غرفه مورد نظر چند سال پیش ایتالیایی نامیده می شد (اگرچه پروژه های متولیان برگزاری دوسالانه به مدت طولانی در آنجا نشان داده می شد و نه نمایشگاه ملی). در سال 2010 به کاخ نمایشگاه ها تغییر نام داد و به ایتالیا فضای آرسنال داد و این بار نام خود را به یک نام معتدل تر تغییر داد: اکنون فقط مرکزی است.
نمای نئوکلاسیک آن اکنون به طور همزمان توسط دو پروژه "تغییر شکل داده شده" است. یکی از آنها بزرگ بالکن است ، یک ضمیمه عمدی بدون مالکیت ساخته شده از چوب و بوم ، به عنوان تنها ورودی غرفه. این آفرینش کیوریتور آلیسون کراوشاو است که رهبری گروه تحقیقاتی درباره مشکل ساخت و سازهای غیرقانونی در رم را بر عهده دارد. به گفته وی ، 28 درصد از همه چیزهایی که پس از جنگ در آنجا ساخته شده است چمباتمه است. "بالکن بزرگ" یادآوری تبدیل بالکن ها به اتاق های تمام عیار است ، رایج ترین شکل چنین "عملکرد آماتوری". این قسمت از قسمت های پیوست اتاق جلسات به طور غیرقانونی ساخته شده در منطقه بورژزیانا ایجاد شده است و پس از پایان دوسالانه به محل اصلی خود در رم باز می گردد.
در جلوی غرفه یک نیمکت عریض ساخته شده از آجرهای خاکستری تیره وجود دارد که عمداً تقارن مرکزی کوچه منتهی به رواق ساختمان را نقض می کند. تقریباً بلافاصله پس از ورودی ، دیوارهایی از همان ماده یافت می شود که ترمیم ناتمام سالن 6 طرفه را پنهان می کند ، و دهلیز یک طرح پیچیده را تشکیل می دهد: این بازدید کننده را مجبور می کند قبل از شروع به تماشای نمایشگاه ، سرعت خود را کم کند. نویسندگان این پروژه دفتر آلمان Kuehn Malvezzi هستند.
نمونه بارز همکاری و جستجوی "نقاط مشترک" اعلام شده در موضوع بینال ، پروژه دفتر ایرلندی GRAFTON و برنده بریتانیایی پریتزکر ، پائولو مندس دا روچا است. معماران پس از دریافت سفارش ساختمانی از دانشگاه در لیما ، پایتخت پرو ، به سبک مشابهی روی آوردند - با انعکاس توحش - استادی از سائوپائولو برای مشاوره در مورد شرایط آب و هوایی. در نتیجه ، بحث در مورد موضوعات مختلف بود ، و GRAFTON نصب را به عنوان ادای احترام به مندس دا روچا ایجاد کرد: مدل های قسمت های استادیوم Serra Dourada او در Goiânia از نظر فیزیکی با مدل های پرو و سایر ساختمان های دانشگاه مخالف است از کارگاه ایرلندی (با هم یک دایره تشکیل می دهند). در تلاقی این مباحث ، تفسیر دانشگاه به عنوان عرصه ای برای یادگیری بوجود آمد.
هر سه "فضیلت" معماری که در مانیفست سرپرست دوسالانه دیوید چیپرفیلد ذکر شده است - تداوم ، زمینه و حافظه - در مقیاس بزرگ "پروژه Campo Marzio" منعکس شده است ، که توسط دانشکده معماری دانشگاه ییل اجرا شد. این کار بر اساس یک رشته حکاکی های ساخته شده توسط JB Piranesi "زمینه مریخ روم باستان" (1762) بود - نویسندگان سعی کردند این قلمرو باستانی را بازسازی کنند. تفسیرهای مدرن از یک فضای خیالی و انواع گمانه زنی ها (برای نشان دادن فضا برای آنها یکی از اهداف پروژه است) در چهار بخش ارائه شده است. پیتر آیزنمن در دو لباس فعالیت کرد: به عنوان یک معلم ییل و آغازگر پروژه ، وی پروژه Campo Marzio را بر عهده گرفت ، جایی که بازسازی پیرانسی با توجه به معیارهای رسمی (محورهای تقارن و غیره) به عنوان "آزمایش معماری" تجزیه و تحلیل می شود ، و بعنوان رئیس دفتر خودش تم مورد علاقه خود را در نمودارها توسعه داد و "زمینه نقشه ها" را دریافت کرد ، جایی که "زیبایی شناسی ترکیبی" معمار باروک "به عنوان یک ظاهر عالی از ویژگی های مکانی و زمانی بین امپراتوری روم و مدرنیته تبدیل می شود."
زمینه دیوارها توسط پیر ویتوریو اورلی و مارتینو تاتارا (دوگما ، برندگان جایزه یاکوف چرنیخوف 2006) ، جایی که همه ساختمانها با خطوط موازی جایگزین شدند. تأثیر پست مدرنیسم ایتالیایی هم در ایده و هم در ارائه پروژه احساس می شود.جدیدترین تجسم جسم Campo Marzio "زمینه رویاها" دانشکده معماری دانشگاه اوهایو است که در آن "شور ، وسواس و تماشای" روم باستان به "اخلاق" معماری مدرن تبدیل شده است: به عنوان مثال ، به باستان "بناهای برجسته" مانند Pantheon ، با نویسنده اعلام شده Emperor Hadrian (مطمئناً بیش از مشاهیر!) پروژه های درخشان "ستاره" فعلی - پیتر آیزنمن ، UNStudio ، Greg Lynn و دیگران را اضافه کرد.
چیپرفیلد نیز برخلاف نظر شاعر مشهور هموطن خود ، موفق شد بستر مشترکی را بین غرب و شرق پیدا کند. به موازات این ، دستاوردهای مرمت بناهای تاریخی و بازگشت محیط تاریخی به "زندگی فعال" توسط شبکه توسعه آقاخان ، کار در کشورهای مسلمان و پروژه های ماریو پیانا ، در قلب اروپا ، به یکدیگر نشان داده می شوند. دومی با دقت و دقت ، بناهای تاریخی ونیز را برای استفاده های بعدی ، در میان آخرین پروژه های خود ، به عنوان مثال ، تبدیل پالازو گریمانی به موزه ، و همچنین کار در آرسنال ، بازسازی می کند.
"40،000 ساعت" نیز به بیش از یک موضوع کلی اختصاص دارد - ماکت ها به عنوان وظایف یادگیری. این نام نشان دهنده مدت زمانی است که دانش آموزان صرف ده ها مدل نشان داده شده در اینجا می کنند ، و ناشناس بودن مدل هایی که در قفسه ها قرار گرفته اند ، فتنه را به این نمایشگاه اضافه می کند ، و بر انواع ایده های متولد شده در فرآیند یادگیری و تفاوت در خلاقیت پتانسیل طراحان جوان می تواند باشد - در اینجا آثار دانشجویان دانشگاه پاریس ، اسلو ، سائو پائولو ، مونیخ ، لیوبلیانا ، ونیز و بسیاری از شهرهای دیگر جهان وجود دارد.
دفتر OMA مجدداً ، مانند سال 2010 ، به س theال آرمانهای مدرنیسم روی آورد. اما اگر آن زمان تنها بخش کوچکی از نمایشگاه Cronocaos بود ، اکنون معماران مطالعه ای کامل درباره سهم "دیوان سالاران گمنام" - معماران در خدمات شهری - در زندگی شهری ارائه داده اند. از نمونه های نشان داده شده می توان به بنای یادبود مایکل فارادی و گالری هایوارد در لندن ، استان وال د اویز در پونتویز ، دانشکده معماری نانتره و ساختمان دفتر کارهای عمومی Wibautshuis در آمستردام اشاره کرد. پروژه های مدرنیسم متاخر و وحشیگری ، که اکنون بیشترین خطر تخریب را دارند ، به طور تصادفی انتخاب نشده اند - گرچه در اینجا به طور مستقیم ذکر نشده است ، مشهور است که Rem Koolhaas دلیل چنین برخورد بیرحمانه ای را نسبت به این اشیا می بیند با ابراز پشیمانی توسط مقامات فعلی. آنها رفاه مردم شهر را به رحمت بازرگانان واگذار كردند و نمي خواهند قبل از آنها يادآور روزهايي باشند كه همه چيز متفاوت بود.
نمایشگاه "عرف خوب" توسط مورخان معماری زرشکی تقریباً همین است. نویسندگان یک روند غم انگیز را دنبال کردند: پس از جنگ جهانی دوم ، شهرهای جدید به تدریج از یک بهشت مدرنیست برای همه به یک جامعه دربسته برای شهروندان ثروتمند تبدیل شدند ، همه چیز در بازار برای رفاه عمومی جایگزین شد و شهروندان به وسایل خودشان از جمله نمونه های اولیه اما انسانی می توان به انگلیسی Stevenage (1946) و Tema in Ghana (1956) اشاره کرد ، از جمله آخرین نمونه های تجاری شده و فردگرایانه می توان به شهر اقتصادی ملک عبدالله در عربستان سعودی (2006) اشاره کرد. هر شهر یک فوتوتایپتیک را به تصویر می کشد: جناح چپ به س questionsالات "از کجا" و "برای چه کسی" پاسخ می دهد ، در مرکز در مورد ارزش ها و جاه طلبی های شهر ، در سمت راست - در مورد برنامه ریزان ، دانش آنها و متصدیان پروژه در دولت. استفاده از شمایل نگاری مذهبی تلاشی آشکار برای یادآوری اهمیت رویکرد مسئولانه برنامه ریزی شهری (به معنای واقعی کلمه) برای زندگی جامعه است.
نمایشگاه Pasticho توسط Caruso St. John نمونه ای از اعدام دقیق Chipperfield است. این معماران بریتانیایی از همکاران خود دعوت کردند تا در نمایشگاه ، همانطور که متصدی برگزاری دوسالانه در نظر گرفتند ، شرکت کنند. اساس انتخاب کار با میراث است ، اما نه تقلید رسمی ، بلکه خویشاوندی معنوی.اینها پروژه های بازسازی متفکرانه ای مانند نمایشگاه جدید موزه Soane لندن از "رهبران" خود نمایشگاه و آثار سوئیس پیتر مرکلی است که بازتاب سنت در بناهای مدرن مدرن را حفظ می کند.
یکی دیگر از موضوعات جهانی مجلات معماری است. پروژه استیون پرنل در مورد Domus ، Casa Bella ، Architecture Review و Architecture Design پس از جنگ می گوید ، که در صفحه های آن بحث درباره مهمترین موضوعات شکل گرفت. در آنجا نه تنها می توانید جلدهای بی شماری از نسخه های نام برده را مشاهده کنید ، بلکه می توانید مسائل این دوره "قهرمانانه" انتقادات معماری را بخوانید و همچنین به جایگاه آن در جهان مدرن فکر کنید.
MVRDV در حال نمایش یک فیلم از برنامه تحقیقاتی چرا کارخانه خود است که در حال جستجوی گزینه دیگری برای مقررات سختگیرانه برای هرگونه فعالیت ساختمانی است. به گفته هلندی ها ، اگر هر شخص مسئولیت ساخت و ساز خود را به عهده بگیرد - از جمله تأمین آب ، برق و غیره (صرف نظر از شبکه ها!) ، این امر منجر به سازماندهی کارآمدتری از منابع و فضاهای عمومی نسبت به مکان دیگری می شود. از بالا راه اندازی شده و برنامه ریزی منطقی را امکان پذیر می کند.
نمایشگاه های اجباری "ستاره" نیز وجود داشت ، اگرچه آنها کمتر از مسائل عمومی معماری به تسبیح گفتن اختصاص داشتند: ژان نوول در مورد پروژه بازسازی محل اتصال ترافیکی Slussen در استکهلم ، Alejandro Aravena و Elemental صحبت کرد - در مورد مبارزه آنها با عواقب زلزله در شیلی (کاشت درختان در نوار ساحلی برای محافظت از سونامی ، انواع جدید مسکن موقت و غیره) ، نورمن فاستر 30 سال پس از زایمان در ساختمان HSBC خود در هنگ کنگ.
در میان پروژه های غیر منتظره - "کالسکه Thepis" توسط L. O. M. O. این یک صحنه متحرک برای اجراها است که به نام شاعر یونان باستان - "مخترع" افسانه ای فاجعه نامگذاری شده است. ایده شباهت بین فضای شهر (رایج ترین مبنای معماری) و تئاتر با اجرای گروه DER BAU از آکادمی هنرهای تئاتر برلین توسط ارنست بوش پشتیبانی شد.
اولافور الیاسون پروژه خورشید کوچک خود را نشان داد. این لامپ نه تنها یک اثر هنری است ، بلکه یک ماده ضروری است - یک لامپ با انرژی خورشیدی. اکنون حدود 1.6 میلیارد نفر در کشورهای در حال توسعه بدون دسترسی به شبکه های برق زندگی می کنند و چنین لامپ های کوچک ارزان به آنها کمک می کند تا در تاریکی زنده بمانند.
از دوران باستان به آینده ، از حالت کلی به خاص - شرکت کنندگان در Biennale از غرفه مرکزی توانستند روند اصلی فرهنگی و معماری آن زمان را در پروژه های خود منعکس کنند ، همانطور که متصدی دیوید چیپرفیلد از آنها انتظار داشت.
