نمایشگاه های اصلی جشنواره در دو پروژه طراحی می شوند: Superheroes Design و Mutant Architecture & Design. ابرقهرمانان طراحی سه تفسیر از موضوع خانه ارائه دادند. استاد بازی با نور ، اینگو ماورر ، همراه با طراح جوان آکسل اشمیت ، نصب را به نام "Ablaze-sentimento (s) travolgente" ، که به معنای بازی با کلمات است که "درک" هم "مخدوش" و "تکان دهنده" است. و باورنکردنی ". نویسندگان یک ساختمان سوخته را نشان می دهند که داخل آن آونگ عظیمی در حال چرخش است. خانه ای شبح که به یک طرف متمایل شده است ، هنگامی که دیواره های آن ناگهان پر از دود شود ، کاملاً شوم می شود. اینگو ماورر می گوید: "در زندگی بسیار مهم است که فرد را تحریک کند ، تحریک شود." و "خانه در آتش" او با موفقیت از پس این کار برمی آید: بسیاری از بازدیدکنندگان از هفته طراحی مسکو مدت زیادی طول کشید تا جرات پیدا کنند و به پنجره های آن نگاه کنند. این نصب قبلاً در هفته طراحی میلان ارائه شده بود.
یکی دیگر از ابرقهرمانان هفته طراحی مسکو 2011 رون گیلاد ، طراح آمریکایی اسرائیلی بود. در نصب خود در همسایگی ، هنرمند ایده یک همسایگی جهانی مجازی را توسعه می دهد. طبق ایده نویسنده اصلی ، 17 قاب فلزی ، مبهم و مبهم با خطوط حجمی خانه های سنتی با سقف شیروانی ، باید در دایره ای به شعاع 20 متر قرار بگیرند - چیزی شبیه یک مربع شبح. طراح اظهار می کند: "هر خانه ای در ابتدا مجموعه ای از خطوط است." خطوط ساده آن مانند طرح های مداد در فضای سه بعدی آویزان است. "من می خواستم نوعی محیط انتزاعی ، متشکل از قطعات ایجاد کنم ، که جزئیات توجه بیننده را به این گوشه ، در ، پنجره یا سوراخ جلب می کند. به طور کلی ، پروژه من نشان می دهد که چگونه این عناصر فضا ایجاد می کنند ، "رون گیلاد توضیح می دهد. با این حال ، در واقعیت های مسکو ، این پروژه قرار بود جهش یابد: مجسمه های فولادی گیلاد که در یکی از کوچه های پارک گورکی قرار گرفته ، دایره ای تشکیل نمی دهند ، بلکه در یک خط مستقیم کشیده می شوند. محله بلوار شده است ، طراح می خندد.
آخرین پروژه Superheroes Design ، Matrioshka Superhero توسط Jacopo Foggini است. این استاد به خاطر عشق به متاکریلات مشهور است - ماده ای که شبیه شیشه مایع منجمد است و دارای انتقال نور شگفت انگیزی است. این بار ، طراح روی نماد نمادین روسی - ماتریوشکا خیال پردازی کرد. Jacopo Foggini با ارائه آن در بخشی و نقاشی با رنگهای روشن ، پنجره شیشه ای رنگین کمانی به ارتفاع حدود 6 متر روی دیوار خانه هنرمندان مرکزی ایجاد کرد. به گفته نویسنده ، در ترکیب وی "اصل زنانه قوی است ، فرهنگ ، تاریخ و حتی فلسفه با هم تلاقی می کنند".
پروژه های مفهومی کمتری توسط هنرمند هلندی Lee Edelcourt و طراح ایتالیایی لوئیجی کولانی ارائه شد. در موزه معماری ، آنها نمایشگاه هایی را نشان می دهند که در آنها تلاش می کنند تا معماری ، طراحی و طبیعت را متحد کنند. لی ادلكورت می گوید: "ما باید یاد بگیریم كه طبیعت را مشاهده كنیم و از مواد موجود استفاده كنیم." او از لانه های ساخت پرندگان الهام می گیرد ، در حالی که لوئیجی کولانی طراحی چند بعدی وب را تحسین می کند.
قسمت تجاری برنامه جشنواره در چارچوب پروژه Mutant Architecture & Design گردآوری شده توسط گیلدا بویاردی ، سردبیر مجله ایتالیایی Interni جمع آوری شد. این شامل "روح در بطری" است - مجموعه ای از قلم ، مداد ، کیف و لیوان طراحی شده توسط Giulio Iaketti برای Moleskine ، "Lying Arch" Archetto Seating از استودیوی لندن Sybarite ، ظروف هنری "Lib (e) ro" از Setsu و Shinobu ایتو ، و همچنین سه مورد داخلی از طراحی Sashadasha. و در قلمرو کارخانه "اکتبر سرخ" نمایشگاهی از معمار و طراح Giulio Cappellini ساخت ایتالیا وجود داشت. برای نمایشگاه خود ، کاپلینی اقلام داخلی ایجاد شده در کارخانه های مارک دار ایتالیایی مانند B&B Italia ، Driade ، Agape ، Poltrona Frau ، Cassina و غیره را انتخاب کرد.
شاید منحصر به فرد بودن هفته طراحی مسکو دقیقاً در تنوع برنامه جشنواره باشد. و باید اعتراف کرد که برگزارکنندگان جشنواره عمداً به این امر اعتماد کرده اند ، زیرا مصرف کنندگان طراحی مدرن ، همانطور که لی ادلکورت تأکید می کند ، "فیلیپ استارک را بسیار دوست دارند ، اما آنها همیشه IKEA را ترجیح می دهند".
