در تاریخ 23 مه 2014 در خانه هنرمندان مرکزی ، در چارچوب جایزه ARCHIWOOD ، به استعدادترین طراحان روسی که با چوب کار می کنند اهدا می شود. در جایزه تمام روسی ، که امسال برای پنجمین بار اهدا می شود ، نامزدی "طراحی موضوع" ظاهر شده است. ما متنی را از یولیا پیشکووا ، کیوریتور ، درباره نامزدی و روندهای جدید در طراحی اشیا Russian روسی ، که در کاتالوگ جایزه منتشر شده است ، به شما توجه می کنیم. بنابراین ، جولیا پیشکووا ، کیوریتور:
اولین نامزدی Subject Design طوفانی و خودجوش بود. برگزارکنندگان تصمیم گرفتند کمی قبل از پایان ارسال درخواست ، آن را معرفی کنند اما با وجود این ، 33 دفتر با 62 اشیا managed موفق به ثبت نام شدند. تصور اینکه چه تعداد متقاضی در شش ماه جمع شده اند ترسناک است. بدیهی است که چنین نامزدی لازم بود. از همان ابتدا ARCHIWOOD بطور سیستماتیک از بزرگ به کوچک منتقل شد. نامزدی "خانه کشور" ، که همه چیز با آن آغاز شد ، به تدریج به "کوچک" و "اشیا art هنری" ، "داخلی" اضافه شد - فقط یک مرحله به مبلمان باقی مانده بود. و حالا او تمام شده است.
شورای تخصصی این جایزه نسبت به نوآوری محتاط بود: تا چه حد آنها به لامپ های کف و مدفوع فرو رفته اند! اما این به نحوه درک جایزه بستگی دارد. اگر فقط مربوط به معماری باشد ، پس "طراحی شی" دوست او نیست. و اگر در مورد مواد ، در مورد درخت و حضور آن در فضای عمومی و مسکونی ، مبلمان در جای خود بسیار قرار دارند. تکامل ARCHIWOOD نشان می دهد که ما در مورد مورد دوم صحبت می کنیم.
ممکن است کسی بگوید که شصت و دو شی زیاد نیست ، زیرا چیدن چهارپایه آسانتر از ساخت خانه است. در واقع ، این مناسب است. چند سال پیش خواب دیدن چنین چیزی غیرممکن بود. بازار مبلمان داخلی چگونه بود؟ چندین مارک گران قیمت که "برای ایتالیا" ساخته شده اند ، بسیاری از کارخانه های ارزان قیمت که هیچ ارتباطی با طراحی ندارند و بین آنها یک لکه سفید بزرگ وجود دارد.
مبلمان چوبی طراح برای پروژه های آنها توسط معماران ساخته شده است (به عنوان مثال ، ادوارد زابوگا ، صندلی او در مسابقه شرکت کرد ، اما به لیست نهایی راه پیدا نکرد) ، اما آنها نه فرصتی داشتند و نه اغلب آرزو داشتند که آن را به صورت جداگانه توسعه دهند جهت. طراحان ، فارغ التحصیلان مدارس و دانشکده های تخصصی نوظهور ، بر روی رایانه نقاشی می کشند و منتظرند برخی از کارخانه ها پروژه ای را از آنها بخرند. عملی ترین افراد به خارج از کشور رفتند ، بسیاری از افراد مشخصات خود را تغییر دادند ، فقط تعداد کمی از افراد سرسخت در روسیه به کار خود ادامه دادند و این کار را با سفارشات نادر قطع کردند.
و حالا جایگاه اخیراً خالی شروع به پر شدن کرد. طراحان جوان از انتظار برای جلب توجه تولیدکنندگان خسته شده اند. آنها تنها راه ممکن برای برون رفت از شرایط را یافتند - همه کارها را خودشان انجام دهند. آنها کارگاه هایی ایجاد می کنند یا با کارخانه ها مذاکره می کنند ، مجموعه ای ارائه می دهند ، تولید راه اندازی می کنند ، فروشگاه آنلاین راه اندازی می کنند یا توزیع کننده پیدا می کنند ، ترتیب تحویل را می دهند - به طور خلاصه ، آنها یک چرخه کامل از ایده تا فروش را فراهم می کنند. توسعه تجارت الکترونیکی و به ویژه ظهور بسترهایی مانند Depst برای تولیدکنندگان کوچکی که فرصتی برای افتتاح یک فروشگاه واقعی یا ورود به نمایشگاه ندارند ، به یک نجات تبدیل شده است.
تصویر یک طراح معمولی روسی به طرز چشمگیری تغییر کرده است. تا همین اواخر ، او یک شخصیت بدبین بود و سه نمونه کار در کارنامه خود داشت ، اما اکنون دیدن یک فرد کارآفرین پرانرژی با مجموعه ای کوچک ، اما زیبا و کاملاً دوست داشتنی از چیزهای واقعی ، به طور فزاینده ای دیده می شود. البته ، با وجود همه خوش بینی و انرژی ، این افراد هنوز نمی توانند آپارتمان های ما را تهیه کنند ، صورتحساب آنها نه به هزاران یا حتی صدها ، بلکه به ده ها نسخه می رسد ، و قیمت ها بسیار بالا است ، اما هنوز هم به نظر می رسد جوانه های بازار طراحی ، و بسیار سریع در حال ظهور است.
ARCHPOLE و Fineobjects پیشگامان این بازار شدند ، هر دو استودیو در سال 2008 شکل گرفتند. مارک اول توسط فارغ التحصیلان انستیتوی معماری مسکو آنا ساژینووا و کنستانتین لاگوتین پشتیبانی می شود که برای طراحی از معماری آمده اند و پس از ساختن اولین خانه از درخت عاشق آن می شوند.آنها به روش معماری و طراحی خود ادامه می دهند ، اما مهمتر از همه ، ARCHPOLE با طراحی و تولید اصلی خود به اولین مارک مبلمان چوبی روسی تبدیل شده است. بچه ها در بسیاری از نمایشگاه های تخصصی حاضر شدند ، در مطبوعات مطالب زیادی نوشتند و فکر می کنم این برای دیگران نمونه شد.
استودیوی Fineobjects توسط طراح سرگئی سمنوف تاسیس شد. در ابتدا ، او فقط چند مورد را به اعتبار خود داشت (قابل توجه ترین لامپ Flat است ، به شکل یک لامپ کف ، اما صاف) ، اما اخیراً او مجموعه را با تمرکز بر چوب بسیار قدرتمند گسترش داده است. Fineobjects یک فروشگاه آنلاین تمام عیار دارد و به زودی یک فروشگاه واقعی افتتاح می کند.
در سال 2009 ، چندین استودیوی دیگر ظاهر شدند. الكساندر كانیگین طراح پترزبورگ شروع به اختراع و تولید مستقل مبلمان از چوب كرد (او می گوید كه آنها را به خاطر "پتانسیل بی پایان ، دوستی محیطی و خصوصیات زیبایی شناختی" دوست دارد). او همچنین دارای موارد کاملاً کاربردی است ، اما نه بسیار مفید ، بلکه سرهای خرس سبک شده بسیار موثر ، وی را به شهرت واقعی رسانده است.
کارگاه معماری ولادیمیر یوزباشف مبلمان را به عنوان یک کار جداگانه ، نه فقط برای پروژه ها ، جهت گرفت. فارغ التحصیلان مدرسه استروگانوف ، کیریل کورولف و دیمیتری بوریف ، برند Industriart را تأسیس کردند که مبلمان ساخته شده از چوب و فلز را به سبک صنعتی تولید می کند.
بعد از باران ، استودیوها ، کارگاه ها و کارخانه های دیگر مانند قارچ شروع به کار کردند. ایوان اوچینی نیکوف از نظر آموزش و پرورش یک معمار ، اما از نظر حرفه ای یک صنعتگر است - به موازات جشنواره و فعالیت های طراحی - مبلمان چوبی را برای "ArchFerma" خود و برای فروش ایجاد کرد. تیموفی ژوراولف ساکن پترزبورگ برای پروژه های داخلی خود مبلمان تولید می کند و سپس آنها را برای تولید انبوه سازگار می کند ، با تمرکز بر مدولار بودن ، که در شرایط ما بسیار درست است. به نظر می رسد ولادیمیر ایوانف از کمرووو بیش از سایر مسکوویان به اروپا نزدیکتر باشد: چیزهای او انجمن های واضحی را ایجاد می کند (فانوس دریایی ، گل در گلدان ، تخته سه پایه ، دانه برف) ، بنابراین بدون ترجمه قابل درک هستند. مارک Woodi Furniture مبلمان را به سبک اسکاندیناویایی درست می کند ، نه خدا می داند چقدر اصیل است بلکه بسیار زیبا است.
یاروسلاو میسونژنیکوف و کاترینا کوپیتینا که به تازگی سفر رایگان انجام داده اند ، تاکنون فقط چند کار انجام داده اند (اگر در مورد چوب صحبت کنیم) ، اما می توانید انتظارات زیادی از آنها داشته باشید ، از جمله در زمینه طراحی چوب. به عنوان مثال ، یاروسلاو در حال ایجاد کارگاه "دقیقاً درخت" است.
محصولات تک تولید شده قبلاً ظاهر شده اند. طراحانی که موفق به یافتن یک ایده امیدوار کننده تجاری شده اند ، پراکنده نمی شوند بلکه فقط با آن کنار می آیند. به عنوان مثال ، نیکولای نیکیتین با یک قفسه فلکس بسیار باورنکردنی ، مارات شاخسواریان با یک واحد قفسه بندی مدولار Boxsystem ، آندره آنیسیموف و ماریا آنیسیمووا-کاراسیک با یک مجموعه PLAYPLY از مبلمان کودک ، که بدون یک ناخن مونتاژ می شود ، واسیلی پرفیلیف و آناستازیا شوچرباکووا ، پدر و مادر دیگری با اسباب بازی های Shusha اسباب بازی. و اینها از همه "کارگران چوب" دور هستند ، اما فقط کسانی هستند که به مفهوم "طراحی شی" نزدیک هستند! البته این بیشتر شبیه یک تجارت است تا یک طرح ، اما خوب است. ایده های زیادی در روسیه وجود دارد ، اجرای آن لنگ است.
شورای تخصصی این جایزه ، متشکل از معماران و منتقدان جدی ، تا حدودی نسبت به رشد جوان طراحان تردید داشت. این را می توان از لیست کوتاه مشاهده کرد. فقط یک شرکت کننده ، که سابقه معماری ندارد ، از طرفداران خبره برخوردار شده است - یکی از ساکنان سن پترزبورگ ، یاروسلاو میسونژنیکوف. آنها چنان از طراوت و شوخ طبعی کار او قدردانی کردند که به یکباره دو چیز را انتخاب کردند: چراغ "Angle" و صندلی گهواره ای "Ratchet". سه نامزد نهایی دیگر (توتان کوزمبائف ، ایوان اوچینیکوف و ARCHPOLE) بارها در پروژه های معماری در ARCHIWOOD شرکت کردند (کوزمبائف استاد اصلی معماری چوبی است) و همانطور که می گویند ، "مختص خودشان" برای شورای بودند.
مبلمان آنها رویکردی معماری دارد و این دقیقاً همان چیزی است که کارشناسان از طراحی اشیا انتظار داشتند.مجموعه مبلمان ، طراحی شده توسط Totan Kuzembaev برای شرکت Nayada ، از تخته های گشاد ساخته شده و با پلاستیک شفاف پوشانده شده است - برای غرفه های فضای باز ، جایی که یک قاب چوبی و یک هود پلاستیکی وجود دارد ، نور مشابه از باران محافظت می کند سری مبلمان "90x90" توسط ایوان اوچینی نیکوف عموماً یک خانه چوبی است ، فقط در این مورد ، یک خانه نیست ، بلکه میزها و صندلی ها از یک میله تشکیل شده است. شکل در ARCHPOLE ، از مواد پیروی می کند و بر زیبایی نوع خاصی از چوب تأکید می کند (و تعداد زیادی از آنها - تخته های قدیمی ، چوب سوخته ، تخته سه لا و غیره). در بیشتر موارد ، طراحی اشیا Russian روسی از نظر کارشناسان ثانویه به نظر می رسید.
واقعیت این است که همه آنچه اکنون در طراحی روسیه اتفاق می افتد در روند جهانی قرار می گیرد. اولین روند افتتاح تولیدات خودمان است. در خارج از کشور ، رونق کارگاه های کوچک هفت سال پیش اتفاق افتاد ، بعداً به ما رسید. طراحان جوان موقعیت خود را به همین روش توضیح دادند: چرا وقتی می توانید به تنهایی كار كنید منتظر دایی باشید و حتی به صنعتگران محلی كار بدهید (در خارج از كشور با آنها راحت تر از اینجا است).
روند دوم چوب است. عشق جمعی به چوب تقریباً در همان زمان آغاز شد. هرچه پردازش کمتر باشد ، طبیعی تر به نظر می رسد ، بهتر است. اکنون طراحان به اندازه کافی دروس تاریخ طبیعی را بازی کرده اند ، اما تا همین اواخر از پوست ، شاخه ها و سایر چوب های چوبی استفاده می شد.
روند سوم دو مورد اول را با هم ترکیب می کند: کارگاه های کوچک که با چوب کار می کنند. بیشتر طراحان تازه کار که می خواهند وسایل خودشان را به چوب تبدیل کنند ، این فقط به محل زندگی آنها بستگی دارد ، خواه بامبو باشد ، ساج یا کاج. این ساده ، ارزان و قابل اعتماد است: ساخت یک چیز چوبی جذاب از فلز شیشه یا پلاستیک راحت تر است - خود مواد را بیرون می کشد.
موزه طراحی میلان در حال حاضر میزبان نمایشگاهی است که در طول بحران اقتصادی به طراحی ایتالیایی اختصاص داده شده است: دهه های 1930 ، 1970 و امروز. و فکر می کنید طراحان ایتالیایی چگونه از شرایط خارج شدند؟ ما به تولید خود و مواد اولیه ، در درجه اول چوب ، روی آوردیم. بنابراین هر آنچه اکنون در طراحی اتفاق می افتد فقط محصولی منطقی از آخرین بحران اقتصادی است.
علاوه بر روندهای عمیق دریا ، موارد سطحی نیز وجود دارد - مانند شکل ، رنگ و غیره. آنها ملیت ندارند (به ویژه در عصر اینترنت): موارد مشابه می توانند در دریای ژاپن و خلیج بیسکای ظاهر شوند. طراحان ما نمی گویند که آیا آنها آگاهانه روندها را دنبال می کنند یا به سادگی در هوا ایده می گیرند ، اما نتیجه تغییر نمی کند: بله ، بسیاری از چیزها در روند قرار می گیرند و در نتیجه ، حس دژاوو را برمی انگیزند. به عنوان مثال ، نقوش گل ، این روند ابدی است که شعله ور می شود و محو می شود ، اما هرگز برای همیشه از بین نمی رود. طراحان نه از یکدیگر ، بلکه از طبیعت کپی می کنند ، بنابراین متهم کردن آنها به سرقت علمی بسیار مسخره است. یا سبک اسکاندیناوی که به دلیل بحران نیز مد شد. طراحان سعی می کنند مبلمان را عملی ، جمع و جور و بدون حاشیه کنند - تعجب آور نیست که همه چیز به هم شبیه می شود. یا چیزهای کوچکی مانند درهای کمد برجسته یا لامپ های بدون آباژور ، جایی که فقط یک سوکت و یک لامپ وجود دارد. بله ، طراحان ما آنها را اختراع نکرده اند ، اما چه؟
گرایش ها وجود دارد زیرا در برخی از زمان برخی از ایده ها دیگران را تسخیر می کنند و موارد مشابه بسیاری وجود دارد ، چه ما بخواهیم و چه نخواهیم. آنها همه جا هستند - در مد ، طراحی ، معماری ، غذا - و مقاومت در برابر آنها بی فایده است. به نظر می رسد غیر وطن پرستانه باشد ، اما از آنجایی که طراحان ما به دنبال یافتن "راهی خاص" نبودند و راهی جهانی را در پیش گرفتند ، به نظر می رسد که چیزهای آنها بسیار مناسب تر است. به طور کلی ، به نظر من وظیفه یک طراح این نیست که سعی کند چیزی را اختراع کند که هربار وجود نداشته باشد. اگر او کشف کند خوب است ، اما این اتفاق اغلب نمی افتد. طراحان ما نه تنها چیزهای جالب توجهی ارائه می دهند ، بلکه آنها را در روسیه نیز تولید می کنند. معرفی نامزدی Subject Design به جایزه ARCHIWOOD یکی از راههای نشان دادن آنها ، بدون اغراق ، یک شاهکار است.
عکس های پنج شی objects منتخب برای جایزه ARCHIWOOD را می توان در طی طاق مسکو (21 تا 25 مه) در غرفه Peripter ، روبروی خانه هنرمندان مرکزی ، همراه با سایر نامزدهای جایزه ARCHIWOOD مشاهده کرد. شما می توانید تا 22.5 ماه در ساعت 21.59 به وب سایت arhiwood.com به شی مورد علاقه خود رأی دهید. نامزدی Subject Design همچنین با نمایش کوچکی در طبقه سوم خانه هنرمندان مرکزی ، در سالن 19 همراه است. اهدای جوایز برندگان براساس نتایج رأی هیئت داوران و رأی مردم به عنوان بخشی از مراسم اعطای ARCHIWOOD در تاریخ 23 مه 2014 در ساعت 19:00 در سالن کنفرانس خانه هنرمندان مرکزی (Krymsky Val، 10) برگزار می شود.
