البته افسانه گسترده درباره رم - در واقع شهر موزه ها فقط نتیجه خجالت دستوری بود: یک موزه شهر - اما همیشه کمبود مخازن تخصصی ارزشهای فرهنگی به همین ترتیب وجود داشت. همه "معابد هنری" معروف مجموعه های خصوصی مستقر در کاخ خانواده هستند که بیشتر آنها قبلاً فروخته شده یا به ایالت و کمون شهر منتقل شده اند (اغلب به دلیل بدهی های مالیاتی و به هیچ وجه به دلایل میهن پرستانه). دولت مجموعه Corsini را همراه با پالازو در سال 1883 و Borghese را در سال 1902 به دست آورد. این مجموعه ها در همان کاخ هایی که از آن منشا می گرفتند به صورت غیر قابل تقسیم نگهداری می شدند یا به انبارها ارسال می شدند. دوریا پامفیلی ، کلونا و پالاوچینی هنوز مالکیت خانواده هستند ، که بیشتر مورد توجه یک گردشگر در روش کار است: اولی - بدون تعطیلات موزه "دوشنبه ها" ، دومی - فقط نیم روز در روز شنبه ، و سوم - معمولاً فقط در روز اول هر ماه است. یعنی ، دشوار است كه در مورد موزه ها به عنوان یك سازمان حرفه ای كه فعالیت های نمایشی را انجام می دهند ، صحبت كرد ، زیرا همه اینها ، "موزه های مانور" هستند و به معنای معمول اروپا موزه های هنری نیستند.
اما تجارت موزه در اینجا متولد شد: این فعالیت توسط پاپ ها آغاز شد و آنها توسط آنها نظارت می کردند. سیکستوس چهارم ، با روحیه رنسانس ، پایه و اساس اولین موزه عمومی واقعی جهان را بنا نهاد ، هنگامی که در سال 1472 وی مجموعه ای از مجسمه های روم باستان را به همراه پل سیستین و نمازخانه به مردم روم اهدا کرد. Antics سپس کاخ محافظه کاران را در لوژیا ارائه دادند. خود ساختمان برای بازدید در سال 1734 توسط پاپ کلمنت دوازدهم ، مشتری چشمه Trevi و اولین مرمت طاق کنستانتین ، برای بازدید باز شده است. مجدداً در رم ، در دهه های 1750 و 60 ، و دوباره در دایره پاپ ، با مجموعه کاردینال آلبانی ، وینکلمن کار می کند ، تاریخ هنر و شرح بناها را به سطح علمی می رساند. و در اینجا ، برای اولین بار ، معماری به سمت نیازهای واقعی موزه هدایت می شود. اولین ساختمان تخصصی اختصاص یافته به نمایش آثار هنری و باز برای عموم ، ساختمان واتیکان پیو کلمنتینو بود که توسط پیوس ششم در سال 1771 تاسیس شد و سالن براکیا نووا در سالهای 1817 تا 1822 توسط معمار رافائل استرن به آن اضافه شد. این مجموعه در حالی که روشهای کار وینکلمن را حفظ کرده و نمایشگاه را تا به امروز تغییر نداده بود ، برای مدت طولانی تنها موزه هدفمند در محدوده شهر ابدی باقی ماند. اما پس از ورود ارتش شاه ویکتور امانوئل دوم به رم در سال 1870 ، موزه های واتیکان با خود واتیکان دیگر هیچ ارتباطی با پایتخت جدید پادشاهی جدید ایتالیا نداشتند.
با اتحاد کشور ، آنها درباره ایده ملی صحبت کردند ، که در آن هنر و تصویر روم بزرگ به طور حتم نقش اول را داشتند. با این وجود ، علی رغم سخنرانی های رقت انگیز گاریبالدیان ، برای تحقق این ایده عجله ای نبود. رم تنها پایتخت یک کشور بزرگ در اروپا است ، جایی که در قرن نوزدهم - قرن بازسازی شهر و پر کردن آنها با ساختمانهای چشمگیر سازمانهای اجتماعی و آموزشی - حتی یک موزه بزرگ هنری ساخته نشد. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882) ، یک نسخه با تأخیر از باروک پیروزی روم با نوآوری فعلی سقف شیشه ای ، در "اولین خیابان رم مدرن" از طریق Nazionale ، اولین ساختمان در ایتالیا بود که کاملاً به نیازها اختصاص داشت اما نه یک موزه دائمی.همچنین در حین اجرای برنامه فعال ساختمانی نمایشگاه در ارتباط با نمایشگاه جهانی آینده در سال 1911 و پنجاهمین سالگرد اتحاد ایتالیا ، گالری هنر مدرن ، ساخته شده توسط سزار باززانی به همان سبک نو باروک آکادمی روم هنرهای سنت لوک ، اما با یادداشت ظریف از جدایی وین ، ظاهر شد. سپس این گالری ، در چارچوب سیاست ملی ، کلیه مدارس منطقه ای قرن اخیر را ارائه داد. پس از نمایشگاه ، گالری به عنوان موزه هنرهای معاصر با همان نمایشگاه شروع به کار کرد ، که قرار بود همراه با بودجه ، از طریق خریدهای آینده از نمایشگاه های بزرگ ، به عنوان مثال ، بینال ونیز ، گسترش یابد. هیچ گونه نسخه ایتالیایی از گالری ملی یا Kunsthistorischemuseum ، جایی که مجموعه ای از آثار هنری ، منظم شده بر اساس دوران و مکتب ، می تواند قرار گیرد - فقط به دلیل عدم وجود این مجموعه ، هیچ بحثی نداشت.
در تلاش برای اصلاح اوضاع ، در چارچوب تقویت همان ایده ملی ، دولت جدید شروع به ایجاد فعالانه سازمان های موزه کرد: موزه ملی روم (Museo Nazionale Romano) - در سال 1889 ، برای نمایشگاه جهانی قبلا ذکر شده 1911 افتتاح شد در حمام دیوکلتیان آماده شده برای اهداف نمایشگاهی ، موزه ملی هنر اتروسک (تاسیس در 1889) ، واقع در ویلا جولیا ، و دو گالری هنری - هنر باستانی ملی (1893) و هنر ملی مدرن (1883). در طول قرن بیستم ، این سازمانها با دریافت ساختمانهای اضافی در اختیار خود رشد کردند. بنابراین ، حوزه قضایی موزه ملی روم امروز علاوه بر ترمس ، پالازو آلتمپس ، سرداب بالبی و پالازو ماسیمو آل ترمه را شامل می شود. گالری هنر باستان شامل مجموعه هایی در Palazzo Barberini و Corsini است. این مجموعه همچنین توسط گالری Spada ، مجموعه ای که در سال 1927 همراه با پالازو به همین نام از کاردینال به همین نام ، Palazzo Venezia همراه با مجموعه ، موزه آلات موسیقی و موزه موزه سازی روم - "موزه تریدنت" ، متشکل از گروه Piazza del Popolo و شامل تمام ساختارهای معماری تشکیل دهنده آن ، با تمام مطالب آنها.
با این حال ، در قرن بیستم هیچ ساخت و ساز موزه ای عمده ای در شهر رم انجام نشد و موزه های واتیکان تنها مجموعه بزرگ موزه ای باقی مانده است ، که همانطور که قبلاً نیز اشاره شد ، هیچ ارتباطی با دولت ایتالیا و پایتخت آن ، رم ندارد. اما فعالیت های ساختمانی در حوزه موزه هنوز انجام می شد: در دهه 1930 ، حمام دیوکلتیان ، گالری هنر مدرن و کاخ نمایشگاه ها ، که از اوایل قرن آغاز شده بود ، در دهه 1950 به پایان رسید - آغاز دهه 1930: موزه تمدن روم ، اوایل قرون وسطی و هنرهای مردمی در یورو با حفظ سبک رژیم شکست خورده فاشیستی. سپس ، پس از یک مکث نسبتاً طولانی ، احیایی در دهه 1990 به اصطلاح اتفاق افتاد. باستان شناسی صنعتی. نمونه نیروگاه حرارتی مونتمارتینی فوق العاده جالب است. در سال 1912 توسط ارنستو ناتان ، اولین شهردار لیبرال شهر ، که برای آزادی و پیشرفت ایستادگی کرد ، افتتاح شد: با این CHP برق سازی رم آغاز شد. در اواخر دهه 1960 CHP تعطیل شد و در اوایل دهه 1990 ترمیم و به موزه خود تبدیل شد. به طور تصادفی ، در سال 1997 ، مجموعه محافظه کاران پالازو ، که برای بازسازی بسته شده بود ، در اینجا قرار گرفت. از مجسمه های عتیقه ، قرار گرفته بین واحدهای دهه 1910-1930. نمایشگاه موقت "خدایان و ماشین آلات" را تشکیل داد که بعداً به یک نمایشگاه دائمی از تنها موزه باستان شناسی و صنعت جهان تبدیل شد.
با هدایت این مثال مثبت ، چند سال بعد ، کار در مورد تغییر کاربری نیازهای هنری ، اکنون - برای مجموعه هنرهای معاصر موزه MACRO - دو مکان صنعتی دیگر در اواخر قرن 19 آغاز شد. ابتدا - آبجوسازی "پرونی" ، ساخته شده در دهه 1880 در منطقه در حال توسعه در نزدیکی Porta Pia ، و سپس - ذبح همان سال ها ، ساخته شده در آن طرف شهر ، در منطقه Testaccio.ابتدا ، در سال 2002 ، فضایی در ساختمانهای سابق پرونی افتتاح شد ، که علاوه بر سالنهای نمایشگاه ، ویژگیهای یک مجموعه موزه مدرن مانند کتابخانه رسانه ، اتاق کنفرانس و آزمایشگاه خلاق نیز وجود داشت. "کشتارگاه سابق" ، متشکل از دو اتاق ، در دو مرحله افتتاح شد: در سال 2003 - یک غرفه ، در سال 2007 - دیگری. این مجموعه که در سال 1888-1891 توسط معمار Gioacchino Erzoch ساخته شده است ، یکی از زیباترین اشیا of معماری صنعتی در شهر است و سازگاری آن با نیازهای جدید یکی دیگر از موزه های Montemartini ، گامی در سازماندهی مجدد اولین منطقه صنعتی رم. سپس این فضا به نام MACRO Future نامگذاری شد و به زودی معلوم شد که تنها مکان اصلی نمایشگاه هنرهای معاصر است: کارخانه آبجوسازی تقریباً بلافاصله (در سال 2004) برای بازسازی تعطیل شد که به معمار فرانسوی اودیل دک سپرده شد. بعداً در این باره بیشتر توضیح دهید.
آغاز "بین المللی سازی" معماری روم و ورود "معاصر" به زندگی هنری روم در سال 1997 آغاز شد ، زمانی که وزیر فرهنگ ، عضو حزب دموکرات والتر ولترونی ، یک منطقه وسیع با وزارت دفاع دریافت کرد پادگان مونتلو که بین مدت طولانی متروکه بود بین تایبر و ویا فلامینیا. هدف از هدف آینده "بیدار شدن علاقه به مدرنیته در جامعه ایتالیا" اعلام شد. موقعیت شهرسازی آن تقریباً ایده آل بود: هیچ بنای تاریخی مهمی وجود ندارد ، 4 ایستگاه تراموا در Piazza del Popolo واقع شده است ، یک جاذبه "مدرن" - پارک موسیقی که چندی پیش توسط معمار Renzo Piano افتتاح شده است ، 10 دقیقه پیاده روی دارد دور؛ در یک طرف محل انتخاب شده - محله بورژوایی پاریولی ، از سوی دیگر ، در آن سوی ببر - همچنین پراتی ضعیف نیست. یک جاذبه تجددگرایانه دیگر نیز وجود دارد: کاخ ورزشی کوچک پیر لوئیجی نروی ، که در ادبیات جماهیر شوروی درباره سازه های بتونی مسلح ، برای المپیک -60 ساخته شده است ، بسیار مشهور است.
آنها از ابتدای قرن بیستم سعی کردند این منطقه را بین دروازه Flaminia و پل میلویان شهرنشینی کنند: آنها آکادمی هنر ، وزارت نیروی دریایی ، ساختمان دانشکده معماری را ساختند و بلواری با نیمکت ساخته شد. از بخش مرکزی ویا فلامینیا. با این حال ، با وجود همه این تلاش ها ، منطقه چیزی بین یک خوابیده و یک وزیر ، غیرمسکونی و غیر جالب برای یک بازدید کننده باقی مانده است. رومی ها و میهمانان پایتخت در اینجا کاری نداشتند. و سپس آنها تصمیم گرفتند دو م identificationلفه شناسایی ملت ایتالیا را در آنجا بیاورند - موسیقی و هنرهای تجسمی. موسیقی توسط یک "ستاره" با اصالت محلی ، پیانو اداره می شد ، در حالی که این موزه به یک خارجی زاها حدید رسید. و وزیر فرهنگ ولترونی سه سال بعد شهردار رم شد.
لازم است در اینجا به یکی دیگر از پروژه های "ستاره" موزه خارجی اشاره کنیم که در "دوره ولترونی" اجرا شده است ، مقیاس کوچکتر ، اما باعث طنین انداز بسیار بیشتری می شود. این بار معماری مدرن وظیفه سنتی رومی ها را در خدمت باستان شناسی بر عهده گرفت و در مرکز تاریخی قرار گرفت. موزه محراب صلح توسط معمار ریچارد مایر به یکی دیگر از ساخت های طولانی مدت رومی تبدیل شده است: ساخت آن 6 سال طول کشید و در سال 2006 افتتاح شد و بلافاصله به مرکز رسوایی های برنامه ریزی شهری تبدیل شد. ساختمان مایر جایگزین سایبان قدیمی اواخر دهه 1930 توسط معمار ویتوریو مورپورگو شد ، وی پس از "آزادی" از سالن کنسرت آکادمی موسیقی مجموعه پیچیده رنزو پیانو ، کل محله مجاور آرامگاه آگوستوس را بازسازی کرد. بنابراین مایر پس از لغو کلیه مصوبات دولت فاشیست در مورد کار در مرکز تاریخی ، در سال 1946 اولین معماری بود که یک پروژه ساختمانی در مرزهای دیوار اورلیان را توسعه داد. ساختمان یک آمریکایی در مرکز رم ، در بلندپروازانه ترین مجموعه ، که در داخل یک ساختمان تاریخی در دوران موسولینی تحقق یافته است ، نوعی مانیفست به نظر می رسد.منتقد هنری کینه توز ویتوریو ساگاربی طرح آن را سوزاند ، شهردار جدید "راست گرای" رم ، جیانی آلمانو ، پیشنهاد کرد که آن را به حومه برده و برای اهداف دیگر سازگار کند. و جنجال پیرامون او فروکش نمی کند. در نتیجه ، مایر مجبور به انجام مجدد پروژه شد و مردم محافظه کار مجبور شدند با مدرنیسم کنار بیایند.
کارهای زاها در این زمینه به مثالی مخالف تبدیل شد و در واقع به هدف خود رسید - سرانجام علاقه به "مقارن" را در رومی ها تحریک کرد. اگر تا همین اواخر یک رومی فرهیخته ، با کسب اطلاعات در مورد زمینه های منافع شخص گفتگو - "معماری مدرن" ، با خمیدگی و انتظار چنین لبخندی مشابه در پاسخ می پرسید: "نظر شما در مورد آرا پاچیس چیست؟" ، اکنون با احساسات زنده: "آیا شما قبلاً در MAXXI بوده اید؟" اگر دلایل چنین همدردی را درک کنید ، بسیاری از آنها وجود دارد: از نگرانی ایتالیایی ها برای جنسیت زن گرفته تا عشق به کنجکاوی های زیبا. MAXXI از دور قابل مشاهده نیست ، در هیچ منظره ای از شهر که برای مردم روم ارزش قائل است ، ادغام نشده است و فقط از کنار ورودی سرویس به سرزمین ، شیشه "چشم پریسکوپ" سالن نمایشگاه فوقانی غافلگیر شود ، اما همچنین باعث ایجاد انیمیشن در توسعه اتاق نشیمن نسبتاً کسل کننده منطقه می شود. این چنین است که مایر سختگیر و تقریباً منظم ، علی رغم استفاده فراوان از سنگ تراورتن ، به دادگاه نیامد و شیشه بتنی حدید ، علیرغم بی تفاوتی کامل نسبت به شکل ایتالیایی و تحقیر از زاویه مناسب ، جای خود را پیدا کرد در قلب رومی متبحر.
MAXXI دو بار افتتاح شد که کاملاً علامت دار است. در نخستین افتتاحیه در نوامبر سال گذشته ، خود معماری افتتاح شد ، در دومین بار - در ماه مه سال جاری - خود موزه ، در تمام ردیف های موزه ، با یک نمایشگاه دائمی و نمایشگاه های بزرگ شخصی ، همزمان با نمایشگاه هنر رومی "Roma. راه هنر معاصر ". در همان زمان ، افتتاحیه مشهور دیگری از موزه مورد انتظار دیگر که قبلاً در بالا در مورد آن بحث شد ، MACRO Odile Decck ، انجام شد. این برش روبان در ماه مه نیز در اینجا اولین بار نبود (پس از افتتاحیه اول ، یادآوری می کنیم که دو سال بعد برای بازسازی قبلاً بسته شده بود) اما آخرین مورد نیز نبود. در طول نمایشگاه فقط چند روز به افراد اجازه ورود به موزه داده شد و سپس دوباره تا پاییز کار خود را متوقف کرد ، که به طور کلی ، با توجه به نزدیک شدن به تعطیلات تابستانی در آن زمان ، قابل درک است.
این کار تفاوت اساسی با MAXXI داشت حداقل از این جهت که سازماندهی مجدد موزه ای بود که از قبل باز شده بود ، و همچنین عدم امکان گوه زدن یک معمار به منظره شهر: دیوارهای آبجوسازی باید حفظ می شدند تا نقض نشود اصول "باستان شناسی صنعتی" و همچنین ماهیت چشم انداز. توسعه محله Porta Pia با آنچه در استانداردهای ایتالیا تاریخی تلقی می شود فاصله دارد: التقاط عادی وزارتخانه ها و ساختمانهای مسکونی برای کارمندان خود ، جایی که هر ساختمانی همان نوع کاخ چند طبقه با حیاط است. ادیل دک در یکی از این حیاط ها کار می کرد (حتی کارخانه آبجو سازی از نظر نوع طرح نیز از این قاعده مستثنی نبود) ، آن را به سقف های شیشه ای مایل به سبز و همچنین به سبک مدرنیسم فرانسوی ، با ارتباطات برهنه و تراس باغ ، مجهز کرد. در نهایت ایجاد 10،000 متر مربع فضای نمایشگاهی. بنابراین ، "باستان شناسی صنعتی" واقعی نیز با معماری واقعی ترکیب می شود.
پس از چنین سرمایه گذاری های بیشماری در "نوسازی" ، شهر و وزارت فرهنگ نمی توانند کمک کنند اما به چیزهایی که از ویژگی های بیشتر تصویر این مکان است ، ادای احترام می کنند: کاخ ها و استادان قدیمی. بنابراین ، سالن های نمایشگاهی جدید گالری ملی ، پس از سالها پیچ و خم ، در پالازو باربرینی افتتاح شد. "سرانجام ، پس از افتتاح Francesco Maria Giro ،" پس از 140 سال انتظار ، این شکاف تاریخی در رم پر شده است … اکنون پایتخت ایتالیا ، و همچنین سایر پایتخت های جهان ، لوور کوچک خود را خواهند داشت " دبیر وزارت فرهنگ برای ارزشهای فرهنگی.و وزیر فرهنگ ، ساندرو بوندی برداشت خود را از مبالغی که بازدید کنندگان از نمایشگاه کولوسئوم و نمایشگاه کاراواجو به بودجه کشور آورده اند ، ابراز کرد و همان امیدها را به پالازو باربرینی نوسازی کرد ، علاوه بر این Fornarina رافائل را تحسین کرد ، به سالن بزرگ ، جایی که مطبوعات برگزار شد ، آورده شد - کنفرانس.
نمی توان گفت که این "140 سال انتظار" در کمال انفعال گذشت. تلاش ها برای ایجاد یک گالری بزرگ از هنر ملی بلافاصله پس از اتحاد ایتالیا آغاز شد ، اما با موفقیت های مختلف و سرعت ایتالیا. در سال 1893 ، م institutionسسه "گالری ملی هنر باستان" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) تأسیس و در پالازو کورسینی مستقر شد ، 10 سال قبل به همراه مجموعه به دولت اهدا شد و مجموعه های تورلونیا ، چیگی ، هرتس را اضافه کرد ، مونته دی پیتا و دیگران وطن فروشان رومی. تقریباً بلافاصله مشخص شد که پالازو کورسینی ، نه از نظر حجم محل ، یا ظاهراً از نظر موقعیت مکانی مناسب برای نقش موزه هنر ملی نیست: خیابان لونگارا در منطقه تراستوره ، دسترسی به آن هنوز هم دشوار و بسته است توسط حصار بلند ویلا فارنسینا ، بهترین مکان برای نشان دادن ایده ملی نیست.
Palazzo Barberini قصد داشت برای مدت طولانی برای اهداف عمومی اقتباس شود. در این منطقه بود که تاریخ جدید شهری رم ، جایی که پالازو نقش مهمی در غالب شهرها داشت ، رخ داد. با این حال ، آنها آن را برای نگهداری مجموعه گالری ملی تنها در سال 1949 ، از شاهزادگان باربرینی که قبلاً ورشکسته شده و مجموعه های خود را فروخته بودند ، خریداری کردند. و سپس کل ساختمان به مالکیت دولت منتقل نشد ، بلکه فقط طبقه دوم بود ، تنها چیزی که در آن زمان متعلق به شاهزاده هایی بود که به اتاق های طبقه سوم نقل مکان کردند و تا سال 1964 در آنجا زندگی کردند. اینجا ، در ده سالن ، یک مجموعه ای از هنر ایتالیایی قرنهای پانزدهم و هفدهم با شکوه قرار گرفت. بقیه ، بیشتر آن ، از روزهای اول الحاق رم به پادشاهی ایتالیا و تا سال 2006 ، مجمع افسران را در خود جای داده بود. م institutionسسه دیگری که هنوز چندین مکان از Palazzo را اشغال کرده است - موسسه سکه شناسی - امروز در انتظار تصمیم سرنوشت خود است.
سالن هایی که در سپتامبر سال جاری افتتاح شد ، محلی است که از دست افسران آزاد شده است. طبقه اول مجموعه ای از قرن های 12 تا 15 را در خود جای داده است ، پنج طبقه جدید به اتاق های طبقه دوم اضافه شده است. مرمت با کیفیت بالا ، حرفه ای و بنابراین ، ظاهراً ، در جلوه های بصری مهار شده است. این واقعیت که در میان رهبران کار معمار - لورا کاترینا چروبینی - نقش مهمی داشت. این او بود که به این فکر افتاد که از ابتدای اثاثه یا اثاثه یا لوازم داخلی دیوارها اختراع نکرد ، بلکه ایجاد یادآوری از تزئینات پارچه ای گرانبها با کمک رنگ آمیزی است. همین مورد در مورد نقاشی های سقفی و گچ کاری های قرنیز اعمال می شود - بیشترین اصالت را تمرکز کنید. مهمترین اقدام مرمت سالن بزرگ با معروف "پیروزی مشیت الهی" توسط پیترو دا کورتونا و تعویض روکش های داخلی دیوارها بود. ابتکاری ترین آن نصب نورپردازی است که توسط معمار Adriano Caputa (Studioillumina) طراحی شده است ، با هدف ارائه معماری و نمایشگاه ها در یک نور مطلوب مطلوب.
هدف از افتتاح تالارهای جدید استخراج شاهکارها از انبارها و ایجاد نمایشگاهی بود که طبق اصل تاریخی ساخته شده است. این یک نوآوری قابل توجه برای تجارت موزه روم بود. اصل حفظ یکپارچگی مجموعه همیشه در اینجا کاملاً بالا رفته است ، فروش مجموعه فقط مجاز بود و قانون سال 1934 که اجازه فروش اقلام جداگانه را می داد ، از جرایم این کشور محسوب می شود. دولت فاشیستی بنابراین ، یک رویداد قابل توجه برای جامعه فرهنگی انتقال مجموعه Corsini در سال 1984 ، از کاخ Barberini به پالازوی به همین نام و بازگشت یکپارچگی آن به آن بود. به عنوان مثال ، در گالری Spada ، آویزهایی از زمان کاردینال به صورت برنامه ریزی شده وجود دارد که توسط بیننده به خوبی درک نمی شود. به هر حال ، یک مجموعه خصوصی ، همانطور که می دانید ، در نزد استادان و کمیاب ها ارزشمند است و به سیستم سازی علمی گرایش ندارد.
با این حال ، در نمایشگاه جدید Palazzo Barberini ، تلاش شد تا سرانجام سعی شود نوعی "تاریخ هنر بدون نام" ارائه شود. اما ، با این وجود ، گروه بندی منظم آثار به سختی قابل خواندن است و آثار بیشتر به نمایشگاهی از "املاک موزه" شباهت دارند ، و نه به عنوان یک منظره از تاریخ هنر ایتالیا. این بسیار عجیب است که دیدن چنین "داخلی" در کشوری که آثار برجسته کارلو اسکارپا مانند نمایشگاه های موزه Castelvecchio در ورونا و کتابخانه گچ Canova در Possagno ، جایی که طراحی نمایشگاه ها خوانده می شود ، وجود دارد ، معلق است به عنوان یک دوره جداگانه از سخنرانی ها در دانشکده معماری.
با این وجود ، اکنون می توانیم بگوییم که اکنون ارتباط زمان در رم برقرار شده است: ثبت زمان "باید ببیند" به روزهای ما رسیده است و وظیفه ای طولانی مدت به هنر کلاسیک داده شده است. با این حال ، همه یک باره نیست. افتتاحیه دوم (!) کاخ باربرینی برای بهار برنامه ریزی شده است ، این بار برای ارائه طبقه سوم ، بازسازی موزه محراب صلح قبلاً آغاز شده است. یک روز قلمرو انجمن های شاهنشاهی برای وسایل نقلیه بسته خواهد شد و پایین دست تبر ، با این وجود شهر علوم با موزه علوم جدید ، البته با مشارکت برخی از معماران مشهور ، و حتی یک نفر ، احداث خواهد شد. بنابراین روزی دوباره قابل شناسایی نخواهد بود. پنتا ری - حتی در شهر ابدی.
