این موزه در محله آستوریا کوئینز نیویورک و در محل استودیوی فیلم Kaufman Astoria واقع شده است که در سال 1920 در اینجا تاسیس شد. سپس یکی از مراکز مهم صنعت فیلم سازی در اینجا بوجود آمد. اولین موزه سینما در سال 1977 در این ساختمان افتتاح شد ، سپس در سال 1988 بازسازی شد (سپس موزه نام مدرن خود را که به سختی قابل ترجمه است - موزه تصویر متحرک) دریافت کرد. بازسازی فعلی در سال 2005 تصور شد ، ساخت آن در سال 2008 آغاز شد. هزینه آن 67 میلیون دلار بود و مساحت موزه را به یک سوم افزایش داد. قسمت جدید موزه یک هفته و نیم پیش افتتاح شد: یک سالن سینمای جدید و چندین سالن کوچک در بال جدید ظاهر شد. علاوه بر نمایش فیلم ، نمایشگاه های مختلفی از دوربین های سینمای قدیمی ، لباس ها و سایر ویژگی های سینما در اینجا برگزار می شود ، بازدید کنندگان می توانند بازی های رایانه ای قدیمی را انجام دهند یا حتی از اضافه کردن موسیقی متن به فیلم ها لذت ببرند. این موزه به دنبال نشان دادن تاریخ رسانه با همه تنوع است.
ساختمان قدیمی استودیوی فیلم سازی ، که در سال 1920 به سبک واسطه ای بین کارکردگرایی و هنر دکو ساخته شده است ، به وضوح یک روسی را یاد مدرسه ، بیمارستان یا کارخانه زمان خروشچف می اندازد. این یک آشیانه موازی مستطیلی شکل است که به صورت لاکونیک با پنجره های بزرگ مستطیل شکل و دارای شبکه چهارخانه چهارخانه است. با این حال ، داستان او با استعداد عاشقانه اوایل تاریخ فیلم احاطه شده است: اینجا بود که فصل های پیشین پارامونت پیکچرز ، آدولف زوکور و جسی لاسکی ، انتقال فیلم های صامت به صدا را تجربه کردند.
توماس لیزر از كنار حیاط ، یك حجم فلزی با گوشه های گرد نرم و نرم (مانند یك تلویزیون از همان دوره خروشچف) به این ساختمان متصل كرده و سطح آن را از مثلث های مات و براق آلومینیوم نازك روی یك قاب آهنی ساخته است. اما ورودی اصلی موزه هنوز در خیابان در ساختمان قدیمی واقع شده است. لیزر نزدیکترین پنجره ها را به پنجره های جامد شیشه ای با اتصالات فلزی به شکل مثلث های مشابه تبدیل کرد. بنابراین ، سطح "قدیمی" در ساختمان موزه عمود بر عمود باقی مانده است ، و تمام نوآوری ها توسط یک شبکه مثلثی غیر معمول نشان داده شده است. بازدید کنندگان با ورود به خیابان از طریق شیشه با یک الگوی مثلثی ، وارد یک لابی کاملا سفید می شوند که فضاهای جدید و قدیمی موزه را به هم متصل می کند.
بزرگترین اتاق در بال جدید یک سینمای 267 نفری است که در داخل آن نیز از مثلث تشکیل شده است ، فقط آبی روشن است. اتاقهای مجاور کوچکتر ، آبی تیره و سرسرا در مقابل قرمز و صورتی است. دیوارها ، به ویژه در سالن "آبی" ، کمی شیب دار است که باعث می شود فضای آن کاملاً پایدار نباشد. جاستین دیویدسون منتقد در "مجله نیویورک" بسیار احساسی و احساسی توصیف فضای داخلی ، می گوید که لیزر ، با تکرار ویژگی های فیلمبرداری ، به طور مداوم در آستانه توهم و واقعیت متعادل می شود ، معماری او نیز دقیقاً در این لبه قرار دارد.
اگر بال جدید را کمی بیشتر تصویری تصور کنیم ، پس اگر در حیاط وارد دهان یک نهنگ فلزی شویم ، پس از ورود به داخل قرمز-آبی این موجود عجیب و غریب می یابیم. با این حال ، شباهت بسیار دور است: معماری ساختمان ، با تمام اشکال ساده ، نسبتاً آرام و متعادل به نظر می رسد.
در ابتدا ، موثرتر تصور می شد. همان جاستین دیویدسون به یاد می آورد که در سال 2005 بنا بود که نما کاملاً از رسانه ساخته شود ، بنابراین بینندگان از طریق تصویر ویدئویی وارد می شوند. اما 67 میلیون برای این کار کافی نبود و معمار مجبور شد خود را به موارد ضروری محدود کند. بنابراین ، با شروع از رسانه ها ، جاذبه ها و تأثیرات فعال ، این پروژه توسط توماس لیزر به سمت پایداری در زمان پس از بحران ما پیش رفته است.اما از طرف دیگر ، خوب است که آنها اصلاً موفق به ساخت آن شدند.
یو تی
