشیم. بنابراین ملاقات هنرمند و مخاطبانش در موزه شناور جدید همچنان ممکن است!
نشست تماشاگران مسکو با نمایشگاه "معماری سراب ها" قول می دهد خیلی زود برگزار شود. موزه معماری به نام A. V. Shchuseva قصد دارد نمایشگاه را به سالن خود "Outbuilding-Ruin" بیاورد.
