انتخاب اصلی وزارت فرهنگ ایتالیا به عهده فرانچسکو دال کو ، یکی از منتقدان برجسته معماری ، سردبیر مجله کازابلا ، شاگرد مانفردو تافوری و نویسنده مشترک کتاب تاریخ معماری معاصر وی و مجری دورهمی پنجمین دوسالانه ونیز 1991 بود.. با این حال ، دال کو به دلیل مشغله زیاد خودداری کرد (در مارس 2014 کتاب جدید او در مورد رنزو پیانو توسط الکتا منتشر شد) ، و سپس ، پس از مدت ها جستجو ، Cino Dzucchi ، یک جوان ایتالیایی و با موفقیت بین المللی از نظر معماری میلانی ، منصوب شد جهان بدون ترک کار آکادمیک در پلی تکنیک میلان. زوکی ، نویسنده یک مونوگرافی در مورد معماری حیاط های میلانی "Cortile" قرن 16-17 ، به نقل از آیزنشتاین و شکلوفسکی ، مدرنیسم پس از جنگ را بسیار ارزیابی می کند و تاریخ معماری مدرن را می داند ، زیرا شاید هیچ یک از ایتالیایی های زنده معماران آن را می دانند.
در نتیجه چنین بورس تحصیلی متولی ، غرفه ایتالیا خالی از اشارات و نقل قول های پنهان نیست. ورودی آن با یک طاق عظیم تزئین شده است که با حیاط آرسنال وارد گفتگو می شود. به دلیل رنگ برنز تیره ، این طاق بیشتر شبیه یک آبسیس است و به عمد مقیاس ساختمان را نقض می کند. عنصری که یا به تصاویر محراب دوران جیوتو اشاره دارد ، یا به "میدان کولوسئوم" ، ساختمانی عجیب و غریب بدون عملکرد مشخص در منطقه EUR Roman (اواخر دهه 1930) ، انگار که ذات مدرنیسم ایتالیا را به یاد می آورد ، می خواهند سنت را پاره کنند. "مدرنیته غیر عادی" ، به قول کیوریتور.
جای تعجب است ، اما ایتالیا در دوران اوج حرکت مدرن در زمینه معماری شاید "عقب مانده ترین" کشور اروپا باشد. مجتمع های بزرگ در اواخر قرن ، به عنوان مثال ، ایستگاه میلان یا بنای یادبود ویکتور امانوئل در رم ، در اوایل دهه 1930 هنوز در حال تکمیل بودند و هنوز هم در آگاهی جمعی به عنوان آثار معماری "فاشیست" زندگی می کنند ، یعنی ، از دوره بین جنگ در اواسط دهه 1920 ، هنر دکو نئوکلاسیک با روحیه آثار میلانی گیو پونتی یا منطقه گرایی التقاطی پیازنتینی و فاسولو در رم به عنوان سبک مدرن در نظر گرفته شد. جنبش مدرن "واقعی" - به نمایندگی از جوزپه تراگنی ، فرانکو آلبینی ، دفتر فیگینی پوللینی و دیگران - فقط در آغاز دهه 1930 در اینجا شکل گرفت ، اما هرگز "پایه های" کلاسیک خود را ترک نکرد.
Chino Zucchi داستان تجدید نه چندان زبان معماری شهر را انتخاب می کند ، و به عنوان نمونه میلان بومی و تحصیل کرده خود را انتخاب می کند. جنبش مدرن در ایتالیا در فرآیند "نوسازی" شهرهای ایتالیا در عصر فاشیسم متولد شد ، زمانی که کوچه های قرون وسطایی برای اهداف تبلیغاتی گسترش یافت ، ویرانه های باستانی حفر شد و در کنار آنها معماری جدیدی بنا شد ، که - دقیقاً برای اهداف تبلیغاتی - قرار بود مدرنیته را شخصیت پردازی کند. از آنجا که تفسیر این کار با دستورالعملهای زیباشناختی زیبا ، همراه با معماری فرصت طلبانه یادگار و التقاطی تنظیم نشده بود ، ساختمانهای نسبتاً غیرمنتظره ای مانند Casa del Fascio در Como توسط Giuseppe Terragni ، یکی از "نمادهای" آوانگارد معماری ظاهر شدند.. شمال ایتالیا سپس آزمایشگاه اصلی سبک مدرن شد. میلان یکی از بارزترین نمونه های یک شهر "چند لایه" است ، که در آن بازسازی رژیم ها و دوره های مختلف - از ناپلئون تا امروز - بخوبی خوانده شده است ، علاوه بر این ، با نسبت سالم از سنت و مدرنیته که کاملا برای شهرهای ایتالیا نادر است. تخریب ها و تجدید ساختار در اینجا هرگز باعث ایجاد چنین بحث های شدید مانند رم یا فلورانس نشده است ، زیرا شخصیت صنعتی این شهر نمی تواند آن را به نوآوری ها ، حتی گاهی اوقات رادیکال وفادار ، وفادار کند.بمباران جنگ جهانی دوم راه گسترده ای را برای "پیوند" مدرنیته در اینجا گشود ، و فضای معماری مدرن را در قسمت تاریخی میلان ایجاد کرد ، اما شخصیت نقطه ای آن را نیز مشخص کرد. رونق اقتصادی دهه 1960 باعث رشد جدیدی در این شهر شد. این تاریخچه دگرگونی های معماری در یک نقشه تعاملی شهر نشان داده شده است ، جایی که مطابق با مواد مصور پیش بینی شده در بالای آن ، مکان های بازسازی و توسعه جدید برجسته شده است.
با این حال ، داستان "پیوند زدن" با دوره ای آغاز می شود که قبل از مدرنیسم برای چندین دوره وجود دارد: بیایید یادآوری کنیم که در ایتالیا epoca moderna در تاریخ هنر و معماری با میکل آنژ آغاز می شود. کلیسای جامع میلانی به عنوان آینه ای از روند معرفی یک زبان معماری "مدرن" ، با تمام قدمت ساخت قرن ها قبل از مسابقات قرن بیستم برای طراحی میدان خود ارائه شده است. سپس این نمایشگاه منجر به دهه های 1920 تا 30 ، و سپس به مدرنیسم پس از جنگ ، با نمایندگی دفاتر معماری میلان ، که در تاریخ معماری شهرت زیادی کسب نکردند ، اما در واقع یک میلان جدید ، پس از جنگ ایجاد کرد ، مانند "Asnago and Vender" (که در مورد آن Dzukki یک مونوگرافی در سال 1999 در انتشارات Skira منتشر کرد) ، و سپس به Triennial "بی سابقه" 1968 و اضافه شدن پدیده طراحی ایتالیایی.
از بین "مقدمه" تاریخی ، که متریال آن برای سه نمایشگاه موضوعی کافی است ، بیننده وارد سالن بعدی می شود ، جایی که نتایج مدرن "تلقیح" را می بیند. روی پایه ها ، با تقلید شماتیک از شاخه های درختان ، تراشیده شده برای پیوند شاخه های جدید به تنه ، عکس هایی از اشیا modern مدرن که توسط دفاتر ایتالیایی ، چه در ایتالیا و چه در خارج از کشور تحقق یافته است ، بدون امضا و منطق دقیق قرار داده شده است (به عنوان مثال ، تجارت Quattro Corti مرکز دفتر پیوارچ در سن پترزبورگ).
این نمایشگاه بدون برچسب می گوید که معمار ایتالیایی همیشه یک صنعتگر نیز هست ، که مورد توجه جامعه حرفه ای جهان و یک مصرف کننده قدردان است. او با شروع از یک قاشق یک شهر می سازد ، کوچکترین جزئیات را فراموش نمی کند و حتی خط مونتاژ را شخصی می کند. در واقع ، ایتالیایی های بزرگ قرن بیستم چنین بودند - گیو پونتی و کارلو اسکارپا ، معماران جهانی ، توجه به مواد ، توجه به شخص ، سازندگان محیط. با وجود بیشترین سرانه معماری در اروپا ، تعداد زیادی استودیوی بزرگ در ایتالیا وجود دارد و RPBW معروف جهان ، به رهبری Renzo Piano ، به دلیل روش کار نزدیک به کارگاه قرون وسطایی شناخته می شود. با این حال ، این مانع از ساخت این دفاتر در دورترین و بر خلاف کشورهای ایتالیا نمی شود و حتی کمک می کند تا دقیقاً مانند خانه در شرایط خود مراقب باشید. این یک معماری اساساً غیر ستاره ای است ، همان "مدرنیته غیر عادی" است که با تطبیق با هر شرایط برنامه ریزی شهری ، می تواند فردیت خود را حفظ کند. این همان چیزی است که نمایشگاه این سالن بیان می کند ، جایی که امضاهای آثار را می توان فقط در یک جایگاه مشترک که بالای ورودی آویزان است خواند ، و بنابراین بیننده مجبور می شود که به معماری نگاه کند ، نه به نام. در یکی از مصاحبه های مقدماتی خود ، Dzukki گفت که از این طریق می خواهد کلیشه حضور یک اثر در بینال را به عنوان شناخت کیفیت آن بشکند: انتخاب یک اثر به ارتباط آن با موضوع اعلام شده بستگی دارد ، اگر کاری در نمایشگاه غرفه وجود نداشته باشد ، این دلیل نمی شود که نویسنده ناراحت شود.
بیایید از نمایشگاه از شرکت های کوچک معماری به یک رویداد بین المللی برویم. یک اتاق جداگانه به نمایشگاه جهانی اکسپو 2015 اختصاص داده شده است که در میلان برگزار می شود. برای ساخت آن ، که "ستاره های" ایتالیایی از جمله Massimiliano Fuksas را به خود جلب کرد ، مجتمع موجود Fiera معروف را بازسازی کرد و همچنین یک ایستگاه ویژه برای یک قطار سریع السیر در نزدیکی مجموعه نمایشگاهی آینده ایجاد کرد.همه این آثار در طول چندین سال با انواع جدال ها و رویدادهای پر سر و صدا همراه بود: "معمار فوفا" توسط یک بازیگر معروف Maurizio Crozza قهرمان یک سری برنامه های تلویزیونی شد ، روزنامه ها در مورد رسوائی ها به دلیل هزینه نامناسب بودجه ، و تابستان گذشته در طرح کاخ کویرینال از مجموعه آینده. غرفه Dzukki به شکلی لاکچری و ظریف ، به کمک جعبه های نور و فرافکنی نور متن ، سازماندهی فضای نمایشگاه آینده و مفهوم آن را توضیح می دهد.
غرفه ایتالیا از کیفیت و کمال استثنایی برخوردار است ، اما به سختی می تواند ، همانطور که در مفهوم آمده است ، "بیشتر یک گیاه شناس باشد تا یک مورخ". اصل ارائه و ارائه دارای یک شخصیت تعلیمی برجسته است (یک کاتالوگ 3 جلدی (!) منتشر شده است) ، یک روشنفکر و یک استاد دانشگاه را به عنوان کیوریتور ارائه می دهد. همه اینها در یک نمایشگاه موضوعی در یکی از موزه های مهم ایتالیا عالی به نظر می رسد ، اما متأسفانه ، در دوسالانه سرشار از اطلاعات ، بعید است که واقعاً درک شود. به نظر می رسد نمایشگاه ملی ایتالیا پس از تیزبینی سیاسی نمایشگاه هر دو کره ، کنایه از غرفه های انگلیس ، فرانسه و روسیه و همچنین مفهوم مفهوم سوئیس ، راهنمای آماده شدن برای آزمون است. کیوریتور ، بدون حرکات غیر منتظره ، انتقاد تند یا کنایه ظریف ، درباره چیزهایی که دوست دارد و آنچه نزدیک به اعتبار خلاقانه او است ، بسیار ، با جزئیات و زیبایی صحبت می کند. در نتیجه ، موضوع آشکار می شود ، نمایشگاه خوب است و در مورد بازتاب تقریباً حرفه ای ، به طور کامل در برنامه اصلی بینال - نمایشگاه "Monditalia" نشان داده می شود.
