ما با اجازه مهربانانه نویسنده ، قطعه ای از کتاب ولادیمیر ایوانف با عنوان "معماری با الهام از فضا" را منتشر می کنیم. تصویر آینده در معماری شوروی متاخر »، که توسط انتشارات انتشارات بوری آرت (سن پترزبورگ) منتشر شده است.
کل تئاتر
برخلاف گفته معروف V. I. Lenin مبنی بر اینکه سینما مهمترین هنر برای ماست ، در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی هنر تئاتر بالاتر از سینما قرار گرفت و فیلمبرداری به سمت نمایشی گرایش پیدا کرد. جامعه شوروی را می توان "تئاتر مرکز" نامید. تئاتر شوروی به دنبال سنتهای تئاتر قبل از انقلاب روسیه (که به گفته گوگول تئاتر در آن تئاتر بود) تئاتر شوروی سعی در استفاده از فرصتهای چشمگیر برای آشنایی بیشتر شخص با معانی بالاتر ذاتی هنر داشت. برای یک فرد شوروی ، رفتن به تئاتر فقط غروب رفتن نبود ، بلکه یک رویداد آموزشی بود. در نتیجه ، اجراهای نمایشی به مراسم مقدس مقدس نزدیکتر از تماشای نبرد گلادیاتور بودند.
تئاتر این امکان را فراهم کرد که نه تنها انواع مختلف هنری را تلفیق کند ، بلکه موانع بین تماشاگر و اتفاقاتی را که در حال پخش است برطرف کرده و او را به بخشی از جهان معنوی اجرا تبدیل کند. این میل به ادغام در معماری تئاتر شوروی در تمام مراحل توسعه وجود دارد. از پروژه های اجراها - جشنواره های دهه 1920 (که سنت های تئاتر خیابانی رنسانس را در قرن 20 احیا کرد) از طریق تئاترها و مجالس تئاتر مصنوعی دوره استالین - تا کل تئاتر (یک تئاتر درام در ولیکی نووگورود) جایی که خود معماری تابع نیازهای تئاتر بود.
در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، نخبه سالاری تئاتر برطرف شد: تئاتر از امتیاز اقلیت متوقف شد. برای آموزش مخاطبان تئاتر جمعی ، ساخت تئاتر جمعی لازم بود. در دوره 1926 تا 1985 ، چند صد تئاتر ساخته شد که اوج ساخت آن در دهه 1960 و 80 اتفاق افتاد. تئاتر نقش اصلی برنامه ریزی شهری را به خود اختصاص داده است: اگر تئاتر در غرب اغلب بخشی از مراکز عمومی و تجاری شهر بود (یا در مکان های خرده فروشی ساخته می شد) ، تئاتر شوروی در اطراف خود یک مرکز شهر جدید تشکیل داد یا یک محله شهر جدید.
در اواسط دهه 1960 ، دولت اتحاد جماهیر شوروی تصمیم ناگفته ای را برای شروع ساخت تئاترهای بزرگ در هر شهر با بیش از 200000 نفر جمعیت گرفت. در طول ساخت آنها ، از پروژه های معمولی عملا استفاده نمی شد ، ویژگی های ملی یا منطقه ای مکان در نظر گرفته می شد. بیشتر تئاترها توسط دو موسسه طراحی مسکو طراحی شده اند:
- تابع وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، انستیتوی دولتی برای طراحی شرکت های تئاتر و سرگرمی (Giproteatr) ؛
- تابع کمیته ساخت و ساز ایالتی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، انستیتوی تحقیقات و طراحی مرکزی برای طراحی استاندارد و تجربی امکانات تفریحی و ورزشی (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
به موازات این ، کار برای تجزیه و تحلیل روش مدرن و تاریخی ساخت ساختمان های تئاتر ، نظرسنجی های جامعه شناختی از کارگردانان و کارگران تئاتر انجام شد. این کار با تلاش اتحادیه معماران اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، مجله "معماری اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی" و بخشهای تحقیقاتی در موسسات طراحی انجام شد.
علاوه بر این ، مسابقات برای توسعه مفهوم تئاتر آینده برگزار شد: مسابقه اتحادیه معماران اتحاد جماهیر شوروی برای معماری "تئاتر کل" (اوایل دهه 1970) ، مسابقه دانشجویی "تئاتر برای نسل های آینده" (1977) ، مسابقه اتحادیه برای یک تئاتر آینده دار (1978). این مسابقات نوعی نمایش معماری آینده نگرانه بود: بیشتر پروژه ها مستقیماً برای ساخت و ساز در نظر گرفته نشده بودند ،با این حال ، آنها به معماران فرصت دادند تا ایده های معماری خود را تجسم و در مورد آنها بحث کنند. بنابراین ، به عنوان مثال ، بسیاری از مفاد پروژه کاغذی "کل تئاتر" که توسط V. A. Somov پیشنهاد شد ، متعاقباً توسط وی در معماری تئاتر درام در Veliky Novgorod تجسم یافت.
مانیفست پروژه با شعار 618033 برای مسابقه "کل تئاتر"
معمار V. A. Somov. اوایل دهه 1970. از بایگانی شخصی نویسنده (املا و علائم نگارشی نسخه اصلی حفظ شده است).
1. تئاتر با فضای آزاد یا کل صحنه ، حداکثر وسیله برای تأثیرگذاری بر بیننده
2. حذف "تئاتر معماری" با ویژگی های زمانی آن ، بیگانه با ویژگی های صحنه اجرای امروز
3. گسترش دامنه "نزدیک کردن" مخاطب به خصوصیات مجازی زمان اجرای امروز
4. حجم تئاتر وجود ندارد: به طور ارگانیک در هر جلد یا زمین دیگری که خصوصیات منسوخ به اصطلاح نداشته باشد "پنهان" است. معماری تئاتر
5- یک "منطقه تئاتر" یا "صحنه عمل" وجود دارد
6. در ورودی تئاتر - تزئینات و ویژگی های زمان اجرای امروز
7. بالای در ورودی - یک صفحه موسیقی رنگی ، با تصاویر پویا "مخاطب" را به "صحنه" اجرای امروز نزدیک می کند
8. پس از لابی - یک مسیر پیاده روی متحرک یا پله برقی در سرسرا - دیدار با هنرمندان با لباس اجرا ، مناظر
9. ورود نه به سالن ، بلکه به مرحله - تصور درگیری در عمل
10. ساخت یک سالن فضایی رایگان ، مشمول طرح هندسی سخت نیست
11. تمام فن آوری اجرا برهنه است - گنجاندن تماشاگران در عمل
12. "تأثیر حضور" ، "تماس با بازیگران"
13. ارائه تمام اشکال اساسی درک و انواع آنها در یک سالن با حفظ تعداد صندلی ها
14. اساسی - حجمی - دایره ای - فضایی
15. فرمها - چیدمان بالا - سه جانبه - چیدمان
16. ادراک - نقش برجسته - جلویی - تماشاگران
17. صحنه حلقه با تداوم عمل - "زمان ، مکان ، حرکت". تحرک و انعطاف پذیری ویژه
18. طرح های متنوع متنوعی - همزمان
19. تأثیر عملکرد مخاطب و بالعکس
20. تئاتر ، به عنوان یک مفهوم سازنده با تمام الزامات محدود کننده ذاتی خود - غیرمادی
21. عدم وجود (مادی و بصری) کلیه سقفهای ثابت ، معماری ساز ، دیوارها ، کف ها …
22. تئاتر آینده
تئاتر درام در نوگورود بزرگ
1973–87 ، هایپ تئاتر ، معمار V. A. Somov
هنگامی که در سال 1973 وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی تصمیم به ساخت یک ساختمان تئاتر جدید در ولیکی نووگورود گرفت ، این شهر باستانی روسیه در حال حاضر یک مرکز بزرگ گردشگری با یک هسته تاسیس شده بود ، و در همان زمان - یک مرکز صنعتی ، که در آن ساخت مسکن و زیرساخت به طور فعال انجام شد بنابراین ، یک قسمت از شهر یک فضای موزه است ، و دیگری "مناطق خواب" است. تاکنون ، مشکل بزرگ Novgorod نیاز به اتصال این فضاها است.
یک قطعه زمین برای تئاتر در یک پارک در سمت Sofiyskaya ، درست در ساحل Volkhov ، در "منطقه حائل" بین هسته تاریخی و محله های ساختمان های جدید اختصاص داده شده است. به طراحان وظیفه داده شد - از یک طرف ، زمینه های تاریخی را دنبال کنند ، از طرف دیگر ، "گسترش" مرکز تاریخی شهر ، و معرفی عنصری متناسب با نووگورود مدرن. و اگرچه این تئاتر ، ساختمانی کاملاً مدرن است و تمام کنایات معماری در آن بسیار مشروط است ، اما به طور شهودی ، تئاتر V. A. Somov با کلیساهای قدیمی نوگورود مطابقت دارد. در پس زمینه آنها ، ساختمان تئاتر صدای کیهانی خاصی پیدا می کند. ایده معمار این بود که بیننده را از قبل برای درک عملکرد تئاتر تنظیم کند.این کار هم به هزینه عناصر نمایشی در معماری و هم به قیمت نور انجام شد: قرار بود سنگ مرمر را در رنگهای نمایشی که آن شب روی صحنه بود برجسته کند. لامپهای گرد باید در سطوح مختلف روی لوله های مخصوص در اطراف محیط تئاتر نصب می شدند.
تئاتر یک سیستم پیچیده از حجم انباشته است. تکنیک های معماری مدرن - سرسرای شیشه ای ، فضای آزاد در طبقه همکف - با انعطاف پذیری معماری Novgorod ترکیب شده است. صاف بودن خطوط ، استفاده فعال از فرم های قوسی ، عدم وجود ستون های پشتیبانی مشخص می شود - و همه اینها را می توان نه تنها در ظاهر خارجی ساختمان ، بلکه در فضای داخلی آن ، در درجه اول در سرسرا تئاتر
علاوه بر این ، معمار V. A. Somov تلاش کرد تا در ساختمان نوگورود خود اصول معماری تئاتر مدرن را که در یک پروژه کاغذی برای رقابت اتحادیه معماران اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی فرموله شده ، تجسم بخشد. اصل برنامه او این بود که تئاتر در خارج از صحنه "پاشیده شود" و متداول بودن کنش تئاتری در معماری بیان شود. با چه وسیله ای این امر محقق شد؟ در اطراف حجم مرکزی ، معمار ساختمانهای کمکی متعددی را به همان سبک طراحی می کند. پستهای ترانسفورماتور ، برجهای آتش نشانی ، شافت های ورودی هوا - همه این ساختمان ها به عنوان نوعی لوازم جانبی خارج شده از صحنه عمل می کنند. علاوه بر این ، هنگام تزئین نما - و عنصر اصلی آن بازی است - معمار از تکنیک قوس های باز استفاده می کند: یک قوس ، که همیشه یک تکیه گاه محکم در نظر گرفته می شود ، یک شخصیت تئاتری واهی بدون سنگ بنای اصلی بدست می آورد. با تشکر از یک ساختار فضایی خاص از عناصر استاندارد (طراح OG Smirnov) ، راه حل معماری یک وحدت داخلی پیدا می کند. هنگام طراحی ساختمانهای کمکی و یک تابلوی استیل در جلوی تئاتر ، برای پوشاندن سالن تماشاخانه ، برای پوشاندن منطقه اطراف تئاتر ، از یک ساختار مشابه استفاده شده است.
سازه بتونی مسلح یکپارچه پیش ساخته فضایی
مشخصات تئاتر:
اندازه قطعه - 4 هکتار
طول رمپ ها - 80 متر
ظرفیت تئاتر - 850 صندلی
عرض زمین بازی - 27 متر
صحنه سه بخشی با 16 گزینه تحول
این تئاتر با سنگ مرمر کارلیایی سفید برفی و بدون نقش و نگار روبرو شده است
معمار V. A. Somov:
"من در خارسون ، اوکراین متولد شدم و در واقع برای ورود به بخش دوربین در VGIK به مسکو آمدم. اما من برای امتحانات دیر آمدم ، و مجبور شدم وارد موسسه معماری مسکو شوم ، که هرگز پشیمان نشدم. حرفه اپراتور از بسیاری جهات با حرفه معمار مطابقت دارد: این یک راه حل برای مسائل مربوط به فضا ، ترکیب ، نور ، رنگ و چگونگی گسترش همه آنها در زمان است. فیلمبردار یا معمار بودن به معنای یادگیری همان قوانین هنری است."
ولادیمیر الکساندروویچ سوموف (متولد 1928) از انستیتوی معماری دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و در آنجا با آکادمیک GB بارخین ، نظریه پرداز معماری تئاتر (کتاب "معماری تئاتر" ، 1947) و نویسنده طرح بازسازی پس از جنگ تحصیل کرد. سواستوپل. پس از آن ، او نزد معمار P. V. Krat ، مهاجر تحصیل و کار در بلگراد ، تحصیل کرد و سپس به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت. وی ابتدا در TsNIIEP در ساختمانهای پزشکی و تفریحی کار کرد ، جایی که شهر تفریحی دونباس در یالتا را طراحی کرد (69 - 1958) و سپس در Giproteatr. کارهای اصلی او ساختمان های نمایشی در ولیکی نووگورود (87-1973) و بلاگووشن (1977-1999) بود. V. A. Somov به طور فعال بر اساس روش خود در طراحی معماری مبتنی بر تحولات هندسی ، روی گرافیک های معماری کار می کرد.
