این شهر یکی از موضوعات اصلی نقاشی است که قرن ها آن را تغذیه می کرد و ایده های بسیاری به آن می داد: از یافته های رسمی گرفته تا معنای اجتماعی و اخلاقی هنر. با این حال ، اخیراً ، یا بهتر بگوییم از چند دهه پیش ، معماری شهر به سختی یک موضوع جالب برای کارهای این هنرمند محسوب می شود. بلکه قهرمان تصویر "محصولات" واقعیت شهری بود: فضای شهری ، موقعیت ها ، احساسات. ساختمانها و گروههای خاصی که شهر را مشخص می کنند بندرت در هنر معاصر منعکس می شوند. اما این شهر دقیقاً با مشخصات معماری و برنامه ریزی تعیین می شود ، بنابراین بوم های Evgenia Buravleva و Maria Suvorova بحث جدیدی را درباره درک معماری در فرهنگ مدرن آغاز می کنند.
بناهای تاریخی گذشته و حال در هنر معاصر ، اگر صرفاً برای ایجاد یک آرایه انجمنی (شناسایی یک مکان ، رویداد ، زمینه سیاسی) مفید نباشد ، بسیار نادر است. بیشتر اوقات آنها وارد عرصه عکاسی و سینما می شوند ، نوعی رسانه جدید قرن بیستم. دلیل این امر از یک طرف ، در ویژگی های تکامل هنرهای تجسمی و معماری ، شروع با آوانگارد ، از سوی دیگر ، در تحول درک معماری است.
به طور سنتی ، یک بنای معماری در نقاشی خدمت می کرد تا صحنه را با معانی ناشی از این نشان دهد. آخرین دوره زمانی که ساختمانهای خاص برای این هنر معنای خاصی داشت ، در اوایل دهه 1930 بود: داینکا قهرمانان خود را در پس زمینه ساختمانهای جدید در باغ حلقه یا پروژه کاخ شوروی قرار داد ، و پیمنف نوشت "مسکو جدید" مشرف به موسووت و هتل "مسکو". در دوره پس از جنگ ، هنگامی که یک تصویر پایدار از معماری مدرن به عنوان یک پدیده منفی زیبایی شناختی و اخلاقی همراه با برنامه های نامطبوع ساختارهای قدرت و / یا پدیده های اجتماعی ایجاد شده است ، نقاشی از "محصول" ساخت جدید جلوگیری می کند ، به طور فزاینده ای به تفکر نوستالژیک در شهرهای قدیمی ، یا زیبایی شناسی خرده فرهنگ زندگی در یک شهر مدرن (به عنوان مثال ، نقاشی های دیواری توسط J. M. Basquiat ، منتقل شده به قالب یک تابلوی نقاشی) معماری در سینما (و بیانگر آن در اواخر نئورئالیسم ایتالیایی) و عکاسی واقعاً تحقق یافته است: در قرن اخیر ، بوم و روغن به سختی توانایی تجسم زیبایی شناسی اشکال شیشه ، بتن و لاکونیک را داشتند.
در آثار ارائه شده در نمایشگاه "بدنه شهر" ، معماری در مرکز توجه قرار دارد ، اما نحوه نمایش آن آثار را خارج از مرز قالب منظر سنتی شهری می برد. این دقیقاً به عنوان مصنوعی از شکل گیری شهری ارائه می شود ، fatto urbano ، به مفهوم پیشنهادی آلدو روسی در "معماری شهر". ساختمانهای اینجا مانند نشانه ای است که مکان را مشخص می کند ، اما نه تنها. در آثار اوگنیا بوراولوا ، می توان در مورد محیط زیست ، در آثار ماریا سوورا - در مورد دولت صحبت کرد ، اما پیام یکپارچه به بیننده دقیقاً در دعوت برای احساس شی object معماری یا مجموعه ، کل شهر " داده شده است "، تا درک کنند که تأثیر آنها بر خود چیست - و تأثیر آن بر آنها چیست. معماری شهر مسیرها ، حالات را ایجاد می کند ، شرایط را تحریک می کند ، احساسات را ایجاد می کند. اما ، در عین حال ، همه اینها توسط افراد ، در زمان های مختلف و متفاوت ایجاد می شوند. تأثیر معماری ، ساختار شهری احساس اصلی درک شده از یک ساکن کلانشهر نیست ، بلکه به طور غیر مستقیم درک می شود. آثار ارائه شده در اینجا بر این تأثیر تأکید دارند.
نماهایی از لندن توسط اوگنیا بوراولوا - یک مطالعه برنامه ریزی شهری در مورد یک شی با استفاده از نقاشی: نوعی تجسم اثر محیطی و احساسی یک سازه ، که در متن محیط معماری و جوی آن درک می شود.کاری که معماران و برنامه ریزان شهر قبل از اجرای شی انجام می دهند (یا باید انجام دهند) ، در اینجا هنرمند از رنگ ها استفاده می کند ، با این حال ، خلفی. قابل توجه است که این رنگ به صورت رنگ باقی می ماند ، روی سطح بوم پخش می شود ، به رنگ در می آید ، گاهی اوقات از جزئیات به تصویر کشیده چشم پوشی می کند - رئوس مطالب ساختمان ها ، چهره های افرادی که مقیاس را تعیین می کنند. بنابراین ، "ساخته شده" واقعی تصویر ، دوگانگی تصویر و به تصویر کشیده شده ، ماهیت تحلیلی کار ، با تمام وجود با احساس یک احساس خود به خود ، تأکید می شود ، که استعاره ای مستقیم از شهر است ارگانیسم در روند تشکیل و تاثیری که متعاقباً ایجاد می کند.
شهر ماریا سووروا عمداً پراکنده است و قطعات آن نمادین است. علاوه بر این ، این فضای شهری را ساختار می بخشد و سیستم سازی می کند ، گونه ها و انواع تشکیلات آن را ایجاد می کند ، ترکیب آن را متمایز و تأکید می کند. در اینجا رنگ کم است (زیرا حافظه رنگ در شهر ساکنان آن تقریباً همیشه کم است) ، فرم ها بسیار ساده شده اند. آثار او نشانه هایی است ، حاصل فریم های ادراکی متعددی که با یک شهرنشین یا مسافر ، با ساختاری برهنه ، تقویت شده با معانی باقی مانده است.
شاعرانگی این آثار حاصل درک برداشت های شخصی است که باز هم نشانگر علاقه کم نظیر هنرمندان به معماری است و نه منظره ها و چشم اندازهای قابل پیش بینی تر. در فرهنگ لغت زبان تصویری هر نویسنده یک پایگاه فرهنگی وجود دارد. بنابراین ، در آثار اوگنیا بوراولوا ، ویلیام ترنر ، بلکه اکسپرسیونیسم قرن بیستم ، و رنگ بندی پوسین نیز حضور دارد. نقاشی ماریا سوورووا تجربه متافیزیسین های ایتالیایی ، در درجه اول جورجیو دی چیریکو ، و همچنین بافت های آلبرتو بوری و آنسلم کیفر را به یاد می آورد. یک هنرمند مدرن ، به هر جهتی که باشد ، معانی "تأثیرات" و "استقراض" را می فهمد و تفسیر می کند ، و از آنها به عنوان وسیله بیان اضافی استفاده می کند.
معماری به تصویر کشیده در بوم هایی که در اینجا ارائه می شود اغلب دارای تاریخچه پیچیده ای است ، همیشه مورد قبول جامعه نبوده و مردم شهر آن را رد می کردند: ساختمان های بلند "استالینیست" ، آسمان خراش Re Swiss در لندن. با این حال ، آثار ارائه شده به ما نشان می دهد که این اشیا in در هوشیاری زندگی می کنند و با استفاده از نقاشی قادر به درک و تولید مثل هستند. این ساختمان ها به منظره شهری عادت می کنند و به طور ارگانیک در آن رشد می کنند - به بدنه شهر.
