مسکو موزه طراحی نداشته و هرگز نداشته است - این اساس ایده مسابقه ای است که به عنوان بخشی از هفته طراحی Sretenka برگزار می شود. به گفته برگزارکنندگان مسابقه ، فقدان چنین موزه ای ناعادلانه است - به هر حال ، آوانگارد شوروی که توسط رودچنکو ، پوپووا ، استپانوا و دیگر "هنرمندان چپ" نمایندگی می شود یکی از این جنبش ها بود که در خاستگاه شکل گیری طراحی به عنوان یک پدیده. تاکنون ایده ایجاد موزه طراحی پاسخی از سوی مقامات مسکو پیدا نکرده است و هیچ بستر مشخصی برای آن وجود ندارد - بنابراین ، این طرح مفهومی بود. اما نویسندگان از اکثر محدودیتهای معمول آزاد بودند. آنها می توانند با هر بودجه فرضی به هر چیزی برسند و آن را در هر مکانی قرار دهند ، نکته اصلی این است که تصویر ساختمان آینده درخشان ، تحریک کننده است و ساختمان آینده می تواند عنوان یک بنای معماری از شهر را ادعا کند - در اینجا برگزارکنندگان ، نویسندگان خود را به مجتمع های موزه ویترا آلمان ، ساخته شده توسط فرانک گاری در سال 1989 ، اتاق دیگ بخار موزه قرمز نقطه در اسن که توسط نورمن فاستر ، موزه طراحی برلین ، ایجاد شده توسط ایده والتر گروپیوس ، و به زودی.
در همین حال ، در طراحی موزه ها چندان حرکت مفهومی یا بهتر بگوییم فقط دو حرکت وجود ندارد: یا ساختمان خود به یک نمایشگاه تبدیل می شود و نقش اصلی مجموعه را "به چالش می کشد" - به عنوان مثال ، فرانک گری ساختمان های مجسمه خود را ساخت. یا موزه به عنوان یک "ظرف" خنثی طراحی شده است که توجه را به نمایشگاهی شبیه MOMA نیویورک متمرکز می کند. اولین حرکت البته از نظر معمار جذاب تر است و بسیاری از شرکت کنندگان دقیقاً "تحریک" را ترجیح می دهند. اما کسانی هم بودند که آن را در شرایط شهر تاریخی نامناسب می دانستند. در میان آنها برنده مسابقه بود - پروژه مشترک الکسی مالافیف ، اوگنی زاتولوتر و آنتون کیریلوف از بارناول.
یکی از بحثهای اصلی وی این است که "انتقال روندهای جهانی به خارج و توسعه شکل خارجی مطابق با سنتهای غربی یک اشتباه بزرگ است و منجر به از دست دادن هویت می شود ، که برای موزه روسیه غیر قابل قبول است … " برای اصالت ، نویسندگان به دهکده رفتند ، "کهن الگوهای" آن را مبنا قرار دادند - تقریبا "کلبه ها" ، "سوله ها" ، "انبارها" و غیره را کنار هم قرار دادند. - و آنها را مدرن کرد ، آنها را به "ظروف" برای نمایش موارد طراحی تبدیل کرد. نویسندگان در یادداشت توضیحی با اشاره به شخصیت ملی و تنبلی ملی می نویسند: "هیچ چیز ماندگارتر از موقت نیست ، بنابراین ما پیشنهاد می کنیم که چیزی را موقتی ساخته و از آن استفاده کنیم تا اینکه خود به خود از هم بپاشد." اما اگر به دقت نگاه کنید ، پشت اشکال متناقض و کنایه آمیز کلبه ها و انبارهای چرخ دار ، می توانید تداوم آن را با طراحی روسی دوره آوانگارد مشاهده کنید - در میان شاهکارهای این زمان غرفه های چوبی موقت ، غرفه ها ، کیوسک ها و (همچنین طبیعت موقتی) مناظر تئاتر دارند.
نکته دیگر این است که تصور چنین موزه ای ساخته شده در مسکو دشوار است. اگر قرار باشد در مکانی از کالوگا جایی در مجاورت اشیای نیکولای پولیسکی خوب باشد. با این حال ، پروژه برنده با تعریف خارج از فضا وجود دارد و بنابراین ، ممکن است در هر کجا ظاهر شود.
بسیاری از شرکت کنندگان دیگر انتخاب کردند که به مکان خاصی بچسبند. بنابراین ، برخی قلمرو دیوار کریمه در اطراف خانه هنرمندان مرکزی را به عنوان سایت انتخاب کرده اند. هنرمندان و طراحان با ارائه گزینه های جایگزین بدون تخریب سالن نمایشگاه ، بارها و بارها سعی کرده اند مکان مورد علاقه خود را از بازسازی آینده نجات دهند.اینها شامل پروژه گنادی نادوچی و سوتلانا شیلوا است که مقام سوم را به دست آورد. ساختمان موزه یک "روبان" قرمز شکسته است که از ساختمان خانه هنرمندان تا م instسسه استرلکا در خاکریز برسنوسکایا کشیده شده است. بنابراین ، همانطور که نویسندگان تصور کردند ، پل ساختاری "دو منطقه فرهنگی از دوره های مختلف" را به هم متصل می کند. در آن یک سالن نمایشگاهی دو سطح ، یک سخنرانی و نمایشگاه و یک آمفی تئاتر در فضای باز قرار دارد که مکمل غرفه های نمایشگاهی مستقل است. شکل های شکسته و رنگ قرمز به آن روح روح لیبسکیند و چومی را می دهد. یک تفسیر از آوانگارد در برابر پس زمینه دیگری - ساختمان مدرنیست خانه مرکزی هنرمندان - کاملاً هماهنگ به نظر می رسد ، اما برنز غول پیکر "کلمبوس" اینجا کاملاً زائد است - نویسندگان پیشنهاد می کنند آن را به آمریکا منتقل کنند.
شاید دقیق ترین ایده موزه کانتینر توسط مجموعه Praktika (دنیس چیستوف ، گریگوری گوریانوف ، آناستازیا گلوخووا) تجسم یافته باشد ، پیشنهاد یک مکعب سفید درخشان ساخته شده از پارچه ، در داخل آن معماران یک مکعب سیاه - مخزن واقعی نمایشگاه فضای بین غشای خارجی و جعبه سیاه برای به نمایش گذاشتن نصب در مقیاس بزرگ استفاده می شود. با قرار دادن مصنوعات در "بسته بندی" ، نویسندگان اصل طراحی را به عنوان تولید انبوه اقلام تفسیر کردند و بنابراین در روند مدرن قرار گرفتند. یکی دیگر از موزه های جدید مسکو ، موزه هنرهای معاصر فدرال ، پروژه ای که PTAM Khazanova اخیراً به وزیر فرهنگ نشان داده است ، از همان روش استفاده می کند: این یک ساختمان مانند قاب است که با پوسته ای بافته پوشانده شده است که می تواند تغییر کند ، روشن شود ، یک فیلم را روی آن قرار داد ، و خودش هنر ساخت. با این وجود Praktika پوسته ای کاملاً سفید دارد ، به طوری که شب هنگام ، اشیا ill را از داخل روشن می کند ، به سایه های آنها نگاه می کنید - "شکل خالص اشیا design طراحی".
سرانجام ، در مورد نمایشگاه: غرفه هایی که پروژه های نامزدها بر روی آنها قرار می گیرد ، به صورت صندلی های مقوایی ساخته می شوند. این کار به افتخار حامی اصلی مسابقه ، ویترا ، معروف ترین تولید کننده مبلمان طراح انجام شد. به هر حال ، این مجموعه صندلی ها بود که در اصل اساس موزه طراحی ویترا در ویل ام راین بود ، جایی که اکنون صاحبان مقام اول ، معماران از بارناول ، به آنجا می روند. در همین حال پردیس ویترا نه تنها برای مجموعه طراحی آن ، بلکه همچنین برای ساختمانهایی که در زمانهای مختلف توسط "ستارگان" مکتب جهانی - فرانک گری ، تادائو آندو ، زاها حدید و … ایجاد شده اند جالب توجه است. به بقیه غرفه داران سوغاتی - آجرهای به یاد ماندنی اعطا شد که "اساس موزه طراحی آینده را تشکیل می دهد".
