با وجود مدت زمان کوتاه پدیده ای به نام "معماری کاغذ" ، مجموعه تجمعی آن کاملاً گسترده است. بنابراین ، کیوریتورها در ترکیب آثار او هم با یکدیگر و هم با آثار از دوره های دیگر ، آزادی زیادی دارند. به عنوان مثال ، در نمایشگاه بعدی ، که قرار است در موزه معماری برگزار شود ، آثار "کیف پول ها" همراه با آثار پیشینیان آنها - معماران شوروی دهه های 1920-1960 - دیده می شود. در نمایشگاه کنونی در موزه پوشکین ، متصدیان یوری آواکوموف و آنا چودتسکایا 54 اثر کیف پول را در "شرکتی" با 28 تخیل معماری استادان قرن 17 - 18 قرار داده اند. از مجموعه موزه: پیرانزی ، گونزاگو ، کوارنگی و دیگران. به گفته آوواكوموف ، برای تلفیق دو دوره از خلاقیت های معماری فانتزی در یك فضا ، ایده های مفهومی نمایشگاه فعلی معاصر ما با "پدران" خود بود.
معماری کاغذ روسی پدیده ای کاملاً خاص است که دارای سابقه تاریخی است ، اما مشابه خارجی مشابه ندارد. این پدیده با شرایط ویژه ای ایجاد شده است که در دهه های اخیر قدرت شوروی در معماری روسیه ایجاد شده است. به دلیل دلایل خاص ، افراد جوان با استعداد هنری ، معماران جوان فرصت درک خود را در این حرفه پیدا نکردند و به "بعد موازی" خلاقیت کاملاً فانتزی رفتند.
تاریخچه معماری کاغذ روسیه با مسابقات مفهومی برگزار شده توسط OISTAT ، یونسکو و همچنین طراحی معماری ، ژاپن معمار و معماری مجلات اتحاد جماهیر شوروی پیوندی ناگسستنی دارد. برگزارکنندگان آنها تلاش کردند تا به دنبال ایده های جدید باشند و راه حل هایی برای مشکلات خاص "کاربردی" به دست نیاورند. و بیشترین جوایز به مشارکت کنندگان اتحاد جماهیر شوروی تعلق گرفت که پس از مدت ها وقفه توانستند توجه معماری روسیه را به خود جلب کنند.
برخلاف اسلاف خود (در درجه اول هنرمندان آوانگارد دهه های 1920 و 1960) ، مفهوم گرایان دهه 1980 برای ایجاد تصاویر آرمان شهر از آینده ایده آل تلاش نمی کردند. در آثار "کیف پول" هیچ م componentلفه آینده پژوهی وجود نداشت - معلمان آنها ، دهه شصت ، قبلاً به طور جامع در مورد این موضوع صحبت کرده بودند. علاوه بر این ، دهه هشتاد دوران پست مدرنیسم است ، یعنی واکنش به مدرنیسم ، که برای چندین نسل قبلی "آینده" بود. در زمان اوج شکوفایی معماری کاغذ ، "آینده" در اینجا بود ، اما به جای خوشبختی جهانی ، ناامیدی و انزجار را به همراه داشت. بنابراین ، خلاقیت "کاغذی" نوعی فرار از واقعیت خاکستری و کسل کننده شوروی به دنیای زیبایی بود که توسط تخیل غنی افراد تحصیل کرده و با استعداد ایجاد شده است.
ویژگی معماری کاغذ تلفیق وسایل بیانگر هنرهای زیبا ، معماری ، ادبیات و تئاتر بود. با انواع و اقسام سبک ها و شیوه های خلاقانه ، بیشتر پروژه های "کاغذی" با یک زبان خاص متحد می شدند: یک یادداشت توضیحی به صورت مقاله ادبی شکل گرفت ، یک شخصیت به پروژه معرفی شد - "شخصیت اصلی" ، خلق و خوی و طبیعت محیط توسط نقاشی یا کمیک منتقل می شد. به طور کلی ، همه اینها به نوعی جذابیت ، کاری از نقاشی سه پایه یا گرافیک ترکیب شد. روند ویژه ای از مفهوم گرایی با ترکیبی مشخص از ابزارهای دیداری و کلامی پدیدار شد. در همان زمان ، معماری کاغذ نه چندان با اشکال موازی هنر مفهومی در ارتباط بود ، بلکه در واقع یکی از انواع پسامدرنیسم بود ، هم تصاویر بصری و هم کنایه ، "نشانه ها" ، "رمزها" و "وام" دیگر. بازی های "ذهن …
نام "معماری کاغذی" خود به خود بوجود آمد - شرکت کنندگان در نمایشگاه 1984 ، که توسط هیئت تحریریه مجله "جوانان" ترتیب داده شد ، عبارتی از دهه بیست را تصویب کردند ، که در ابتدا معنای توهین آمیز داشت. این نام بلافاصله گیر افتاد ، زیرا در دو معنی بازی می کرد. ابتدا همه کارها روی کاغذ واتمن انجام شد. ثانیاً ، اینها پروژه های معماری مفهومی بودند که قرار نبود اجرا شوند.
جایگاه ویژه ای در فعالیت های "کیف پول ها" به یوری آواکوموف تعلق دارد ، که نقشی اساسی در شکل گیری اپیزود (البته درخشان) زندگی فرهنگی دهه 1980 داشت. به یک پدیده هنری تمام عیار تبدیل شود. این او بود که شرکت کنندگان متفاوت را در یک آرایه قرار داد. او که خود یک خالق فعال بود ، به عنوان "مرکز اطلاعات" ، پیوند دهنده و وقایع نگاری جنبش فعالیت می کرد. او با جمع آوری بایگانی و برپایی نمایشگاه ها ، فعالیت "کیف پول ها" را به سطحی کاملاً متفاوت رساند و آن را از یک پدیده کاملاً حرفه ای به یک پدیده عمومی فرهنگی تبدیل کرد. بنابراین ، اغراق خاصی نخواهد بود اگر بگوییم Paper Architecture پروژه بزرگ متصدی آوواکوموف است.
با این حال ، هیچ حرکتی به این ترتیب وجود نداشت - "کیف پول" ها بسیار متفاوت بودند. برخلاف ، مثلاً ، پیش رافائلی ها یا دنیای هنرمندان ، آنها اهداف و نگرش های مشترک خلاقانه ای نداشتند - "کیف پول" مجموعه ای از فردگرایان بود که با هم یا جداگانه کار می کردند. تنها موضوع وحدت بخش خیال معماری بود که باعث می شد آنها به پیرانزی ، هوبرت رابرت یا جیکوب چرنیخوف مرتبط باشند.
افسوس که آثار معماری کاغذ در دسترس عموم نیست. یکی از دلایل عدم امکان اساسی قرار گرفتن در معرض ثابت یا حداقل مکرر آنها است: کاغذ بر خلاف بوم به نور بسیار حساس است. تا زمانی که یک انقلاب تکنولوژیکی در این زمینه رخ ندهد ، موزه فرضی معماری کاغذ مجازی خواهد بود ، که در اصل ، سازگار با پدیده آن است.
به نظر می رسد که هرچه نمایشگاه های معماری کاغذ کمتر برگزار می شود ، از ارزش بیشتری نیز برخوردار هستند. در این زمینه ، ما باید مورد فعلی را نیز در موزه هنرهای زیبا در نظر بگیریم که یک اتاق دنج پشت حیاط یونان را اشغال کرده است. با این حال ، با وجود طبیعت مجلسی ، نمایشگاه کاملاً گسترده است. بسیاری از آثار را به عنوان "بازدید" ("نمایشگاه خانه برای موزه قرن بیستم" اثر میخائیل بلوف و ماکسیم خاریتونوف ، "کاخ کریستال" و "برج شیشه ای" الکساندر برودسکی و ایلیا اوتکین ، "محل سکونت دوم") ساکن "توسط اولگا و نیکولای کاورین) ، و کسانی که قبلاً به نمایش گذاشته نشده اند (" خانه خارپشت "توسط آندری چلتسوف) یا به ندرت به نمایش گذاشته شده اند (آثار ویاچسلاو پترنکو و ولادیمیر تورین). هر نمایشگاه مستلزم بررسی دقیق ، تأمل ، غوطه وری در آن است ؛ پشت هر اثر یک داستان کامل ، اگر نه یک جهان کامل ، وجود دارد. Capriccios از استادان قدیمی ، از جمله "زندان" های معروف پیرانسی ، فضای مرکزی سالن را اشغال می کند ، در حالی که محیط "کیف پول" آنها را احاطه کرده است. انتخاب آواکوموف تا حدودی ذهنی است - برخی از "کیف پول ها" موجود نیستند (به عنوان مثال ، الکسی باویکین یا دیمیتری ولیچکین) و کسی نسبت به آنچه شایسته او است ، متواضع تر ارائه می شود (منظور من ، اول از همه ، میخائیل فیلیپف نظر ، بهترین کارهای خود را در این دوره با همکاری نادژدا برنزووا خلق کرد).
با قسمت اول نام نمایشگاه همه چیز مشخص است. اما چگونه می توان دوم - "پایان تاریخ" را درک کرد؟ پس از همه ، "مراسم تشییع جنازه" معماری کاغذ در اوایل دهه نود برگزار شد. با ترکیب نمایندگان دو دوره مختلف در یک فضا ، متصدیان می خواستند یک خط نمادین را در دوره پنج قرن کاغذ ترسیم کنند (انتقال عظیم از پوسته در حدود 500 سال پیش انجام شد). از قضا ، آکورد نهایی آن معماری کاغذ روسی بود. در دهه نود ، عصر جدید رایانه ای آغاز شد ، که نه تنها در روند طراحی ، بلکه در تمام خلاقیت های معماری نیز مورد بازبینی اساسی قرار گرفت. بنابراین معماری آینده کاغذ فقط به معنای تمثیلی خواهد بود. حداقل تا خاموش شدن چراغ ها.
حامی نمایشگاه - خیریه AVC.
