نویسنده در یک سخنرانی کوتاه در هنگام ارائه کتاب در مرکز آموزشی موزه گاراژ ، خود را بایگانی خواند. این کتاب نشر بایگانی است که یوری آواکوموف از سال 1984 ، هنگامی که اصطلاح "معماری کاغذ" ظاهر شد ، جمع آوری کرده است (به بخش "عنوان" در زیر مراجعه کنید). به گفته نویسنده ، ایده این کتاب ده سال پیش ظاهر شده است ، این کتاب دارای شکل گلچین است ، یعنی مجموعه ای از چیزی ، به عنوان مثال ، گل. یوری آواکوموف گفت: "من همه گلهایی را که دوست دارم جمع آوری کردم ، و اگر کسی دیگران را دوست دارد ، بگذارید کتاب خود را منتشر کند."
این حجم عظیمی است ، چهار کیلوگرم احساس می شود. یک کتاب سفید زیبا با طراحی کلاسیک ، به خوبی چاپ شده. جلد آن روی یک ورق کاغذ واتمن گذاشته شده است ، که ظاهراً بنای یادبودی از یک معمار قرن گذشته است. بومارچ چنان مشارکت مسلم روسیه در فرهنگ جهانی قرن بیستم است که آثار کیف پول در موزه روسیه و گالری ترتیاکوف ، در MOMA در نیویورک ، مرکز پمپیدو پاریس ، ویکتوریا و آلبرت نگهداری می شود. موزه و در گالری تیت.
-
بزرگنمایی 1/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 2/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 3/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 8/4 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 5/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 6/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 7/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
-
بزرگنمایی 8/8 عکس © فیودور کاندینسکی / مجوز از موزه هنرهای معاصر گاراژ
این کتاب شامل آثاری از 84 نویسنده است: 250 پروژه در 570 تصویر. ممکن است بعضی از این نام ها برای کسی در مجموعه "کیف پول ها" غیرمنتظره به نظر برسد ، به عنوان مثال ، نماینده ای از نسل قدیمی تر ، آندری بوکوف ، و جوان تر ، الکسی کنوننکو وجود دارد. بسیاری از آنها در مسابقات و نمایشگاه های افسانه ای کاغذ شرکت کرده اند ، ایده های ما در مورد معماری کاغذ هنوز در حال اصلاح است. نکته مهم ، این کتاب همچنین حاوی مطالب مرجع در مورد مسابقات و نمایشگاه های کاغذ و همچنین فهرست اسامی است.
پیش از این کار مجموعه ای از نقل قول های محققان و روزنامه نگاران مشهور ارائه شده است. آنها به معماری کاغذ تعاریف مجازی می دهند. ژان لوئیس کوهن: "نسل جدید و آخرین رویاهای شوروی". کاترین کوک: "یک کاتالیزور برای تجدید حرفه معماری". سلیم خان-ماگومدوف: "انگیزه شکل گیری معماران جوان". گریگوری Revzin: "نوعی فرار از واقعیت کسل کننده شوروی به دنیای زیبای تخیل". الكساندر راپاپورت: "نتیجه تخریب دو سانسورگر - داخلی و خارجی". الکسی تارخانوف: "حکایت معماری حرفه ای تقلید مزاحم سیستم تعلیم و تربیت و ارزشها." به طور غیر منتظره ، حضور در این شرکت از نویسنده ماکس فرای ، که کار کیف پول برای او "یک نمونه درخشان از تبدیل ضعف به قدرت است ، سان جی خوشحال خواهد شد."
متن خود یوری آواکوموف (به بخش زیر مراجعه کنید) به صورت مجموعه ای از فصل ها با عناوین درخشان تنظیم شده است که به هر ترتیب قابل خواندن است. این یک شهادت و خلاصه اول شخص است. در انتهای کتاب مصاحبه ها و مقالاتی از یوری آواکوموف در سال های مختلف اختصاص داده شده به بومارک وجود دارد.
-
بزرگنمایی -
بزرگنمایی
این بسیار ارزشمند است که هم اکنون می توان مجموعه بزرگی از پروژه ها را همزمان با متن مشاهده کرد. متون ادبی نقش مهمی در کار کیف پول داشتند. یک بار شاعر و نویسنده دیمیتری بیکوف گفت که او هنرهای مادی معماری و طراحی را نمی فهمد ، زیرا آنها با روح سر و کار ندارند و هیچ نقشه ای ندارند.در معماری کاغذ ، ارتباط با روح برقرار شد و لمس افسانه ها / پیرنگ های بزرگ به آثار عمق بخشید. نمازخانه شیشه ای الكساندر برودسكی و ایلیا اوتكین ("پلی بر روی پرتگاهی در كوههای بلند" ، 1987) ، آویزان شده بین پرتگاه زیر و پرتگاه بالا ، تصویری از هایدگر است: محل شخص فقط بین چپ و راست نیست ، بلکه بین بهشت و جهنم است. به هر حال ، تصور چنین جاذبه ای در جایی در کوههای جنوبی آسان است. به طور کلی ، احساس اصلی این کتاب: معماری مفهومی منسوخ نشده است. بسیاری از چیزها را می توان در شهر ساخت ، و هیچ چیز از "سبد" هدرویک - یک عرشه مشاهده که اخیراً در نیویورک افتتاح شده است - بدتر نخواهد بود. نمونه اولیه آن در سال 173 یافت می شود.
متن ها مانند افسانه ها یا شعرها خوانده می شوند. به عنوان مثال ، همان مقدمه برودسکی و اوتکین در پروژه مجمع هزار حقیقت پروژه عبارت شاعرانه زیر را بیان می کند: هیچ چیز واقعاً مورد نیاز ما نیست. اطلاعات واقعی قابل خرید نیستند ، در دسترس کسانی است که می توانند تماشا کنند ، گوش دهند ، فکر کنند. همه جا پراکنده است - در هر نقطه ، ترک ، سنگ ، گودال. یک کلمه مکالمه دوستانه اطلاعات بیشتری نسبت به همه رایانه های جهان فراهم می کند."
اگر بپرسم که کدام یک از کیف پول ها با آن رویاهایی که در دهه 1980 بودند ارتباط برقرار کرده است ، من نام بلوف ، برودسکی ، کوزمبائف ، اوتکین ، فیلیپوف و خود آواکوموف را می گذارم. میخائیل فیلیپوف به معنای واقعی کلمه مانیفست خود را ، که در آبرنگ در سال 1984 فرموله شد ، در مورد تبدیل یک شهر صنعتی به یک شهر سنتی تجسم بخشید. مضامین برج ضد بابل ، آتلانتیس ، اورشلیم آسمانی در محله های مسکو که وی در واقعیت ساخته و گورکی-گورود در سوچی ساخته شده است. در حال حاضر میخائیل بلوف به منطقه ساکت سنگها و سنگ مرمر رفته و از کاغذ "نمایشگاه خانه در قلمرو موزه قرن بیستم" پیچیدگی کمتری دارد (اتفاقاً این را می توان در شهر نیز ساخت) ، اما خانه های "پمپئیان" ، "شاهنشاهی" و مدرسه در ژوکوکا کاملاً برنامه های نمایشی داشتند که از نظر روحی کاملاً کاغذ مانند بودند. الكساندر برودسكی از نصب ، از هنر دور نبود ، او همیشه با آنها مرز داشت: رستوران "95 درجه" یا چرخش در نیكولا-لنیوتس - در واقع ، معماری مفهومی ، در واقعیت مجسم شده است. ایلیا اوتکین ، در حالی که به حوزه معنایی ساختمان ها نگاه می کرد ، همیشه رویایی باقی مانده است: رستوران اتریوم ، ویلای کاخ سفید ، چند طبقه لانه نجیب در لوشینسکی و صحنه نویسی باله شعله پاریس در بولشوی. و کاملاً با روحیه کاغذی ، پروژه جلوه دادن پانل brezhnevka با risalits. Totan Kuzembaev در پیشتازان چوبی: House-Telescope ، House-Bridge و ساختمانهای دیگر - همچنین رویای کیف پولها را حفظ کرده است ، گرچه از نظر ظاهری کاغذ دیواری هایش از توری های شهرهای سراب کاملا متفاوت است. پروژه اخیر او از ساختمانهای پنج طبقه چوبی - یک مدینه فاضله تحقق یافته - با انسان گرایی بومارک مرتبط است: او ، به گفته فرای ، ضعف را به قدرت تبدیل می کند ، یک مکان خواب با خانه های مشابه را به یک محیط دوستانه برای انسان تبدیل می کند ، زیرا خانه های مشابه ساخته شده از چوب امکان پذیر است. یوری آواکوموف ، که به طراحی نمایشگاه مفهومی مشغول بود ، همچنین ارتباطی با معماری کاغذ حفظ کرد. بیشتر نویسندگان دیگر معرفی شده در این کتاب به رسمیت شناخته شده اند و خود را در معماری عالی تحقق بخشیده اند. ساختمان های آنها قابل توجه است ، اما رویاهای آنها در پروژه های کاغذی باقی مانده است. سه معمار سنتی فوق الذکر ، دو استاد گرایش اکولوژیکی معماری چوبی و یک نویسنده نمایشگاه راهرو متافیزیکی را که در دهه 1970 و 1980 افتتاح شد ، حفظ کرده اند و هنوز از آنجا کشیده می شوند. معماری کاغذی پدیده ای از فرهنگ جهانی همان نظم فیلم های تارکوفسکی یا موسیقی پارت است ، فراملی ، جهانی ، ناشی از همان منبع. کاش این منبع خشک نمی شد.
گزیده ای از کتاب یوری آواکوموف «معماری کاغذ. گلچین"
نام
نام نمایشگاه تقریباً به طور تصادفی متولد شد ، وقتی آندری ساوین و من بروشور نمایشگاه را مسخره می کردیم ، متن های تایپ شده را برش می زدیم و می چسباندیم - این روش کلاژ بود که برای تهیه طرح های چاپخانه استفاده می شد - ماکت در آخرین لحظه ، زمانی که فرصتی برای توافق با رفقای ما نبود. می توانیم بگوییم که تصمیم برای نامگذاری "کاغذ" نمایشگاه به دلیل فرآیند چاپ "قیچی چسب" ظاهر شده است. و اگرچه هنوز جایگزینی برای نامگذاری نمایشگاه "معماری سه پایه" وجود داشت ، صفت "کاغذ" برای معماری مناسب تر بود - کاغذ ، همانند بازی معروف ، سنگ را از آن خود کرد. Vigdaria Efraimovna Khazanova ، متخصص معماری آوانگارد ، از ایده نامگذاری این نمایشگاه به یک نفرین حرفه ای حمایت کرد. و بلافاصله روی چهره ای نامناسب برای مبارز که مخصوصاً دوخته شده بود نشست … و سلیم عمروویچ خان-ماگومدوف ، یک محقق مشهور از دهه 1920 ، تلاش کرد تا عقب گردان را منصرف کند: "نام تکان دهنده است ، اما شما در حال حاضر کار خوبی دارید. نیازی نیست که قایق را تکان دهید ، می دانید ، به هر حال همه ما بیمار هستیم. " او واقعاً از پدیده معماری کاغذ قدردانی کرد و آن را با آوانگارد معماری روسی دهه 1920 و نئوکلاسیسیسم استالینیستی دهه 1930 مطابقت داد.
موزه
در سال 1985 ، جشنواره جوانان و دانشجویان در مسکو برگزار شد. نمایشگاهی از معماران جوان اتحاد جماهیر شوروی در خانه هنرمندان مرکزی ترتیب داده شد: ساختمانها و پروژه هایی که در میان آنها تعداد کمی "کاغذی" رقابتی وجود داشت. ما به این نمایشگاه در لیوبلیانا ، به گالری برجسته SKUC دعوت شدیم و بدین ترتیب در سال 1986 اولین نمایشگاه خارجی معماری کاغذ برگزار شد. خوب ، "بیشتر - همه جا" - نمایشگاه هایی در انجمن معماری در لندن ، در لا ویلت در پاریس ، در موزه معماری آلمان در فرانکفورت ، در صندوق معماری در بروکسل ، در زوریخ ، تور چهار دانشگاه در آمریکا.. بعد از بازگشت نمایشگاه آمریكا در سال 1992 به مسكو ، آخرین نمایش را كه به نظرم رسید در انستیتوی معماری مسكو به نام "معماری كاغذ: آلما ماتر" به روی صحنه بردم و آماده شدم تا نمایشگاه را منحل كنم ، بانک ظاهر شد ، که در آن لحظه فعالانه در حال ایجاد مجموعه خود بود. مارینا لوشاک کیوریتور آن بود. بنابراین ، بهترین نمونه کاغذ انتخاب شده متعلق به شخص خصوصی بود. ده سال بعد ، هنگامی که صاحب بانک ، به دلایل مشهور سیاسی ، شروع به خلاص شدن از شر دارایی های مختلف کرد ، مجموعه ، به پیشنهاد من ، به موزه روسیه نقل مکان کرد ، جایی که الکساندر بوروفسکی و بخش جدیدترین روند او با خوشحالی آن را پذیرفت.
فین دی سیکل
آخرین نمایشگاه در موسسه معماری مسکو آخرین نمایشگاه در تاریخ معماری کاغذ نبود ، اما از قبل واقعاً تاریخ بود - تاریخ هنر. تا پایان دهه 1980 ، نمایشگاه مسافرتی با کارهای جدید تکمیل می شد ، اما بعدا - دیگر. افول جنبش به دلایل مختلفی اتفاق افتاد: و چون همه چیزهای خوب به پایان می رسند. و از آنجا که در دهه 1990 معماران در روسیه بیشتر به بقای مواد مشغول بودند - دیگر فرصتی برای آزمایش های خلاقانه وجود ندارد. و از آنجا که سن کاغذ به عنوان ماده ای برای معماران به پایان رسیده است - تابلوی نقاشی ، کاغذ ، کاغذ ردیابی ، جوهر ، مداد ، قلم حاکم ، رنگ جوهر و پاک کن با موشهای رایانه ای ، مانیتورها و تصاویر جایگزین شده اند. بنابراین معلوم شد که معماری کاغذ مکانی است که در آن بهتر حفظ شده است ، یعنی نه در یک سایت ساختمانی ، بلکه در یک موزه. و نمادین است که افول آن در پایان قرن و هزاره اتفاق افتاده است.
درباره ما
وقتی در دهه 1970 وارد موسسه معماری شدیم ، فکر نمی کردیم که آخرین نسل معمار شوروی شویم - همانطور که می دانید ، در سال 1991 اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید. وقتی یاد گرفتیم معماری جدید را با مداد ، جوهر ، خودکار ، رنگ به تصویر بکشیم ، تصوری از این موضوع نداشتیم که آخرین کسی هستیم که این مهارت صنایع دستی به او منتقل می شود - اکنون معماری با استفاده از برنامه های رایانه ای به تصویر کشیده شده است.هنگامی که ما در مسابقات ایده های معماری و دریافت جوایز بین المللی در دهه 1980 شرکت کردیم ، انتظار نداشتیم که این آثار در مجموعه های موزه روسیه ، گالری ترتیاکوف یا مرکز پمپیدو به پایان برسد … همه اینها نشان می دهد که معماران چشم اندازهای بی اهمیتی هستند. اما آینده در پروژه های ارائه شده در اینجا است. آینده ای که در آن زندگی می کنیم یا می توانیم در آن زندگی کنیم. آینده ای که با استفاده از ابزار گرافیکی گذشته تصور می شود. مدینه فاضله خصوصی در دیستوپی کامل.
افسانه ها
جالب اینجاست که برخلاف مثلاً معماری ساختمانهای واقعی ، طرحهای مفهومی دهه 1980 خیلی قدیمی نیستند. دلیل اصلی ممکن است این باشد که ، معمار در "پروژه پروژه" خود ، از مشتری و شرایط خاص مکان ، به طور همزمان هم شی معماری و هم محیطی را که در آن به عنوان ماشین Deus ظاهر می شود ، اختراع کرد. این روزها ظاهر یک معمار به عنوان یک خالق نادر است ، به یاد داشته باشید که چگونه در روسیه مشتریان امروزی توسط یک معمار تحت فشار قرار می گیرند ، حتی اگر او برنده جایزه پریتزکر باشد. و در اینجا ، تقریباً هر پروژه ای حال و هوای کریسمس فوق العاده ای دارد - اینجا چند حل و فصل ناامیدکننده ، فقر زده ، بدبخت ، بی روح ، خسته کننده ، فراموش شده است ، اما ظاهر یک معمار قهرمان با آفرینش خود - همه با تعجب یخ می زنند: در لبه از یک شهر غم انگیز یک کاخ بلورین ؛ یک تئاتر تفریحی گردشی در خلیج شناور است. در هرج و مرج یکنواخت ساختمانهای مدرن ، چاقی برای مراقبه کشف می شود. حیاط های مسکونی پر از هکتارهای مسطح از طبیعت دست نخورده است … افسانه ها هرگز پیر نمی شوند. دیستوپی در آنها با مدینه فاضله ترکیب شده است - و همه به یک معجزه اعتقاد دارند ، بیننده خواننده پروژه مقاله معتقد است که همه چیز در اطراف آنقدر تاریک نیست که هنوز امید وجود دارد که یک معمار بیاید ، یک نورافکن را بدرخشد و پیدا کند خروج اضطراری به آینده بهتر
گزیده ای از کتاب یوری آواکوموف «معماری کاغذ. گلچین"
