رقابت برای ساخت کاخ شوروی (1932) جستجوی سبک جدید شوروی در معماری را آغاز کرد ، با این حال ، آنها را از آوانگارد دور کرد ، آنها را به کلاسیک های معتبر محدود نکرد. در نیمه اول دهه 1930 ، معماران و مشتریان داخلی به توسعه معماری در خارج از کشور ، نوآوری های دهه 1910 علاقه مند بودند. و دقیقاً در معماری قبل از انقلاب است که تولد تکنیک های معماری دوره بین جنگ ، که به طور ملموس از ویژگی های دهه 1920-1930 است ، از قبل مشهود است ، یعنی تقابل معماری تزئینی و زاهدانه. در همان سال ها ، با ساخت خانه سفارت آلمان ، که هندسه نظم کلاسیک را باز کرد (و زیبایی شناسی دهه 1930 را به وضوح پیش بینی کرد) ، خیال ، نزدیک به جزئیات آرت دکو خانه باسین مشارکت منعقد شد. [2] هدف این مقاله تلاش برای ترسیم طیف وسیعی از بناهای اولیه آرت دکو داخلی و تجزیه و تحلیل انگیزه های هندسه سازی نظم دهه 1910-1930 است. نتیجه این روندها I. A خواهد بود. فومین و وی.ا. شچوکو ، که در سال 1928 ساخت دو سازه برجسته را آغاز کرد - خانه جامعه دینامو و ساختمان کتابخانه به نام در و. لنین در مسکو.
پس از رقابت برای کاخ شوروی (1932) ، معماری شوروی از قبل با در نظر گرفتن معماری قبل از انقلاب توسعه یافت ، و این نه تنها Palladianism یا درخواست تجدید نظر در بهرنس ، بلکه علاقه به تمام معماری های دهه 1910 ، داخلی و خارجی بود.. بزرگتر شدن فرم معماری و هندسه سازی جزئیات ، زیبایی شناسی بی رحمانه و آزمایش هنر دکو اولیه - همه اینها را می توان در دوره "تسلط بر میراث کلاسیک" استفاده کرد. و اولین نمونه های فانتزی پلاستیکی و هندسه سازی (و از این رو آرت دکو) در معماری روسیه به دهه 1930 بر نمی گردد ، بلکه به دهه 1910 برمی گردد ، زمانی که چنین ساده سازی دکور هنوز توسط مجامع سیاسی یا اقتصاد دیکته نشده بود.
نوآوری های ابتدای Art Deco در دهه 1910 به زبان های سنتی اروپایی (قرون وسطایی و کلاسیک) یا گل نوین Art Nouveau برنگشت ، این یک آزمایش پلاستیکی متنوع ، ایجاد فرم بی علاقمند بود و کارهای نه تنها ساارینن و اگرچه قبل از جنگ جهانی اول هنوز تعداد کمی نمونه آرت دکو جامد وجود داشت (که بیشتر آنها قطعات جداگانه ای بودند) ، اما یافته های این چنین با ارزش ترند. [3] بنابراین ، ویژگی های ابتدای Art Deco را می توان در شاهکارهای معماری سن پترزبورگ - خانه مشارکت باسین (1912) ، با دکوراسیون هندسی و کاملاً نقاشی شده ، و همچنین بازی خرید New Passage (1912) ، آسان است تصور کنید که پورتال های ورودی آن در دهه 1920 در نیویورک ایجاد شده باشد.
جنگ جهانی اول و انقلاب بعدی در روسیه ، به نظر می رسید که به طور مقاومت ناپذیری دو دوره توسعه سبک معماری روسیه را از هم جدا کرده است. [4] فرهنگ قبل از انقلاب با تخیل پلاستیکی پیچیده دیگر نمی توانست به دوران اتحاد جماهیر شوروی ارث برسد. با این حال ، تجربه هندسه سازی دکور آموخته شد. بنابراین ، شاهکار Art Deco اولیه سن پترزبورگ خانه N. P. سمنوف (SG Ginger ، 1914) ، و نقش بالکن فلوت او در دهه 1930 وارد نمای شش ساختمان شد. [5] در سالهای قبل از انقلاب ، این موج تزئینی بازیگوشانه ای بود که آماده تبدیل به هنر دکو بود ، اما توانایی بالقوه خود را کاملاً درک نمی کرد. بنابراین ، نمای خانه Burtsev (1912) جزئیات ساده و کاملاً نفیس را کنار هم قرار داد ، پایان خانه von Hooke (1912) بر خلاف یک طاقچه هندسی و یک گلدان ، براکت های پله ای تصمیم گرفت. [6] پس از انقلاب ، معماری روسیه دیگر نمی توانست آنقدر ظریف باشد ، اما علی رغم نمونه سازی ، که فشار خود را بر استادان در دهه های 1930 تا 1950 افزایش داد ، برای این کار تلاش کرد.
معماری شوروی دهه های 1920-1930 قبلاً تجسم روح پرولتری دوران بود و درشتی و سادگی اشکال آن پاسخی به آشفتگی های اجتماعی و اقتصادی بود. با این حال ، چه نیرویی مجبور به ساده سازی بناهای تاریخی دهه 1910 شد؟ این براکت های مکعب R. I. برنشتاین (1910) و خانه انجمن Basseynoye (1912) ، یک سفارش کوچک بدون پایگاه و سرمایه در یک سری کامل از آثار A. F. Bubyr ، براکتهای پله ای و پایه های پنجره های خلیج خانه K. I. کاپوستینا (1910). جزئیات مختلف هندسی ، پنجره های بالون و نظمی بدون پایه و سرستون - همه این وسایل سبک آینده دهه 1930 حتی قبل از جنگ جهانی اول ظاهر می شوند. [7] با این حال ، این ها نوآوری در معماری اروپا بودند و انگیزه های ظاهری آنها انتزاعی ، بصری بود. این تأثیر یک روند به سبک جهانی بود - هندسه سازی شکل معماری.
وسعت طیف سبک دهه های 1910 تا 1930 به نوعی توسط خانه R. A اعلام شده است. Diederichs در سن پترزبورگ (1912) ، نمای آن به شدت نظم وحشیانه و برازنده ، روستایی و اصیل را در کنار هم قرار می دهد. بنابراین ، در دهه 1920-1930 ، م orderلفه نظم "کلاسیک های پرولتری" به سنت باستان ، و روش های هندسه سازی - به نوآوری های دهه 1900-1910 ، اولین نمونه های Art Deco بازگشت.
اوج توسعه سبک آرت دکو آسمان خراش های آمریکا بود ، اما تکنیک های اصلی آن - هندسه سازی و علاقه به باستان گرایی - برای اولین بار حتی قبل از جنگ جهانی اول ظاهر شد. بناهای سالیوان و رایت ، برجهای احمق دندانه دار Saarinen ، آثار J. Hoffmann (کاخ استوکلت ، 1905) و O. Perret (تئاتر در شانزلیزه ، 1913) از این دست بودند. [8] این حلقه از آثار اولیه Art Deco (protoardeco) بود - این دومین دور تجدید زبان معماری پس از Art Nouveau بود ، نوعی جستجوی جایگزینی برای کلاسیک های معتبر. [9]
مشترک بین این دو دوره ، که توسط جنگ جهانی اول جدا شده است ، استفاده از یک نظم هندسی است. در دهه های 1920 و 1930 ، صنعتگران شروع به بازگشت به ستون های خانه سفارت آلمان (P. Behrens ، 1911) و تئاتر خلق برلین (O. Kaufmann ، 1914) ، محل های نمای قدیمی سالن در Helrarau (G تسنف ، 1910) و غرفه اتریش در رم (ج. هافمن ، 1910). [10] و این اتفاقی نبود ، بلکه ادامه طبیعی کار قطع شده توسط جنگ جهانی اول بود. پس از اتمام آن ، میل به تجدید بصری ، ساده سازی زبان معماری همراه با اقتصاد دوران بین جنگ و علاقه مشخص به باستان - نظم زاهدانه معبد مصر باستان Hatshepsut ، مجسمه بی نظیر آرامگاه بیکر در رم ، به عنوان نوعی نظم اولیه پیش کلاسیک. [11]
آسمان خراش های ایالات متحده به نماد دوران دهه های 1920 و 1930 تبدیل شدند ، اما آنها در مدار Art Deco و سفارش معماری نقش داشتند. آثار تاریخی فومین ، لوینسون و شوکو (و همکاران ایتالیایی آنها) به زهد آثار آنها سایه ای مشخص از باستان گرایی بخشید. و بناهای تاریخی دهه 1930 ریشه های شاهنشاهی لازم را در معابد مصر یافتند. ستونهای فلوت دار دهه های 1910 و 1930 نیز به تجربه باستانی بازگشتند. [12] بنابراین معماری باستان به نوسازی یا بهتر بگوییم باستانی سازی نظم کمک کرد. و دقیقاً همین نئوراشیسم است که نظم هندسی دهه های 1910 تا 1930 را به سبک آسمان خراش ها نزدیک می کند.
غرفه های نمایشگاه 1925 در پاریس بسیار متنوع بودند ، و اگر اولین آنها بر سبک آسمان خراش های آمریکایی تأثیر می گذاشت ، دومی تفسیر جدیدی از نظم را در بر می گرفت. [13] راه پله Grand Palais در نمایشگاه پاریس در سال 1925 (معمار S. Letrosne) با یک دستور طولانی آنتا حل شد و بدون بازگشت به نوآوری هافمن و پرت ، بدون شک سبک کتابخانه را شکل داد. در و. لنین فرس نقش برجسته رواق Shchuko بازتاب غرفه دیگری از نمایشگاه بود - خانه گردآورنده P. Patou. [14] و این علاقه بین المللی دوره بین جنگ به حکم دهه 1910 است که در غرفه های نمایشگاه 1925 در پاریس تجسم یافته است که به ما اجازه می دهد آثار فومین و شوکو ، لنگبارد و لوینسون (و معماران موسولینی) را در نظر بگیریم ، نه تنها به عنوان یک پدیده ملی ، بلکه به عنوان نمودی از موج بزرگی از تغییرات سبک شناختی - هندسه سازی شکل معماری ، و قبل و علاوه بر انقلاب 1917 شروع به کار کرد [15] نظمی که در آثار هافمن ، تسنف ، بهرنس و پرت وجود داشت و همین ابتکارات دهه 1910 بود که در آثار استادان مکتب لنینگراد نقش "کلاسیک های پرولتری" را بازی می کرد. [16]
در سال 1928 ، یک آزمایش سبک در مرکز مسکو آغاز شد - ساخت سفارشی معتبر ، هندسی و تفسیر شده در آرت دکو. ساختمان بانک دولتی ، خانه "دینامو" و کتابخانه. در و. لنین با سه نسخه از سبک دولت نمایندگی می شد و دوران دهه 1930 در رقابت شدید آنها برگزار می شود. و در مقایسه با نئوکلاسیسیسم معتبر ، نمای کتابخانه را به آنها نشان می دهد. در و.لنین انتقال صریح شوکو به سبک دیگری را نشان می دهد - آرت دکو. [17] با این حال ، ترتیب هندسی خانه دینامو چه مکانی را در نقشه سبک دهه های 1920 و 1930 قرار می دهد؟ این تفاوت ، که بین نئوکلاسیسیسم پیش از انقلاب و نوآوری های فومین در 1928 آشکار است ، نیاز به تثبیت اصطلاحات دارد.
حرکت آونگ بین دو قطب تزئینی شدید و زهد بی انعطاف پذیری دو بار در طول دوره در دهه 1910-1930 یک مرحله میان سبک را پشت سر گذاشت ، زمانی که این نظم ، بنای تاریخی هنوز به طور کامل رها نشده است ، اما یک دکوراسیون کلاسیک کامل است در حال حاضر وجود ندارد. [18] به نظر می رسد این مرحله معنای خاص خود را دارد ، نه به نئوکلاسیسیسم ساده و نه به آوانگارد نوظهور قابل تقلیل است. این مرحله باید نام خود را پیدا کند ، زمانی و سبکی باشد. معماری دهه 1930 با طیف گسترده ای از روندهای متنوع - از نئورنسانس تا "سبک آجدار" نشان داده شده است. از جمله شاخه نئوکلاسیک آرت دکو بود که نمونه هایی از آن را می توان در روم و پاریس ، لنینگراد و مسکو یافت. [19]
به نظر می رسید که آثار فومین در آغاز دهه های 1920 و 1930 روشن ترین تجسم "کلاسیک های پرولتری" باشد. با این حال ، در این سبک ، کاملاً واضح است که نه پیوندی با سنت کلاسیک ، بلکه فاصله ای عمدی از آن است. عمده این معماری (به ظاهر محصول انقلاب پرولتری) در ایتالیا اجرا شد. معماران موسولینی ، در همان سالهای فومین ، با ثبات شگفت انگیز این زیبایی شناسی دوگانه را که در تقاطع کلاسیک و آوانگارد ایجاد شده بود ، پیاده سازی کردند. [20] نتیجه این تلاش ها سبک بحث برانگیز گروه EUR بود. با این حال ، این زیبایی شناسی به اندازه پلاستیک انقلابی اولین شاهکار او ، مقبره بیکر ، از تزئینات پیچیده انجمن رومی فاصله داشت.
نظم هندسی متقارن دهه 1910-1930 (به عنوان مثال ، در رواق سرداری دانشگاه رم Piacentini ، 1933) دیگر حاوی ویژگی های پیشینی کلاسیک - نقوش پلاستیکی دوران باستان و رنسانس نبود. از ظاهر و جذابیت متعارف خود محروم ، "ارتعاش بصری" کاملاً متفاوت و غیر کلاسیک را به همراه داشت. انگیزه های نئوآرکائیک و آوانگارد در آن محسوس تر است. و دقیقاً همین دوگانگی است که چنین نظمی را به سبک آسمان خراش های آمریکایی - Art Deco نزدیک می کند. به نظر می رسد فاصله هندسی شکل معماری که در مجسمه ساختمان کرایسلر در رابطه با گوتیک طی شده است ، توسط معماران دهه 1930 در رابطه با نظم کلاسیک برطرف شد.
به نظر می رسد ستونهای کشیده خانه مسکو "دینامو" و خانه شوروی لنینگراد ، به روشی آشکار به یک منبع برمی گردد - ایجاد گرانیت بهرنس. با این حال ، خانه "دینامو" نقل قول مستقیم او نبود ، این مظهر هندسه سازی بنیادی شکل کلاسیک بود ، و در عین حال آشکارا منبع اصلی دوم ، حتی قدیمی تر را اعلام کرد - آرامگاه رومی بیکر (این بود تفاوت از رواق Piacentini). این به فومین اجازه داد تا تلفیقی از سبک منحصر به فرد پیچیده ، یک بنای یادبود - که هم فاصله با سازه گرایی ، نئوکلاسیسیسم و هنر دکو ، و در عین حال با آنها همراه باشد ، ایجاد کند.
ویژگی های اصلی Art Deco در معماری - هندسه سازی اشکال تاریخ گرایی ، نئوراشیسم پلاستیکی و ترکیبی ، دوگانگی (یعنی کار در تلاقی سنت و آوانگارد ، مناظر و زهد) ، جذابیت نوآوری های دهه 1910 - نیز مشخصه بود از سبک آسمان خراش های آمریکایی و برای نظم هندسی دهه 1910-1930. این به ما این امکان را می دهد که بخش قابل توجهی از معماری نظم در دهه 1910-1930 را نه به عنوان کلاسیک ساده و "مبهم" در نظر بگیریم ، بلکه محتوای جدیدی را در آن ببینیم - شاخه نئوکلاسیک آرت دکو ، با درک آرت دکو نه تنها "سبک آجدار" ساختمانهای بلند ، اما طیف گسترده ای از مصالحه ها بین قطب های کلاسیک معتبر و انتزاع آوانگارد.
شاخه نئوکلاسیک آرت دکو یک لایه کامل از بناهای تاریخی دهه 1910-1910 را که در تقاطع سبک ها یا به عبارت دقیق تر ، بین کانونهایشان ایجاد شده اند ، متحد می کند. و این اصطلاح "آرت دکو" است که هم در رابطه آنها با سالهای خلقت و هم با روش تغییر انگیزه سبک اصلی نشان می دهد. به عنوان مثال ، گره ستون فلوت دار بدون سرمایه در ترکیب با قرنیز ساده شده به یک مشخصات بزرگ ، که در آثار فومین استفاده می شود ، نزدیک به آزمایش های J. Hoffmann - غرفه های اتریش در رم (1910) و کلن بود (1914) ، ویلا پریماوزی در وین (1913). با استفاده از این روش فومین تصمیم می گیرد - موسسه پلی تکنیک در ایوانوو-وزنزنسک (1928) ، موسسه مدیریت زمین مسکو (1934) ، فضای داخلی ایستگاه مترو میدان Sverdlova (Teatralnaya فعلی ، 1936).
هندسه شکل های تاریخ گرایی ، به عنوان یک تکنیک کلیدی از سبک آرت دکو ، مشخصه آسمان خراش های آمریکایی و معماری نظم دهه 1910-1930 بود. فقط برجهای گوتیک یا اهرام باستانی شروع به هندسه شدن کردند ، اما نظم کلاسیک ، و به همین دلیل سرستونها و قرنیزهای آن ساده شدند یا به کلی از بین رفتند. این تحول در روح آرت دکو متنوع بود - از مجلل (کتابخانه ای به نام VI لنین) تا زاهد (خانه "دینامو"). با این حال ، این گروه از بناهای تاریخی مهمترین اصل وحدت بخش را نیز داشتند - رد نظم کلاسیک و اغلب حتی خود بنای تاریخی ، معرفی جزئیات هندسی خارق العاده. اینگونه بود که ساختمانهای متعدد ایتالیا در دوره موسولینی ، غرفه های ساخته شده در پاریس برای نمایشگاه 1937 حل شد. [21] اوج هنر دکو لنینگراد کار E. A. لوینسون. [22]
از ویژگی های دوران دهه 1920-1920 تنوع و فراوانی گرایش ها و بناهای تاریخی بین سبک ، از جمله آسمان خراش های آمریکا و نظم هندسی دهه 1910-1930 است. این یک کار آگاهانه در تقاطع نئوآرکاژیک و آوانگارد ، سنت (پیشینی تزئینی) و یک شکل جدید و فوق العاده انتزاعی بود ، نماد چنین سازش خانه "دینامو" فومین (1928) و کاخ تمدن در رم (1939). بگذارید تأکید کنیم که دقیقاً این بناها و جنبش های بین سبک محبوب ترین و موفق ترین ها در دهه های 1920 و 1930 بودند ، همانطور که در اروپا (ایتالیا) ، اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و ایالات متحده آمریکا بود. سازش سنت و نوآوری توانست اکثریت را راضی کند.
نتایج مسابقه کاخ شوروی (1932-1934) ، یا بهتر بگوییم ماهیت دوگانه آنها ، تفسیر وظیفه "تسلط بر میراث کلاسیک" را به طرق مختلف امکان پذیر کرد. در سال 1934 ، فومین در سبک کمونیست مردمی صنایع سنگین (NKTP) با سبک انقلابی در گرافیک و دو در مفهوم معماری اجرا کرد. تفاوت آن با نئوکلاسیسیسم معتبر کاملاً واضح است ، این محتوای اصلی آنجاست. در اواسط دهه 1930 ، این سبک در تعدادی از ساختمانهای مسکو اجرا شد ، مانند آنهایی که توسط L. V طراحی شده بود. رودنو در سال 1933 - ساختمان آکادمی RKKA. M. V. فرونزه و کمیساریای خلق دفاع در مورد آرباتسکایا. [23] این ساختمان ها معمولاً به عنوان نمونه هایی به اصطلاح در نظر گرفته می شوند. معماری توتالیتر. با این حال ، تکنیک های پلاستیکی این سبک ، نظم هندسی و ظروف پنجره ای برای اولین بار در عمل استادان اروپایی دهه 1910-1920 - G. Vago و O. Perret ظاهر می شوند. و فومین موفق می شود در نسخه خود از NKTP از آنها پیشی بگیرد. [24] از نظر عظمت و ابعاد بزرگش ، فقط با پروژه های E. L. قابل مقایسه بود. بول. [25]
آثار فومین در آغاز دهه های 1920 و 1930 بدیهی است که مصالحه ای سبک شناسانه را در بر می گرفت. [26] با این حال ، در واضح ترین شکل متمرکز خود ، سبک فومین در آن سال ها توانست فضا را متقاعد و حاکم کند. این پروژه NKTP بود ، و شانس هنری ، بیانگری و موفقیت با قدرت نادر در آن تجسم یافت. و اصل این سبک جدید در فرمول بندی فومین به شرح زیر بود: "وحدت ، قدرت ، سادگی ، استاندارد ، کنتراست و تازگی" [10 ، ص. 205] و این دقیقاً احساسی است که هم آسمان خراش ها ساخته اند و هم کار سومین کارگاه آموزشی شورای شهر مسکو به کارگردانی فومین. [27]
نوآوری فومین ترکیبی متضاد از جزئیات هندسی و نقوش نئوکلاسیک طاقهای غول پیکر ، تکنیک های پلاستیکی دهه 1910 و تصویر کلیسای جامع ماکسنتیوس بود. این امر باعث شد تا فومین بتواند هم با "سبک آجدار" و هم با نئورنسانس رقابت کند. و شاید استاد حتی در رقابت مکاتبه ای خود از ژولتوفسکی پیشی گرفت.بنابراین ترتیب هندسی بین سبک به فومین اجازه داد هم زمان خود را بیان کند و هم پاسخی به نوآوری های پترزبورگ قبل از انقلاب بدهد.
از نظر مکتب معماری لنینگراد ، دوره دهه 1930 دوران شکوفایی واقعی بود و استادان آن هم در نئوکلاسیسیسم و هم در هنر دکو خود را نشان دادند. در سال 1933 V. A. Shchuko و V. G. Gelfreich به B. M پیوست. Iofan و شروع به کار بر روی پروژه کاخ شوروی ، به عنوان بلندترین ساختمان در جهان. و در نخستین سالهای پس از پیروزی "سبک آجدار" در مسابقه کاخ شوروی در معماری روسیه ، علاقه انفجاری به آزمایش پلاستیک وجود دارد (آرت دکو). با این حال ، این فقط دو یا سه سال طول کشید ، تا سال 1936 سلایق مقامات محافظه کارتر می شدند (در سال 1937 مجله معماری خارج از کشور بسته شد). [28]
I. A. فومین ، پس از حضور پیروزمندانه در مسابقات NKTP (1934) ، به انگیزه های نئوکلاسیسیسم وحشیانه ، علاقه او به Porta Maggiore رومی و پروژه قبل از انقلاب ایستگاه نیکولایف (1912) باز می گردد - این چنین است که نمای مجلل و جذاب او خانه شورای کمیساران خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین در کیف حل خواهد شد. در همان سال 1936 ، در مسابقه مجلس شوروی های لنینگراد ، نسخه برجسته N. A. تروتسکی ، با تصمیم عظیم P. Behrens و روستای قلعه Mikhailovsky تصمیم گرفته شد. این پاسخ معماران شوروی به تصاویر و نوآوری های کلاسیک پترزبورگ قبل از انقلاب بود. و در دوره دهه 1900-1910 بود که گرایش های سبک شناختی دوره بین جنگ - هندسه سازی و بنای تاریخی شکل معماری - ریشه خود را پیدا کردند. گذشته نگر بودن دو روند دهه 1930 - نئوکلاسیسیسم و هنر دکو.
[1] قبلاً در آغاز کار استادان در اوایل قرن ، جزئیات گل با جزئیات هندسی همزیستی می کردند. و اگر عمارت S. P. ریابوشینسکی (1900) به یک شاهکار Art Nouveau تبدیل شد ، سپس عمارت A. I. Derozhinskaya (1901) از قبل حاوی ویژگی های نزدیک به Art Deco است. "دوزبانگی" مشابهی را می توان در اتو واگنر نیز مشاهده کرد ، زیرا شاهکار اولیه هنر دکو در وین کلیسای am Steinhof (1903) بود. [2] نماهای خانه بزرگ با مشارکت باسین ، آغاز شده توسط E. F. Virrikh و A. I. همانطور که توسط V. G. نشان داده شد ، Zazersky اعدام شدند. لیسوفسکی و آر. م. گاچوت ، دوئت خلاق A. F. بوبیر و N. V. واسیلیوا [5 ، ص. 190] [3] در سن پترزبورگ ، جزئیات هندسی و نزدیک به Art Deco را می توان در ساختمان یافت - انجمن اعتباری متقابل دوم (Lidval ، 1907) ، خانه موسسات آموزشی (دیمیتریف ، 1911) ، آپارتمان KI Kapustin ساختمانها (1907) ، برنشتاین (1910) ، م. فون هوک (1912) ، A. E. Burtseva (1912) ، F. M. و م.م. Bogomoltsev (1912) ، EP Mikhailova (1913) ، AL Sagalova (1913) ، NP Semenova (1914) و دیگران. [4] ، اما مهاجرت پس از انقلاب و گام غم انگیز تغییر نسل. در سال 1916 م.م درگذشت. پرتیتاکوویچ ، پس از انقلاب رهبران معماری پترزبورگ - F. I. Lidval ، M. S لاله ویچ و N. V. واسیلیف (در ایالات متحده آمریکا کار خواهد کرد) ، نویسنده همکار وی A. F. بوبیر در سال 1919 درگذشت [5] و در دهه 1930 بود که بالکن فلوت N. P. سمنوا محبوبیت غیر منتظره ای پیدا می کند. بنابراین در لنینگراد توسط E. A استفاده می شود لوینسون (در یک ساختمان مسکونی در Karpovka ، 1931-1934 و خانه فرهنگ Lensovet ، 1931-38) ، V. O. مانتس (در یک ساختمان مسکونی در خیابان لو تولستوی ، 1934) ، L. E. الاغ و A. S. گرینزبرگ (ساختمان مسکونی در چشم انداز Ligovsky ، 1935) A. A. Ol (در یک ساختمان مسکونی در خیابان Tkachey ، 1936) ، و همچنین D. D. بولگاکوف در مسکو (در خانه ای در باغ حلقه ، 1935). توجه داشته باشید که سرنوشت S. G. زنجبیل به طرز دلخراشی پایان یافت ، در سال 1933 دستگیر و در سال 1937 مورد اصابت گلوله قرار گرفت. [6] پرانتزهای پله ای خانه S. M. لیپاوسکی (1912) و فون هوک (1912) پاسخی برای جزئیات مربوط به بانک سوومی در هلسینکی بودند (A. Lindgren، 1911). [7] در مسکو ، ساختمان انجمن بیمه شمال (1909) ، خانه جامعه بازرگانان مسکو (1912) ، ساختمان کارگاه های استروگانوف (1914) و غیره با نظم هندسی فانتزی حل شد. [8] معماران ، همکاران E. Saarinen - S. Lindqvist (ساختمان شرکت برق شهر ، 1909 و ویلا انسی ، 1910 در هلسینکی ، تالار شهر در Mikkeli ، 1910) ، A. Lindgren (ساختمان مجلل بانک Suomi در هلسینکی) ، 1912) ، L. Sonka (کلیسای Kalio ، 1908 و ساختمان بورس سهام ، 1910 در هلسینکی) ، V. Penttilä (ساختمان بانک در لاهتی ، 1913) و غیره[9] و نمونه های اولیه آرت دکو از نظر ثروت از غرفه های نمایشگاه 1925 فروتر نبودند و چنین کاری نه تنها کار J. Hoffman یا F. L. Rright بلکه اشیا in در شهرهای مختلف اروپا است. به عنوان مثال ، اینها گالری خرید Teitz در دوسلدورف (JM Olbrich ، 1909) ، Sheepworthhouse در آمستردام (Van der Mei ، 1910) و غیره است. یک لایه شگفت انگیز از Art Deco اولیه در میلان توسط سنگ قبرهای 1900 شکل گرفته است. دهه 10 در قبرستان مرکزی و ایستگاه بزرگ راه آهن ، که توسط W. Stacchini در سال 1912 آغاز شد. [10] دستور Antovy نیز در کارهای Behrens (کارخانه Continental AG در هانوفر ، 1912) ، Bonatza (ایستگاه در اشتوتگارت ، از سال 1914) واگنر یکی از اولین کسانی بود که از دستور anta استفاده کرد ، با این حال ، در پروژه های استاد (بناهای تاریخی وین در Karlplatz ، 1905 و نزدیک موزه شهر ، 1909) ، او هنوز یک کشیدگی خاص و غیر تکتونیکی نداشت. در سال 1912 ، واگنر چشم انداز خود را از چنین نظم هندسی اما هماهنگ در رواق ویلای خود در وین تحقق بخشید. [11] ما تأکید می کنیم که انگیزه های هندسه سازی می توانند باستان و آوانگارد باشند. و اولین بنای یادبودی که این ایده ها در آن تلفیق شد معبد وحدت رایت در شیکاگو (1906) بود ، این یک نمونه شگفت آور هنری از اوایل هنر دکو بود. [12] ستونهای دندانه دار بدون پایه و پایتخت در دهه 1910-1930 نه به سنت کلاسیک بلکه به باستان - معابد تخت جمشید ، بابل ، مصر و اولین بار در آثار هافمن (ویلا پریماوزی در وین ، 1913 ، غرفه در کلن ، 1914). در دهه های 1920 تا 1930 ، اینها کارهای فردی I. A. فومین ، ساختمانهای لنینگراد L. V. رودنوف (موسسه نساجی ، 1929) ، N. A. تروتسکی (خانه ای مسکونی در میدان استاچک ، 1934) و دیگران. [13] توجه داشته باشید که نقوش نئوکلاسیک نه تنها از خانه کالکتور به عنوان یکی از غرفه های بسیار نفیس و لوکس نمایشگاه 1925 بلکه از آثار شناخته شده نیز مشخصه بود. استاد سبک جدید - J. E. Rulman (مبلمان و فضای داخلی "خانه از مجموعه") ، G. Ponti (گلدان در غرفه ایتالیا) ، تامارا د Lempitskaya (سالن Tuileries و سالن زنان). [14] نظم کوچک غرفه پاتو ، که نظم آرامگاه بیکر را بازتولید می کند ، به تناسب ستونهای مجلل خانه جامعه "دینامو" فومین مشابه نبود ، اما دوباره ، پس از مکث طولانی ، نوآوری های دهه 1910 و ریشه های تاریخی آنها ، هنر باستانی. یک نظم مشابه دور ، توبیستی و بدون پایگاه و سرمایه توسط ساختمانهای I. G. لنگبارد - خانه افسران مرکزی (1934) و ساختمان آکادمی علوم (1935) در مینسک. [15] رواقهای Antoye - خانه کمیته اجرایی مرکزی و شورای کمیسرهای خلق اتحاد جماهیر شوروی (معماران DM و BM Iofana ، 1927) ، ورزشگاه دینامو (معمار A. Ya. Langman ، 1928) ، خانه فرهنگ انتشارات Pravda (معمار NM Molokov ، 1937) ، غرفه اتحاد جماهیر شوروی بیلوروسی در نمایشگاه نمایشگاه کشاورزی اتحادیه (VNSimbirtsev ، BG Barkhin ، 1939) در مسکو ، و همچنین مدرسه فنی آتش سوزی (معمار L. Yu. Galperin ، A. I. Knyazev ، 1938) در لنینگراد. [16] بعد از انقلاب ، نظم هندسی نه تنها یک ایده هنری ، مانند دهه 1910 ، بلکه نوعی بقا بود. این سبک همبستگی با دولت جدید را تأیید کرد. و به نظر می رسد ، این فومین را ملزم می کرد که آثار خود را "دوریکا قرمز" و "کلاسیک پرولتری" بنامد. [10 ، ص. 181] [17] سبک نمای جانبی کتابخانه im. در و. لنین به وضوح در تکامل سبک آرت دکو - از تیغه های هندسی شده Saarinen (ایستگاه در هلسینکی ، 1910) گرفته تا نمونه های آمریکایی ، به عنوان مثال ، ساختمان کتابخانه شکسپیر در واشنگتن ، P. Crete ، از سال 1929 ساخته شده است. و برای اولین بار این ترکیب از یک رواق مورچه بلند و یک طرفه Shchuko و Gelfreich نمای طراحی شده با تیغه ها را در سال 1924 ، هنگام کار در لنینگراد در یک ساختمان کوچک از پست ایستگاه برق آبی Volkhovskaya ، پیشنهاد دادند. [18] حرکت آونگ در تکامل معماری شوروی نیز توسط BM Kirikov [3 ، ص. 96–103] [19] VL هائیتی در تحلیل معماری دهه 1910 و 1930 به این نسخه نئوكلاسیك Art Deco اشاره دارد - آثار منفرد O. Perret ، سبك غرفه های ساخته شده در پاریس برای نمایشگاه 1937 ، آثار I. A. Fomin و دیگر معماران شوروی و همچنین ساختمانهای P. Crete در ایالات متحده آمریکا ، M. Piacentini در ایتالیا و غیره [9 ، ص. 211، 212] [20] یک لایه کامل از ساختمانها با استفاده از سفارش قبل می توان در ایتالیا یافت ، اول از همه ، دولت (معمار M. Piacentini ، 1933) و propylaea (A. Foschini ، 1932) از دانشگاه در رم. کاخ های عدالت در پالرمو (G. Rapisardi، 1938) ، Latina (O. Frezotti، 1936) ، Catanier (F.) از این قبیل هستند. Fichera ، 1937) ، Palazzo Littorio در برگامو (A. Bergonzo، 1939) ، و همچنین اشیا various مختلف در بولزانو ، جنوا ، ناپل ، Forlì و غیره ، ساختمانهای جداگانه گروه رومی EUR (1939). [21] در پاریس ، یک نظم هندسی کشیده حل شد - تئاتر O. Perret در نمایشگاه در سال 1925 ، Palais Port-Dore (A. Laprad ، 1931) ، موزه وزارت کارهای عمومی (O. Perret) ، 1936) ، موزه هنر مدرن (1937) و کاخ د شیلوت (1937). این شباهت های سبک شناسی بین معماری روسی دهه 1930 و سبک نمایشگاه 1937 در پاریس نیز توسط V. L. قد [9 ، ص. 221] [22] بنابراین شاهکارهای E. A. فولاد لوینسون: مجموعه ای از ساختمانهای مسکونی در خیابان ایوانوفسکایا در نزدیکی ایستگاه مترو Lomonosovskaya (از سال 1937) و یک ساختمان مسکونی برای کارمندان NKVMF در خاکریز پتروفسکایا (1938) در لنینگراد ، و همچنین یک غرفه منطقه شمال غربی در نمایشگاه کشاورزی اتحادیه اروپا در مسکو (1939 ، حفظ نشده). توجه داشته باشید که تأثیر غیرمستقیم سبک لوینسون در آن سالها از پروژه های ایوان الکساندروویچ فومین (1836-1972) - کاخ فناوری حمل و نقل در مسکو (1932) و تئاتر در عشق آباد (1934) به راحتی قابل توضیح است: همکار نویسنده اصطلاح EA لوینسون ایگور ایوانوویچ فومین (1904-1989) بود. [23] توجه داشته باشید كه این مضمون از یك كیسون ، تزئین شده با ابلیسك (مانند رودنوف در ساختمان كمیساریای خلق دفاع در آرباتسكایا ، 1933) توسط شوچوكو و گلفریچ در دور چهارم مسابقه DS (1932) پیشنهاد شد.. [24] كیسون های ویندوز برای اولین بار در ساختمان تئاتر شانزه لیزه در پاریس (O. Perret ، 1910) و ویلا كواروویچ ظاهر شدند ، به عنوان یك نمونه انقلابی از كوبیسم در معماری پراگ (J. Chohol ، 1912). در دهه 1920 ، این روش شروع به حل حجم زیادی کرد ، گویی که آنها را با یک پارچه شطرنجی می پوشاند ، از جمله پروژه های پرت و واگو در رقابت برای ایجاد اتحادیه ملل در ژنو (1928) است. و برای اولین بار ایده یک حجم کاملاً کیسونی توسط جوزف واگو در مسابقات شیکاگو تریبون (1922) ارائه شد. [25] در سال 1934 ، نمای طولی NKTP ، رو به روی میدان سرخ و طراحی شده با پایه ای پلکانی ، ستون و کلاسیک ، پاسخی به پروژه بول ، فضای داخلی کتابخانه (1785) بود. در سال 1935 ، این تصویر توسط "داخلی" ایستگاه مترو "Biblioteka im" شکل گرفت. در و. لنین »(معمار AI Gontskevich). [26] خطر استفاده از نظم بین سبک سبک زاهدی در کم خونی خاص آن بود و دقیقاً همین امر باعث تفاوت آن با "دمای عاطفی" کلاسیک شد. با این حال ، فومین با درک این خطر از بین رفتن قدرت بیان و تغییر پذیری ، در اوایل دهه 1930 کانال های سبک جدیدی یافت - راه حل های بیانگر پروژه NKTP (1934) ، و سپس زنگ وحشیانه کمیساریای خلق در کیف (1936). [27] بنابراین کار کارمندان سومین کارگاه آموزشی شورای شهر مسکو ، به ریاست IA Fomin ، نزدیک به آرت دکو بود. اینها آثار G. T. Krutikov و V. S Popov بودند که در محل اتصال نئوکلاسیسیسم و هنر دکو ایجاد شده اند - پروژه ساختمان سینما صدا Mezhrabpomfilm و ایستگاه مترو Park Kultury (1935) ، پروژه های آجدار A. N. Dushkin و K. I. Solomonov - خانه های رادیو و انستیتوی مارکس-انگلس-لنین ، MA مینکوس - ساختمان گاراژ دولت در ساختمان Kotelnicheskaya ، و همچنین کار KISolomonov ، حل شده توسط دنده ها و دیگهای بخار - پروژه خانه ارتباطات در سوچی ، و ساختمان تبادل تلفنی خودکار منطقه فرونزنسکی ، واقع در باغ حلقه در مسکو. [28] که در طی دو ماه منتشر شد ، ده مقاله مهم از اوایل سال 1936 نه تنها علیه ایده های آوانگارد یا هنر دکو ، بلکه علیه خود ابتکار خلاقیت بود. همانطور که توسط A. I. موروزف ، این موارد عبارتند از: "سردرگمی به جای موسیقی" (28 ژانویه) ، "دروغ باله" (6 فوریه) ، "علیه فرم گرایی و" زشتی چپ "در هنر" (14 فوریه) ، "راه پله به هیچ جا" (18 فوریه)) ، "کاکوفونی در معماری" (20 فوریه) ، "درباره فرمالیست ها و تماشاگر" عقب مانده "(1 مارس) ،" در مورد هنرمندان وصله "(4 مارس) ،" دور از زندگی "(6 مارس) ،" Formalist Antics in painting »(24 فوریه) ،« درباره طبیعت گرایی در نقاشی »(26 مارس). در پایان سال ، با "هنرمندان شوروی و مضمون" و "علیه فرمالیسم در هنر" تکمیل شد. [7 ، ص. 38]
کتابشناسی - فهرست کتب
- Bass V. G. ، معماری نئوکلاسیک پترزبورگ دهه 1900-1910 در آینه مسابقات: کلمه و فرم.- سن پترزبورگ: دفتر نشر دانشگاه اروپا در سن پترزبورگ ، 2010.
- Goryunov V. S ، معماری دوران مدرن: مفاهیم. جهت ها. صنعتگران / V. S. Goryunov ، M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat ، 1992
- Kirikov BM ، "نئوکلاسیسیسم مدرن لنینگراد. موازی ایتالیایی و ژرمنی. "سرمایه کوچک". 2010 ، شماره 1
- خانه شوروی لنینگراد. مسابقات معماری دهه 1930. - SPb: GMISPb. 2006
- لیسوفسکی V. G. نیکولای واسیلیف. از مدرن تا مدرنیسم. / Lisovskiy V. G. ، Gasho R. M. / SPb.: Kolo ، 2011.
- Minkus M. A. ، I. A. Fomin. / M. A. Minkus ، N. A. Pekareva ، م.: خانه نشر ادبیات دولتی در مورد ساخت و ساز و معماری ، 1953.
- Morozov A. I. ، پایان مدینه فاضله. از تاریخ هنر در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1930. گالارت ، م ، 1995
- آثار کارگاه های معماری و طراحی برای سال 1934. موضوع 3 ، مسکو: 1936
- Khayt V. L. ، "Art Deco: Genesis and Tradition" // درباره معماری ، تاریخچه و مشکلات آن. مجموعه مقالات علمی / مقدمه. A. P. کودریاوتسوا - م.: تحریریه URSS ، 2003.
- خان - ماگومدوف S. O. ایوان فومین - م.: S. E. گوردیف ، 2011
- Borsi F. ، The Monumental Era: Architecture and Design 1929-1939 - Rizzoli، 1987
- Lambrichs A. ، Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - بروکسل: نسخه های AAM ، 2003.
