یک معمار و هنرمند حتی برای عموم مردم اروپا نیازی به معرفی خاصی ندارد. وی یکی از مشهورترین معماران روسی در خارج از کشور است. در سال 2006 ، آثار او نمایانگر روسیه در دوسالانه ونیز بود ، و اکنون آنها در مجموعه تعدادی از مهمترین موزه های جهان نگهداری می شوند: موزه معماری آلمان (فرانکفورت) ، موزه هنرهای معاصر MOMA (نیویورک)) ، A. A. V. شوچوسف در اروپا ، برودسکی را بیشتر به خاطر پروژه های "کاغذی" می شناسند: مفاهیم متعددی که به همراه ایلیا اوتکین برای مسابقات معماری ژاپن ایجاد شده است. آثار "انفرادی" برودسکی - نصب در مرز بین معماری و هنر معاصر ، و همچنین تعدادی از اشیا realized تحقق یافته از اشکال کوچک - فضای داخلی ، رستوران ها ، غرفه های مفهومی ، در غرب نیز شناخته شده اند.
آثاری که برای نمایش انتخاب شده اند ، دوره سی سال گذشته را شامل می شوند و ایده ای از تکنیک های مختلفی که معمار در آنها کار می کند ، ارائه می دهند. در سالن طبقه اول نمایشگاه موزه - آثار برودسکی در آثار سنتی تر. این یک نقاشی با مداد ، حکاکی ، چاپ روی صفحه است. یک طبقه بالاتر - کارهای جدیدی که مخصوصاً برای این نمایشگاه ایجاد شده اند: "گرافیک" سفالی و نقاشی های جوهر روی نمد سقف.
علی رغم تنوع تکنیک ها ، کل نمایشگاه مانند بیانیه ای واحد است که برای آشنایی بازدیدکنندگان با مضامین و انگیزه های اصلی کار معمار طراحی شده است. در مرکز شعرهای برادسکی جهان های متعارف و موهوم وجود دارد که اگر با درجه خاصی از کنوانسیون صحبت کنیم به سبک ارائه معماری کلاسیک ارائه می شود: نما ، بخش ، چشم انداز ، نمای کلی. این هنرمند بر روی کارهای خارج از زمان ، دقیق تر - بعد از گذشت زمان ، ردپای باقی مانده از مردم و تاریخ متمرکز است.
در تالارهای اتاق ، یا همانطور که خود کارمندان موزه ترجیح می دهند آنها را صدا کنند ، "دفاتر" طبقه پایین آثار دهه 1980 - اوایل 2000 است. در اینجا برودسکی جانشین پیرانسیانیسم است با بزرگنمایی و فانتاسماگوریتیسم خود ، با این حال ، نگاه او همیشه نگاه یک پست مدرنیست با کنایه مشخص ، لایه بندی معانی و گشودگی در تفسیرهای مختلف است. یکی از مضامین وحدت هرج و مرج و زیبایی کلاسیک ، آنتروپی پست مدرن و تصاویر رنسانس است. بیان آن هر دو در دیدگاه های هرج و مرج فراکتال با معرفی عناصر اولیه معماری - هرم ها ، و در ظاهر یک آونگ در حال چرخش در زیر یک ترکیب کلاسیک فراکتال ، و هرج و مرج صنعتی حک شده در فضای گنبد در یک بخش طولی ، نصب شده بر روی پی در کنار یک لوله صنعتی. زیبایی شناسی دوره رنسانس و نقش و نگار کارناوال ونیزی را می توان در پرتره های تمثیلی از یک شخصیت متعارف خاص شنید. برادسكی روی یكی از آنها ، گویی كه به مخاطب اشاره می كند ، او را یك معمار می خواند. بقیه پرتره های تمثیلی هم قهرمانان رازهای قرون وسطایی و هم فضای "کارناوال" کمدی دل آرته را یادآوری می کنند و از جمله موارد دیگر ، نقل قولی از تمثیل های معروف عناصر اصلی جوزپه آرکیمبلدو است که سوررئالیست ها یکی از پیشینیان خود را در نظر گرفتند. به جای عناصر اولیه طبیعی ، برادسکی دارای عناصر معماری است (شهری ایده آل که توسط یک معمار نگهداری می شود ، برج بابل بر روی سر شخصیت ها بنا شده است) و زیبایی شناسی سورئالیسم یکی از کلیدهای غوطه وری در دنیای او است.
مناظر صنعتی برادسکی با همان زیبایی شناسی عجین شده است. این آثار غوطه وری در دنیای درون بینی ناخودآگاه است ، که در آن ارتباطات منطقی قطع می شود (یا به عبارت دقیق تر ، قطع می شود) و جهانی که شخص از آن دور می شود قهرمان می شود. همان مضمون ثابت که برادسکی با آن کار می کند: مردی اینجا بود و آثاری از خود بر جای گذاشت.
بیشتر نمایشگاه ها "بدون عنوان" باقی مانده بودند. بنابراین ، بیننده از دستورهای متنی محروم است ، که در هنر مدرن بسیار پذیرفته شده است.مطمئناً ، بیننده ایده آل برادسکی ، در تاریخ و هنر تجسمی ، زرنگی متبحر است ، قادر به شمردن لایه هایی از معانی داده شده ، طنز پست مدرن هنرمند را به تصویر می کشد ، در حالی که یک بیننده کم پیچیده تر ممکن است احساس ناخوشایندی جزئی داشته باشد ، و به دنیای خارج از جهان پرتاب شود. روابط علalی معمول. دو نوع بیننده - دو نوع خواندن ، و تفسیرهای بیننده غیر ایده آل می تواند احساساتی تر باشد و منجر به جریان آزادتر انجمن ها شود.
یکی از نزدیکترین آثار به نمایشگاه کتاب در نمایشگاه ، "مکانی از رونق مشترک" (1998) ، هم سلام مستقیم به تصاویر پانته آ پیرانسی ، عبور از ضمیر ناخودآگاه استعاره نویسنده است و هم کنایه از تعالی جدی نامگذاری اشیا infrastructure زیربنایی شهری که در سال 1960 در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی به تصویب رسید - x: کتابخانه - "معبد دانش" ، و به عنوان مثال ، سینما - "معبد عینک". در اینجا برادسکی از تکنیک "استعاره تحقق یافته" استفاده می کند. پیش از ما در واقع معبد ، و نمونه اولیه همه معابد است ، اما کیف مشروط در نقاشی یک شهروند شوروی مشروط را نشان می دهد ، که در لباس یک موجود افسانه ای با دم سگ نشان داده شده است ، که وارد "معبد رفاه عمومی "برای نوشیدن یک لیوان آبجو.
در همان فضا ، طرح های مدادی از نمای معماری مشروط و تعدادی اشیا نیز ارائه شده است. زیبایی شناسی سورئالیسم نیز در آنها به راحتی حدس زده می شود ، و یکی از اسرارآمیزترین اشیا dep به تصویر کشیده شده ، شاید نوعی پارفراز پر استنادترین اثر رنه مگریت باشد.
این نمایشگاه به گونه ای سازماندهی شده است که معلوم می شود طرح های مدادی طرح هایی برای اشیا art هنری برادسکی است که در طبقه بالا ارائه شده است. اینها آثار سال 2014 هستند که بیشتر آنها مخصوصاً برای نمایشگاه در موزه Tchoban خلق شده اند. نماهای ساخته شده در تکنیک منحصر به فرد نویسنده "گرافیک سفالی" هم به بنای تاریخی سبک امپراتوری استالین اشاره دارد و هم به قلعه کافکاسک ، که در چارچوب منطق بشری غیرقابل دستیابی است. در اینجا ادامه موضوع اصلی برادسکی - ردپای باقی مانده از زمان است. کلید تفسیر این آثار ، و در واقع ، کلید نمایشگاه به طور کلی ، دو شی objects ساخته شده با جوهر سیاه بر روی نمد سقف ساختمان و شبیه نقشه و مدل آکسونومتری یک مکان باستانی مشروط است. نماهای سفالی خال خالی از شکاف چیزی بیش از آثار سفالی گذشته نیست. در روح پست مدرنیسم خالی از کنایه نبود: نمد سقف سازی یک ماده محبوب در ساخت و ساز داش شوروی است.
در این راستا یادآوری پروژه های اجرا شده برادسکی معمار جالب است. آنها در این نمایشگاه نمایش داده نمی شوند ، اما همه آنها به همان شیوه تابع ایده تمرکز بر ردپای باقی مانده از پیشینیان خود هستند. غرفه مراسم ودکا ، ساخته شده برای جشنواره Art-Klyazma ، Rotunda در Nikola-Lenivets یا رستوران Prichal 95 * در نزدیکی مسکو ، همه آنها با استفاده از طرح های اشیا other دیگری که قبلا وجود داشته اند ساخته شده اند: قاب پنجره ها ، درها ، تابلوها
قابل توجه است که نمایشگاه الکساندر برودسکی در برلین با نمایشگاه دیگری از نقاشی معماری در موزه مارتین-گروپیوس-باو همزمان بود: "VKHUTEMAS - آزمایشگاه مدرنیته روسیه" (تا 6 آوریل معتبر است) ، با ارائه نقاشی های آرمان شهری توسط دانشجویان VKHUTEMAS دهه 1920 پروژه های آرمان شهر شوروی در دهه 1920 و طرح های کاغذی در دهه 1980 دو پدیده اصلی طراحی کاغذ قرن بیستم است که از روسیه استقبال می شود. در شرایط بحران اقتصادی که به سرعت در حال رشد است و انحصار کارگاه های بزرگ معماری در طراحی تقریباً مهمترین اشیا ، دور جدیدی از طرح "روی میز" اجتناب ناپذیر است. شاید نقاشی های معماری و پروژه های مفهومی نیمه دوم دهه 2010 ممکن است روزی مبنای نمایشگاه های آینده موزه شود.
این نمایشگاه تا 5 ژوئن 2015 دایر است.
