مروری بر تجدید حیات را ببینید
سینماهای مسکو
اوج شکوفایی صنعت فیلم سازی در لس آنجلس در دهه های 1920 و 1930 اتفاق افتاد ، زمانی که این صنعت به اصلی ترین صنعت شهرسازی تبدیل شد و رشد پرتقال و تولید روغن را جابجا کرد. در طول این سال ها ، بزرگترین استودیوهای فیلم سازی و گسترش یافتند: فاکس ، جهانی ، MGM ، پارامونت. همزمان صدها سینما در شهر افتتاح می شود که نام بردن از تعداد دقیق آنها امروز حتی برای کارشناسان دشوار است.
در یک فضای رقابتی ، دارندگان سینما - هم کارآفرینان خصوصی و هم شرکت های فیلم سازی - تلاش می کنند تا آنها را برای عموم غیرمعمول و جذاب کنند. معماران سعی می کنند اصالت را نه تنها به نما ، بلکه به فضای داخلی نیز ببخشند. هر سینما تلاش می کند تا با سینمای دیگر متفاوت باشد. کل زرادخانه سبک های تاریخی ، که با تخیلات هالیوود دوباره کار شده است ، مورد استفاده قرار می گیرد: رنسانس ایتالیا ، باروک اسپانیا ، مصر باستان ، آزتک ها و مایا ، آرت دکو مد روز. مطمئناً تصور این مسئله دشوار است ، دانستن توسعه همزمان سازه گرایی و کارکردگرایی در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی و اروپا. اما در این سالها در کالیفرنیا ، "جنبش مدرن" فقط اولین قدمهای ترسو را در زمینه معماری خصوصی برمی دارد و فقط در دهه 1950 به سطح ساختمانهای عمومی خواهد رسید.
در دهه 1920 ، رفتن به سینما یک خروج سکولار بود ، بسیاری از سالن ها مجهز به یک صحنه و ارگ هستند و تماشای یک فیلم با اعداد موسیقی ، بازی های کمدین و نمایش متنوع تکمیل می شود. از نظر ساختار ، بیشتر شبیه سالن های تئاتر هستند: دارای بالکن ، جعبه ، گچ بری و تذهیب ، سقف نقاشی شده ، لوسترهای شیک. تئاتر لس آنجلس دارای ویژگی های ابتکاری مانند نشانگر صندلی برقی ، اتاق های ضد صدا برای خانواده هایی با کودکان گریان بالای جعبه اصلی و یک اتاق مخصوص خانمها مجلل در 16 محفظه است که با 16 نوع سنگ مرمر مرتب شده است. در سینمای غول پیکر ، الهام گرفته از مکزیک و آتزک ، سان گابریلا جعبه های جانبی برای ورود خودرو وجود داشت.
محبوبیت سینما رفتن در طول قرن بیستم به تدریج کاهش یافته است. در دهه 1930 ، 70٪ آمریکایی ها حداقل هفته ای یک بار به سینما می رفتند. در دهه 1950 ، گسترش تلویزیون رو به زوال بود. از دهه 1960 تا پایان قرن ، فقط 10٪ از آمریکایی ها هفته ای یک بار به سینما می روند و بعد از سال 2000 این رقم همچنان رو به کاهش است.
بسیاری از سینماهای لس آنجلس این شرایط سخت را به طرق مختلف پشت سر گذاشته اند. بسیاری از آنها بسته شده بودند ، برای نیازهای مختلف موقت استفاده می شد ، و برخی نیز تخریب شدند. پس از تخریب ، سازه های بزرگتری به جای آنها ساخته شد - ساختمان های اداری یا هتل ها.
در دهه 1960 نمای آلومینیومی لولایی رواج پیدا کرد (شبیه به مواردی که برای بستن غرفه های منطقه ولگا و آذربایجان در VDNKh به منظور تبدیل آنها به تجهیزات الکترونیکی رادیویی و رایانه استفاده می شد). بسیاری از سینماها مانند تئاتر شیک رجنت (1914) یا تئاتر هالیوود ال کاپیتان به سبک استعماری اسپانیا (1926 ، قوس)
Stiles O. Clements ، داخلی G. Albert Lansburgh) با این نماهای کاذب "مدرنیزه" شد و سالها پنهان شد و اغلب به دکوراسیون غنی نقش برجسته آسیب رساند.
سالن های مجلل برای 1000 تا 2800 نفر تقسیم می شدند و اتاق های کوچک را برای بارها ، کلوپ های شبانه ، مغازه ها محصور می کردند. تئاتر Cameo در مرکز شهر (1910 ، معمار W. H. Clune ، H. L. Gumbiner) یکی از قدیمی ترین و با دوام ترین سینماهای شهر بود. در سال 1991 بسته شد و نمای نئوکلاسیک آن هنوز هم به طور م upثر ساخته شده است. یک فروشگاه الکترونیک در سالن و لابی واقع شده است ، سالن اجتماعات به عنوان انبار استفاده می شود. تئاتر هایلند (1926 ، معمار L. A. اسمیت) در منطقه فقیرنشین Highland Park ، جایی که تازه شروع به ظهور کرده بود ، عملکرد نمایش فیلم را حفظ کرد ، اما به سه سالن تقسیم شد. جزئیات مورب با لایه هایی از رنگ روغن رنگ آمیزی شده است ، بالکن با سقف کاذب پوشیده شده است ، پله ها پوشیده شده اند ، اما بازسازی هنوز امکان پذیر است.بسیاری از ساختمانها به معنای واقعی کلمه با چنین تغییراتی مثله شده اند ، اما فقط در موارد استثنایی می توان این آسیب ها را برگشت ناپذیر دانست.
بسیاری از ساختمانهای سالنهای سینما با روشهای کاملاً غیرقابل پیش بینی تغییر کاربری داده شده اند. برخی از آنها سالن و عملکرد "عمومی" را حفظ کرده و به مکانی برای نمایش ، کنسرت ، جشن یا مراسم کلیسا تبدیل شده اند. تئاتر LincolnTheatre (1927 ، معمار John Paxton Perrine) یکی از نادرترین سینماهای ساخته شده به طور خاص برای مخاطبان سیاه پوست بود. در دهه 1960 به یک کلیسا ، در دهه 1970 به یک مسجد تبدیل شد و امروز به کلیسای کاتولیک اسپانیایی ، Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda تعلق دارد. یک سازمان مذهبی دیگر ، کلیسای موزاییک ، معروف به "کلیسای بزرگ هیپستر" با کنسرت و دیسکو به جای خدمات ، اخیراً تئاتر ریالتو را در جنوب پاسادنا اجاره کرده است (1925 ، معمار لوئی آ. اسمیت). جاذبه اصلی شهر کوچک ، ریالتو فضای داخلی لوکس خود را با تأثیرات باروک و مصر حفظ کرده است. این برنامه تا سال 2010 فعالیت می کرد ، به درخواست خدمات آتش نشانی تعطیل شد ، در انتظار ترمیم بود و سال گذشته در فیلم LaLaLand به عنوان یکی از "کارت های تماس" لس آنجلس ظاهر شد.
در موارد کمتر موفق ، سینماها صرفاً به عنوان "جعبه" مورد استفاده قرار می گرفتند. در تئاتر دیگری از ریالتو در مرکز شهر (1917 ، معمار Olive rP. دنیس ، ویلیام لی وولت) ، که از سال 1987 بسته شد ، فروشگاه گل سرسبد Urban Outfitters در سال 2013 افتتاح شد. تئاتر Golden Gate که در خارج از ثروتمندترین شرق لس آنجلس (سال 1927 ، معماران ویلیام و کلیفورد بالچ) واقع شده است ، با تزئینات برجسته باروک اسپانیایی سالها خالی بود و در سال 2012 به یک داروخانه CVS تبدیل شد. تئاتر ریموند در پاسادنا (1921 ، معمار سیریل بنت) دستخوش تغییر و تحولات غیرمعمول تری شد: نما در روح کلاسیسیسم فرانسوی با دقت ترمیم و از لایه های دیر تمیز شد ، اما حجم ساختمان خود تا حدی قطع شد و پشت ساختمان به آن آپارتمان اضافه شد.
علاقه به سینماهای تاریخی همزمان با روند تخریب آنها آغاز شد. در سال 1988 وجود دارد
بنیاد تئاترهای تاریخی لس آنجلس. اعضای بنیاد در کنار مطالعه و فهرست موجودی سینماها ، با صاحبان سینما دیدار کردند ، آنها را در مورد ارزش و پتانسیل تجاری دارایی خود متقاعد کردند ، آنها را به مرمتگران معماری معرفی کردند ، به دنبال کمک های بلاعوض شهر بودند و حامیان هنر را برای مرمت بناهای قابل توجه جذب کردند. از دهه 1990 روند بازآفرینی سینماهای لس آنجلس آغاز می شود ، از موارد جداگانه به یک روند شهری تبدیل شده است.
یکی از اولین مواردی که در سینمای Wiltern بازسازی شد ، در ساختمان Pellissier در Wilshire ساخته شد. این ساختمان که در سال 1931 ساخته شده است (معمار Stiles O. Clements ، داخلی توسط G. Albert Lansburgh) ، یکی از برجسته ترین نمونه های Art Deco در لس آنجلس محسوب می شود. اواخر دهه 1950 سینما خراب شد. در سال 1979 ، کل ساختمان بسته شد و مالکان به طور جدی در مورد امکان تخریب بحث کردند - این اقدام اجباری برای ساختمانهای خالی اغلب برای کاهش مالیات بر املاک استفاده می شد. خوشبختانه کمیته عمومی برای نجات این بنای یادبود تشکیل شد. این فهرست در بالاترین لیست محافظت شده در ایالات متحده قرار گرفته است - ثبت ملی ساختمانهای تاریخی (نه محافظت در برابر تخریب ، بلکه نشان دادن درجه ای از شناخت عمومی). یک سری اقدامات توجه وین راتکوویچ ، سازنده را جلب کرد ، که ساختمان را خریداری و مرمت کرد ، سینمای سابق را به یک مکان کنسرت محبوب تبدیل کرد - در آنجا بود که زمفیرا کنسرت نهایی را در تور جهانی برگزار کرد.
در اوایل دهه 2000 ، لس آنجلس تحت موجی از مرمت های گسترده در سینماها قرار گرفت. فضای داخلی تئاتر هالیوود پانتاژس (1930 ، معمار B. مارکوس پریتکا) از دیوارهای دیواری و سقف های معلق که تزئینات دکور آرت دکو در دهه 1960 را پنهان کرده بود ، محروم شد. این مرمت برنده جایزه حفاظت از حفاظت شده است و اکنون به عنوان زمین بازی با الهام از برادوی مورد استفاده قرار می گیرد. بیش از سه میلیون دلار برای مرمت تئاتر معروف Orfeum در مرکز شهر به سبک معماری Beaux Art (1926 ، معمار G. Albert Lansburgh) سرمایه گذاری شد. نوسازی تئاتر برتر چین (1926 ، معمار مایر و هولر) دو برابر بیشتر هزینه داشت: این فانتزی به سبک چینی زنی با زنگ های اصلی ، بتکده ها ، مجسمه های سنگی سگهای شیر که از چین آورده شده بودند تزئین شده بود ، بنابراین مرمت به یک روش تقریباً موزه ای احتیاج داشت.. یکی از جدیدترین پروژه ها ، مرمت تئاتر United Artists در هتل آس در مرکز شهر (1927 ، معمار C. هوارد کرین) است که توسط بازیگران ماری پیکفورد ، داگلاس فیربانکس ، چارلی چاپلین و دیوید وارک گریفیت تهیه کننده فیلم آغاز شده است. این برج خود به سبک آرت دکو است ، اما سینما پر از خاطرات آتشین گوتیک کلیسای جامع Segovia است.
برخی از این سینماها برای نمایش منظم فیلم دایر هستند ، در حالی که برخی دیگر به مکان هایی برای برگزاری مراسم خصوصی تبدیل شده اند. به عنوان مثال ، با تشکر از برنامه سالانه Last Remaining Seats که توسط LA Conservancy ، آنالوگ Arhnadzor برگزار می شود ، می توانید وارد آنها شوید. در چارچوب این جشنواره فیلم های افسانه ای در سینماهای تاریخی به نمایش در می آیند که به مدت یک ماه در دسترس عموم نیستند. فرصت دیگر جشنواره Night on Broadway است که درهای ساختمانهای تاریخی در خیابان اصلی Downtown را باز می کند. کنفرانس های سالانه انجمن تاریخی تئاترهای آمریکا که در شهرهای مختلف این کشور برگزار می شود ، به گسترش جغرافیا کمک می کند. سینماهای تاریخی در ایالات متحده و به ویژه در لس آنجلس مد شده اند. اگر به فیلم های دهه اخیر هالیوود دقت کنید ، متوجه خواهید شد که چگونه کارگردان ها از یک سینما به سینمای دیگر سلام می دهند. ***
ما از نمایندگان گروه ADG - سرگئی کریوچکوف و نیکولای شموک خواستیم تا در مورد نتایج تحقیقات مارینا خروستالوا نظر دهند.
سرگئی کریوچکوف: از مقاله مارینا و تحقیقات او در مورد سینماهای تاریخی لس آنجلس ، سه عامل اساسی را می توان شناسایی کرد که سرنوشت آنها را به طور قاطع تحت تأثیر قرار داده و فرصتی جدید به آنها داده است.
اول اینکه ، علاقه عمومی شدید برای احیای سینماها از اهمیت اساسی برخوردار بود. ما هیچ حرکتی نداریم ، نه در دفاع از سینماهای شوروی ، بلکه حداقل در جهت درک این موضوع که موضوعی برای محافظت وجود دارد. آنچه متخصصان در معماری دهه 70 شروع به دیدن و ارزیابی می کنند ، برای اکثریت قریب به اتفاق همشهریان ما قانع کننده نیست. تنها انگیزه برای حفظ این ساختمان ها زیبایی و معماری نیست - نوستالژی است.
نیکولای شموک: به عنوان مثال ، من به خوبی به یاد دارم که برای اولین بار در سینما "قرقیزستان" بود که پپسی کولا را امتحان کردم. و اکنون ، به عنوان یک حرفه ای ، می توانم بگویم که از نظر برنامه ریزی شهری در آن زمان ، این یک ساختار کاملاً شایسته بود و از نظر عملکردی - یک مرکز منطقه ای تمام عیار ، فرهنگی بود. بازسازی همین عملکرد ساختمانها - مرکز زندگی منطقه - وظیفه اصلی پروژه ماست.
S. K: دوم ، همانطور که از مقاله مارینینا برمی آید ، در ایالات متحده ، منافع عمومی نهادینه شد. تمام فعالیت های حفاظت از شهر کاملاً مشروع و با پول وجوه ویژه ای که با استفاده از بودجه های خصوصی جمع آوری شده از طریق سرمایه گذاری جمعی ایجاد شده اند ، انجام می شود و در حال انجام است. این وجوه بصورت رسمی عمل می کنند ، دارای کارمند ، بودجه و گزارش کار انجام شده به اعضای خود هستند.
سوم ، در این مطالعه انگیزه های مختلف دولتی برای توسعه دهندگانی که املاک تاریخی را حفظ می کنند ذکر شده است. ما هیچ کدام از اینها را نداریم. تمام مسائل مربوط به بازسازی یا اجرای یک پروژه به طور کلی ، که از نظر پارامترهای کیفیت آن از سطح متوسط بازار فراتر می رود ، همیشه نتیجه انگیزه های شخصی ، شخصی توسعه دهنده است ، نتیجه یک وظیفه اصلی که او دارد برای خودش تنظیم کرد. بدون این انگیزه ، در شرایطی که همه چیز به سود سریع منتهی می شود ، ساخت بی پایان خانه های پانل و مراکز خرید در زیبایی بازار عمده فروشی به دست می آید.
در مورد برنامه بازسازی سینماها توسط گروه ADG ، این بالاترین انگیزه است و نیاز به حمایت جامعه متخصص و مقامات شهری دارد.
از کمک تحقیقاتی و تهیه مقاله توسط Marina Khrustaleva Escott Norton ، رئیس بنیاد تئاتر تاریخی لس آنجلس و دوستان ریالتو متشکریم.
