آکادمی دولتی هنر و صنعت به نام S. G. استروگانووا برای مدت طولانی و مثمر ثمر با دانشگاه Ca 'Foscari همکاری داشته است ، به ویژه دانشگاه های روسیه و ایتالیا نمایندگی های دائمی خود را در ونیز و مسکو "مبادله" می کنند. برگزارکنندگان دو نمایشگاهی که در اینجا به آنها اشاره می شود ، گروه تاریخ هنر و گروه فعالیت های بین المللی استروگانووکا ، به رهبری کیریل گاووریلین و مرکز مطالعه فرهنگ و هنر روسیه (CSAR) Ca 'Foscari ، به رهبری سیلویا بورینی. دو نسخه از آوانگارد روسی به مردم ارائه شد - عکس های الكساندر رودچنكو از دهه 1920 تا 1930 و آثار "كلاسیك های زنده" فرانسیسكو اینفانته و نونا گوریونوا.
نمایشگاه "پروفسور رودچنکو. عکس هایی از VKHUTEMAS”در انبارهای نمک سابق در خاکریز Zattere توسط کیوریتورهای الکساندر لاورنتیف (MGHPA) ، نوه قهرمان نمایشگاه ، سیلویا بورینی (CSAR) و گویدو سرر (آکادمی هنرهای ونیز) تهیه شده است. این ترکیبی از مروری بر میراث عکاسی رودچنکو با دیدگاه اصلی درباره نقش تدریس وی است. به جای آثار دانشجویان وی از VKHUTEMAS ، عکسهای گرفته شده توسط دانشجویان فعلی آکادمی هنر دولتی مسکو و آکادمی هنر ایتالیا نشان داده شده است. در همان زمان ، آنها از کار استاد الهام گرفتند ، که تقریباً صد سال بعد "استاد" آنها شد.
باید به جنبه آموزشی خود نمایشگاه نیز اشاره کرد: بیشتر عکسهای رودچنکو که توسط متصدیان انتخاب شده است (بخش قابل توجهی از بیش از 100 چاپ توسط وی انجام شده است) از مشهورترین آثار وی هستند ، یعنی طراحی شده اند در درجه اول برای بیننده ای که با میراث استاد روسی آشنایی چندانی ندارد یا اصلاً آشنا نیست.
چنین رویکرد گسترده ای کاملاً خود را توجیه کرده است: در ماه نمایشگاه 12000 نفر از آن بازدید کردند ، که در شرایط رقابت برای بازدید کنندگان هم با بناهای با شکوه و موزه های ونیز و هم با دوسالانه معماری به یک موفقیت بدون شک تبدیل شد. همچنین ، این رویداد توجه قابل توجهی را در روزنامه ها و تلویزیون های مرکزی ایتالیا برانگیخت.
طراحی زیبا از نمایشگاه شایسته ذکر ویژه ای است ، و یک ناراحتی خاص از یک سالن نمایشگاه باریک و بلند را صاف می کند.
در مقابل ، "مصنوعات" Francisco Infante و Nonna Goryunova در یک اتاق ایده آل نگهداری می شوند: این صومعه San Sebastiano است که اکنون یکی از پردیس های دانشگاه Ca 'Foscari است. گالری صومعه ، که به یک سالن تبدیل شده است ، م componentلفه متافیزیکی مشخصه معماری سنتی مذهبی را که بازتاب آثار اینفانته و گوریونوا است ، حفظ کرده است.
متصدیان Kirill Gavrilin (MGHPA) و Matteo Bertele (CSAR) کاتالوگ این نمایشگاه را تهیه کردند که در آن ، همراه با نویسندگان دیگر ، مسیر هنرمندان را از دوران دانشجویی در Stroganovka از طریق توسعه میراث فرهنگی داخلی و جهانی تا تبلور شرح دادند. از خط خلاق خودشان. و این خط ، با تعامل با طبیعت به عنوان انعکاس مطلق در جهان ماده ، پیوندی ناگسستنی دارد ، برای چندین دهه اهمیت خود را حفظ کرده است.
این نمایشگاه همچنین در برنامه کلاسهای کارشناسی ارشد ، سخنرانی ها و نمایشگاه هایی که سه سال پیش توسط استروگانوفکا آغاز شده و به آخرین گرایش های هنر روسیه اختصاص داده شده ، متناسب است. این دانشگاه با کمک این واقعیت که بسیاری از استادان هنر معاصر روسیه فارغ التحصیل این دانشگاه هستند ، کمک به سازماندهی آن کرد: اینها به همراه اینفانته و گوریونوا ، دیمیتری پریگوف ، کومار و ملامید ، لئونید سوکوف ، بوریس اورلوف و بسیاری دیگر هستند. پس از غلبه بر ویژگی محافظه کاری آموزش ملی ، رسیدن به سطح همکاری بین المللی از قبل یک مرحله منطقی از توسعه بود.
به غیر از برگزارکنندگان مشترک و م componentلفه آوانگارد ، این دو نمایشگاه توسط "متوسط" متحد شده اند - عکاسی به عنوان وسیله ای برای توسعه ابتکاری فضا ، که این نمایشگاه را به عنوان یک افزودن شایسته به دوسالانه معماری ، که امسال اختصاص داده شده است ، ایجاد می کند. فضای زیادی برای عکاسی به عنوان شکلی ذاتی از هنر.
