من گم شده ام. من با عکاسی از یک کارگر ، در حالی که تنها در ارتفاع 15 متری آویزان شده و بدون ترس از کفیر می نوشیدم ، خودم را تحریک کردم. و همکاران من ، به رهبری نویسندگان پروژه ، بدون هیچ اثری ناپدید شدند. من به کف وزارت امور داخله سابق شتافتم - اتاقهای کوچک کوچک ، راهروهای دایره ای شکل ، پله های تنگ - و راهی برای نجات پیدا نکردم. و از هر پنجره نمایی از یک سوئیت عظیم الجثه دیده می شد: حیاط های پوشیده از سقف شیشه ای ، در عرض آن یک خیابان سکو-سنگی قرار داشت. احساس می کردم یک آکاکی آکاکیویچ مطلق هستم - مرد کوچکی که در دنیای شکننده ای زندگی می کند ، در کنار او نوسکی غیرقابل دسترس می درخشید …
وقتی سرانجام همکاران را پیدا کردم ، آنها استعاره من را دوست ندارند. آنها گفتند که البته ، گوگول ، فقط یک اثر متفاوت بود. یعنی مقاله 1831 ، كه در آن او از امپراطوری معاصر خود عصبانی است (یعنی فقط در ساختمانهای كارل روسی) ، گوتیك را با عشق به یاد می آورد و معماری آسیایی را به عنوان یك ایده آل ارائه می دهد. اگر کل طبقه آویزان شود ، اگر قوسهای ضخیم بریزد ، اگر کل توده ها به جای ستون های سنگین از طریق تکیه گاه های چدنی به انتها برسند ، اگر خانه از پایین به بالا با بالکن آویزان شده باشد … و مانند آنها از طریق آنها نگاه می کند یک حجاب شفاف ، وقتی این چدن ها از طریق تزئینات ، دور یک برج پیچیده ، برج زیبا ، با او به آسمان پرواز می کنند - چه سبکی ، چه هوای زیبایی زیبایی خانه های ما را بدست می آورند!"
در بعضی جاها واقعاً به نظر می رسد که گوگول کاملاً صحیح توصیف پروژه برادران یاوین است. اما در اینجا باید توجه داشت که طی 180 سال گذشته ، نگرش نسبت به معماری کارل روسی به طرز چشمگیری تغییر کرده است. تا آنجا که برخی از میهن پرستان سن پترزبورگ معتقدند بازسازی ساختمان ستاد کل جرم است. (و آنچه "Arkhnadzor" ما خواهد گفت به طور کلی ترسناک است!) به طور رسمی ، این اصلاً صدق نمی کند: محیط بیرونی ساختمان تغییر نکرده است ، نماها بازسازی شده اند و در داخل همه قوانین رعایت می شود: جدید با تأکید بر جدا بودن آن از قدیمی تغییر می کند. اما در واقع ، یک حس جرم و جنایت وجود دارد. جنایات جسور ، پرشور و بی نظیر - که مدتهاست در معماری مدرن روسیه دیده نمی شود. اما ، همانطور که می دانید ، "یک شورش نمی تواند به شانس ختم شود ، در غیر این صورت آن را متفاوت می نامند." و این دقیقاً درست است - وقتی قدرت ژست آنقدر زیاد است که شانس بی تردید است.
مارشاک با ترجمه هرینگتون ، کنایه از انقلاب 1917 کرد. برادران یاوین همان طور که قایقرانان اسب زمستان را می گرفتند بدون شرط مقر اصلی را گرفتند. بله ، فضای داخلی مجموعه معتبر بود و روح قرن 19 را حفظ کرد. اما در دوران مدرن ، مانند امپراطوری رومانوف فروپاشی و ضعیف شد ، 15 سازمان تقسیم کننده آن شروع به اجاره بها کردند. در سال 1988 ، کمیته اجرایی شورای شهر لنینگراد این بال را به ارمیتاژ تحویل داد ، بخشی از محوطه بازسازی شد و یک سال بعد اولین نمایشگاه ها در آنها افتتاح شد. اما مشاوران غربی به طور متداول ارمیتاژ را متقاعد کردند که ساختمان را به طور کامل بازسازی و دوباره طراحی کند. بنابراین ، یک حرکت قوی لازم بود که شرایط را وارونه کند ، همه را متقاعد کند - و این در پروژه برادران یاوین ، که در مسابقه 2002 برنده شد ، ظاهر شد.
ایده این پروژه منحصراً پترزبورگ است اما مجدداً فکر می کند. این حیاط حیاط ها و چاه های محکم و محاصره "چشم اندازهای" سن پترزبورگ - خیابان و کاخ را متحد می کند.نیکیتا یاوین ایده اتصال شهر و حیاط را از 15 سال پیش در مجتمع تجاری و اداری اتریوم در Nevsky Prospekt امتحان کرد. اما در آنجا ، به دلیل کمبود جا ، کمی خنده دار به نظر می رسید. در اینجا خود روسی کمک کرد - که تصور کرد این حیاط ها به طور امیدوارکننده ای مانند یک خیابان در صحنه های نمایشی باز شده اند - خوشبختانه ، پیکربندی ساختمان مثلثی است. اما معابر بین حیاط ساخته شده بود. اکنون سکویی که در حیاط حیاط قرار گرفته است ، آنها را به مکانی کاملاً جدید تبدیل کرده است که هرگز در فضا دیده نشده است. درهای چوبی عظیم 12 متری بین حیاط ساخته شده اند: در صورت بسته بودن ، هر سالن را به یک فضای نمایشگاهی جداگانه تبدیل می کنند و (در موارد خاص) به یک سوئیت باز می شوند. این تغییر شکل پذیری نه تنها به "سرگرمی های مکانیکی" پیتر در پیترهوف اشاره دارد (او دوست داشت همه چیز بالا برود و بچرخد) ، بلکه به طور نمادین دو تصویر از شهر را متحد می کند و "مشکل آکاکی آکاکیویچ" را برطرف می کند.
احساس تمرکز و جادو در هر سالن جدیدی که حیاط ها را به هم متصل می کند ادامه دارد. در آنجا درها "به دیوارهایی تبدیل می شوند که نقاشی ها روی آنها در دو طرف قرار خواهد گرفت - و این باعث می شود تغییر نمایشگاهی بدون قطع کار موزه آسان شود. اما در همان زمان ، نه تنها نمایشگاه تغییر خواهد کرد بلکه خود فضا نیز تغییر خواهد کرد. چیزی مشابه در موزه جان سون در لندن وجود دارد - فقط مقیاس "جعبه جادویی" در آنجا بسیار متوسط تر است و فقط 5 تغییر می کند دقایق. نمونه اولیه را می توان در راه پله بزرگ ورودی نیز یافت - به عنوان مثال ، راه پله در موزه پرگامون برلین. اما شکوه و عظمت ما بسیار قدرتمندتر ، حتی زائد است. جای تعجب نیست که رام کولهاس ، که پروژه اش در مسابقه شکست خورد ، کلمه مورد علاقه خود را در اینجا رها کرد: "سلسله مراتب". بله ، این راه پله مجال نشستن و کشیدن سیگار بعد از ملاقات با زیبایی را ندارد ، این دقیقاً همان ارتفاعی است که برای هنر عالی است. دموکراسی مسئولیت سطح پایین ساختمان است که به نوعی تالار گفتمان تبدیل خواهد شد - کافه های غنی ، گالری ها ، فروشگاه های کتاب و سوغاتی و سایر فرصت های ارتباطی. این فضا کاملاً رایگان برای شهر و مردم شهر تصور شده است ، اگرچه به نظر می رسد که شرایط امنیتی تنظیمات آزار دهنده ای را ایجاد می کند.
وقتی کولهاس توسط معماران ناشناخته به هر کسی در دنیا باخت ، کلمات معمول در چنین مواردی به صدا در می آمد: آنها می گویند که کلمات خود در هر جایی که لازم باشد خم می شوند ، مشخص است که چرا آنها انتخاب شده اند. Yavains خم نشد (اگرچه ، البته ، آنها از همه چیز راضی نیستند) ، اما مهمتر از همه ، این پروژه ، در اصل ، انجام شد - برخلاف موارد متعدد جذب ستاره های غربی که یا با صدای بلند ترک می کردند یا بی سر و صدا بالا به طور متناقضی (معمولاً ستاره ها چیزی را از آسمان می گیرند) پروژه کولهاس بسیار متوسط تر و متکی به اقتصاد بود. وی پیشنهاد كرد كه حداقل از دو حیاط از پنج حیاط استفاده شود ، جعبه های سفید خنثی در آنجا تعبیه شود و اتصالات عمودی (پله برقی و اتاق بالابر) به وجود بیاید كه از طریق آنها مجموعه ها در كنار هم قرار می گیرند.
کولهاس بیش از شکل ، به ساختار ارائه اطلاعات توجه داشت. این رویکرد از نظر رئیس ارمیتاژ متوقف نشد ، بنابراین وی یک هلندی قابل توجه را به عنوان مشاور حفظ کرد. و باعث خوشحالی است که برخی از ایده های او زنده مانده اند - به عنوان مثال اختصاص یک سالن جداگانه به برخی از هنرمندان معاصر برای یک قطعه ، و پس از آن (بعد از 100 سال) ارمیتاژ همچنین صاحب یک مجموعه لوکس از هنرهای معاصر خواهد شد. با این حال ، اگر قسمت اصلی اماکن تاریخی قبلاً اختصاص یافته باشد (برای کلاسیک گرایی ، دانشگاه گرایی ، تاریخ گرایی ، هنرها و صنایع دستی) ، سرنوشت فضاهای جدید هنوز مشخص نیست. میخائیل پیوتروفسکی ، مدیر ارمیتاژ ، رویایی گفت: "کالسکه قرمز" کاباکوف کاملاً در آنجا جا خواهد شد ، اما با سlyال به سایر س answeredالات پاسخ داد: "خواهیم دید" ، "بحث خواهیم کرد" ، "طرح خواهیم کرد".
این کارگردان موازی با سالن توربین تیت جدید را کاملاً رد کرد و گفت که این بیشتر کنایه از تصرفات بزرگ کاخ زمستان است.و بنابراین ایده ای برای تزئین دیوارهای تالارهای جدید با نقاشی تاریخی به ابعاد بزرگ وجود دارد … من با احتیاط وحشت کردم و گفتم که ما همچنین پانورامای Borodino را داریم ، اما یک دلیل وجود دارد که برخی از جاذبه ها در آنجا ایجاد می شود - نقاشی چنین است. پیوتروفسکی در مقایسه با این کار خشمگین شد: «پس این روبو است! و ما Kotzebue داریم! " من مجبور شدم با خجالت سکوت کنم ، اما تردیدهای ترسناک درباره ارتباط رشد کمی نمایشگاه برطرف نشد ، خصوصاً در ساعت چهارم سرگردانی در اطراف ارمیتاژ تشدید شد. فکر کولهااس مبنی بر اینکه موزه نباید منطق شخص دیگری را قرض بگیرد (منطق مثلاً یک مرکز خرید) ، بلکه باید با حرکات واضح تری انجام شود ، مانند ترکش مانند خار ، مانند میخ در بوت مانند خیال گوته ، مانند یک خارش چاقویی که توسط پدر کوتزبو با ضربات چاقو کشته شد. به هر حال ، تایوتچف آرزوی همان مرگ را برای چیچرین داشت ، و او را با ویدوك مقایسه كرد ، همانطور كه پوشكین یك بار با بولگارین كرد و با معروف نتیجه گرفت: "دردسر این است كه رمان شما خسته كننده است" …
این ازدحام ارتباطات دقیقاً همان چیزی است که عاشقانه ما را کسل کننده می کند. این همان چیزی است که کنار هم قرار گرفتن هنر و تاریخ را در ارمیتاژ زیبا می کند. و چگونه فقدان ساختار مدرن ، پارادوکس ، و بی طرفی عرفی بازخرید می شود. همه اینها در ساختمان ستاد کل خواهد بود. سوئیت فقط یک پیش گفتار است. و سپس یک موکب جذاب از طریق متنوع ترین فضاها آغاز می شود ، جایی که همه چیز قدیمی با عشق حفظ می شود ، و جدید فقط بر جذابیت آن تأکید می کند. شکاف سبک کف ، محوطه حیاط های روسیه را متریال می کند. درختان خاطره باغ های معلق کاترین است که ارمیتاژ از آنجا آغاز شد. حتی سقف های بالای طاق ها نیز موزه شده و به "ویرانه های تپه ای" تبدیل می شوند. علاوه بر این ، بخشی از محوطه دقیقاً به عنوان داستانی درباره وجود واقعی سن پترزبورگ در قرن نوزدهم حفظ خواهد شد.
اما نکته اصلی که عموم مردم به خاطر آن به ستاد کل مراجعه خواهند کرد ، هنوز امپرسیونیست ها هستند. در اینجا نیز ترسهای قابل درک وجود دارد: مردم ، به گفته آنها ، "به طبقه سوم کاخ زمستان" عادت کرده اند ، جایی که گوگن ، ون گوگ ، ماتیس و منظره ای عالی از میدان کاخ عصرانه از طریق پرده های نیمه بسته. این میدان به جایی نخواهد رفت: نیمی از سالن های امپرسیونیست بر روی آن مستقر می شوند ، اما در واقع ، در ابتدا ، این نقاشی ها در مکان های کاملاً متفاوتی آویزان بودند - در مجموعه های Shchukin و Morozov ، و سپس همچنین در موزه مسکو نقاشی جدید وسترن … اما در هیچ یک از این مکان ها (از جمله در کاخ زمستان) نور ایده آل - مکان فوقانی - برای آنها فراهم نشده است. و فقط در اینجا معماران Yavein کم نور بودن خورشید سن پترزبورگ و حرکت آن بر روی ساختمان را در نظر گرفتند - و همه اینها را در فانوس های هرمی بتونی دیدنی و جذاب نشان دادند که به طور انتخابی نور را منعکس می کنند ، شکست می دهند و پراکنده می کنند. آنها در هر اتاق متفاوت هستند (بسته به موقعیت اتاق) ، اما در همه جا زیبا هستند. به حدی که حتی به نظر گریگوری Revzin می رسید که آنها می توانند برداشت استادان "برداشت" را قطع کنند.
اما با همپوشانی شفاف حیاط ها هیچ احساسی قطع نخواهد شد. این صادقانه شکست خورد ، اگرچه پروژه فوق العاده جالب بود: به لطف تیرهای شیشه ای ، سقف بی وزن شد. این ، البته ، گران ، دشوار ، غیرممکن به نظر می رسید ، که معماران باتجربه نمی توانند حدس بزنند ، اما چه کسی خواب و امید به هر بار بهترین را منع می کند؟ در واقعیت ، همه چیز ناخوشایند و سخت تر شده است ، اما به طور متناقضی ، این موضوع را ملامت اصلی کولهاس می داند - اینکه سقف های شیشه ای به یک امر عادی بد تبدیل شده اند. در اینجا او توجه خود را جلب نخواهد کرد ، او به سادگی - سبک خواهد ماند. بله ، گوگول در متن خود آرزوی سبکی را داشت ، در حالی که یاوهین ها در کنار روسیه بودند - اما کدام یک از آنها از تاریخ ارزش بیشتری دارد؟ با توجه به اینكه معماری مدرن مسكو مسیری را كه گوگول ترسیم كرده است - با تمام طاقهای برجسته ، برجهای گرد و سایر "حجابهای" عجیب و غریب دنبال كرده است.
در عوض ، این پروژه با نمونه های نادر معماری مدرن روسی مطابقت دارد که در آن قدرت ژست بر کیفیت پایین تجسم و عدم دقت جزئیات غلبه دارد. اما اگر آنها معمولاً به طرز غیرقابل بازگشتی این طرح را به خطر می اندازند ، این طرح زنده مانده است. و این دستیابی به موفقیت بسیار مهم است. طی 20 سال گذشته ، معماری روسیه به طور مزمن شکست خورده است.نام بردن از یک پروژه واقعاً جالب در مسکو سخت است. در سن پترزبورگ ، چندین بار آنها سعی کردند که معجزه کنند و ستاره هایی را جذب کنند - فاستر ، پررو ، ماس ، کوروکاوا - نیز شکست خوردند. و بعد هم جواب داد. و این یک بانک نیست ، بلکه یک موزه است. علاوه بر این ، در مرکز شهر. علاوه بر این ، در یک وضعیت شدیدترین بحث در مورد حفظ میراث. و ستاره ها بازدید نمی کنند ، بلکه خودشان هستند. معجزه ، معجزه ناب.
