در این سال ، حضار به طور رسمی به غرفه ایتالیا ، واقع در قسمت شمال غربی آرسنال ، در کنار باغ های Delle Vergini ، ارائه شدند. نمایشگاه های ایتالیا قبلاً در آنجا برگزار شده بود - دو سال پیش در دوسالانه معماری در این سالن ها نمایشگاهی از 12 پروژه مسکن ایتالیا به نمایش درآمد. اکنون فضا بازسازی شده ، گسترش یافته است (در سال 2009 از 800 به 1800 متر) و غرفه ایتالیا نامیده شده است. بنابراین از بین بردن سردرگمی بین "غرفه ایتالیا" در ژیاردینی ، جایی که غرفه داران ملی ، اما بین المللی برای مدت طولانی به نمایش گذاشته نشده اند (اکنون Palazzo delle Esposizioni نامیده می شود) و نمایشگاه ملی ایتالیا ، که در نهایت وضعیت " غرفه ».
چنین رویدادی باید با یک نمایشگاه "برجسته" مشخص می شد ، که مسئول برگزاری ، برنده جایزه دوسالانه نقد 2006 ، لوکا مولیناری ، در برگزاری آن کوتاهی نکرد. تحت عنوان "Ailati. تأملاتی از آینده "او نمای کلی" معماری ایتالیایی "دیروز ، امروز و فردا" را نشان داد. او سعی کرد ریشه های مسئله ای را که در همه جا ذکر شده بود بیابد: از اواخر دهه 1980 ، ایتالیا موقعیت قدرتمند خود را در زمینه معماری بین المللی از دست داد و به استثنای رنزو پیانو و تا حدی ماسیمیلیانو فوکاس ، معماران آن کمی در خارج از کشور و توجه زیادی را به خود جلب نمی کند. طی 20 سال گذشته ، حتی یک اثر مهم نظریه پرداز ایتالیایی ظاهر نشده است و کیفیت معماری ساختمان ها به طور پیوسته در مرزهای کشور کاهش می یابد. معماری به چیزی غیر مهم در افکار عمومی تبدیل شد ، به شاخه ای از هنر کاربردی تبدیل شد و "هویت ملی" خود را از دست داد. مولیناری بازگشت معنای مدنی و توانایی تأثیرگذاری بر زندگی مردم را تشویق می کند و می خواهد با انتخاب كلمه رمز Ailati برای این روش - یك تصویر آینه ای از ایتالیا - نگاهی تازه به مشكلات طراحی بیندازد. مولیناری در نصب اطلاعاتی "Amnesia" (به معنای "از دست دادن" معماری ایتالیایی از روند تاریخی) وقایع حوزه حرفه ای و عمومی 1990-2010 را ترسیم می کند: در آنجا می توانید بفهمید که طی 20 سال گذشته بسیاری از چهره های برجسته دوره پس از جنگ ، از آلدو روسی قبل از اتوره سوتساس ، باقی مانده است و دوران معماری دیجیتال آغاز شد ، نسل جوان بسیار متحرک تر شد و ساختمان های با کیفیت تر نسبت به مراکز سنتی فرهنگی و اقتصادی در استان ها ظاهر شدند.
بخش دوم ، "آزمایشگاه ایتالیا" ظرفیت معماران فعلی را نشان می دهد: در 10 بخش (از جمله: "آیا ساختن چیزی با کیفیت بالا با بودجه 1000 یورو در متر مربع واقع بینانه است؟" یا "با چه کاری باید انجام شود 40 مورد از جالب ترین پروژه های سه سال گذشته: قبلاً اجرا شده یا در آخرین مرحله ساخت. نمایشگاه مفصل نشان داده شده برای مدت طولانی توجه را به خود جلب می کند.
با این حال ، درخشان ترین ، البته کم اطلاع ترین قسمت نمایشگاه ایتالیا ، بخش آینده ، "ایتالیا 2050" بود. مولیناری آن را با همکاری سردبیران Italian Wired ، که کارمندان آن 14 دانشمند برجسته ، متخصصان رسانه ، فیلمسازان و هنرمندان برجسته را توصیه کرده اند ، ایجاد کرده اند. هر یک از آنها چشم انداز خود را در مورد کشور و جهان در مدت 40 سال ارائه دادند و این ایده ها با کمک 14 طراح و معمار در قالب مادی تجسم یافتند. اشیا resulting حاصل در یک سکوی بلند قرار می گیرند. برای بهتر دیدن آنها ، هر یک باید از نردبان مخصوصی بالا بروند.چنین راه حلی برای نمایشگاه باعث ایجاد فریبکاری می شود ، گرچه در بهترین حالت ارتباط ساختارهایی که یادآور مجسمه های انتزاعی با نشانه های روشن است - توضیحات "ماده / ضد ماده" ، "لذت / احساسات" و غیره ظریف به نظر می رسد. با این حال ، نسخه ویژه سیم دار حاوی یک راهنمای دقیق برای این قسمت از نمایشگاه است. در کل ، غرفه ایتالیا بدون شک یکی از موفق ترین "کمک های ملی" به بینال است ، قسمت سرگرمی در آن مستقیماً با محتوای قابل توجه متناسب است ، و تنها سوال بی پاسخ این است که سوال زیر باقی مانده است: چگونه این همه تنوع ارتباط دارد به موضوع دوسالانه "مردم در معماری با هم ملاقات می کنند" و انگیزه اصلی فضا برای آن؟
با این حال ، همین سوال را می توان از انگلیسی ها پرسید: نام نمایشگاه آنها "ویلا فرانكشتاین" را می توان به عنوان كنایه از قسمتهای مختلف آن تفسیر كرد. کیوریتورها آن را از قطعات مختلف به همان روشی که فرانکنشتاین - هیولای او - دوختند. اما نسخه رسمی ایمن تر است: این اشاره به جان راسکین است - شکایت او از تأثیر کتاب هایش باعث "هیولاهای" معماری به شکل خانه و میخانه با سلیقه قرون وسطایی (از جمله ونیزی) در سراسر انگلستان شد. در واقع ، جایگاه اصلی این غرفه را دفترهای راسکین اشغال کرده اند ، که با عکس های قرن نوزدهم ونیز نشان داده شده است. اما به آنها نمایشگاه اختصاص داده شده به اکوسیستم تالاب ونیز مجهز به پرندگان شکم پر و آکواریومی با گیاهان شوره زار و همچنین بخشی از غرفه های استادیوم المپیک 2012 لندن در مقیاس 1: 10 ، که محل برگزاری سمینارها است. در زیر آن نمایشگاه دیگری به جنبش حقوق برابر زنان در ایتالیا و خارج از کشور اختصاص داده شده است. همه اینها کافی بود ، اما متصدیان نه تنها زنان ، بلکه کودکان را نیز فراموش نکردند: در جلوی پله های غرفه ، یک استخر کم عمق برای آنها بتن ریزی شده بود (به جای گودالی که این قسمت از "انتخاب" زمین) ، و هنرمند Lottie Child همراه با پروژه کودکان ونیزی "آموزش خیابان" ، اختصاص داده شده به ایمنی و سرگرمی در خیابان های شهر ، سازماندهی کرد. موضوعات مشترک تأثیر ونیز بر انگلیسی ، مستقیم و غیرمستقیم (یعنی از طریق راسکین) به سختی همه اینها را متحد می کند.
از طرف دیگر ، متصدیان آلمانی شعار بینال را به معنای واقعی کلمه در نظر گرفتند: غرفه آنها به معنای واقعی کلمه به مکانی برای ملاقات تبدیل شده است. این "سالن سرخ" برای مکالمات با موضوع معماری است که با 182 نقاشی توسط معماران ، منتقدان و هنرمندانی که به طور خاص از آنها خواسته شده بود "خواسته های معماری" خود را با استفاده از گرافیک بیان کنند ، تزئین شده است: به هر حال ، نام نمایشگاه Sehnsucht تقریباً غیرقابل ترجمه - آرزو ، آرزو. بنابراین متصدیان تلاش کردند تا "عکس فوری" یا "بازیگری" از دنیای داخلی یک معمار مدرن آلمانی به دست آورند. سالن مرکزی با چهار فضای "نمادین" تکمیل می شود: "تالار آینه" ، "اتاق با منظره" ، "اتاق تاریک" و "پوچی" (با این حال ، دومی کاملاً خالی نیست: یک صفحه کوچک با چکیده وجود دارد کار ویدئو آرت) و همچنین نصب صوتی "Venice" توسط استودیوی U5 - ضبط صدا و صداهای معمولی برای این شهر. همه اینها باید تمایل دهنده ، بیدار کننده آرزوها ، ایجاد برداشت ها باشد - یعنی کار با "امور ظریف". اما یک سری کاملاً سنتی از سمپوزیوم ها و میزهای گرد نیز برنامه ریزی شده است که باید به درک دنیای داخلی معمار و از طریق او ، همه معماری نیز کمک کند. بدون شک ، این راهی غیر منتظره برای برون رفت از وضعیت است: عزیمت از معماری به دنیای ایده ها و آرزوها ، از فضای واقعی به حوزه ذهنی. اما چنین تصمیمی جسورانه نیازمند تجسم فوق العاده آن است که متأسفانه در غرفه آلمان وجود ندارد.
در غرفه هلند ، متصدیان اداره چشم انداز Rietveld نمایشگاه "NLs خالی ، جایی که معماری با ایده ها روبرو می شود" را ارائه دادند ، با ذکاوت مضمون بینال را بازی کردند. آنها محاسبه کردند که غرفه فقط 3.5 ماه در سال توسط نمایشگاه ها اشغال می شود ، این بدان معناست که از زمان ساخت (1954) ، ساختمان آن در مجموع 39 سال خالی بوده است.با این وجود ، علی رغم شروع خنده دار ، طرح ارائه شده در نمایشگاه هلند بیش از حد جدی است: در هلند ، هزاران ساختمان اداری و عمومی قرن 17-11 ، ساختمانهای متعلق به ایالت ، در انتظار تصمیم سرنوشت خود خالی می مانند (بازسازی ، تخریب و غیره) و این بدون احتساب تأسیسات نظامی و زمین های بایر است. تعداد آنها هر هفته افزایش می یابد ، و در واقع آنها منبع ارزشمندی برای بخشهای نوآورانه اقتصاد ، در درجه اول "اقتصاد دانش" هستند - حوزه هایی ، که دولت هلند اخیراً توسعه آنها را به عنوان اولویت شناخته است (خوب ، نه تنها دولت ما مشتاق نوآوری است). به گفته نویسندگان نمایشگاه ، همه ساختمانهای خالی می توانند به عنوان آزمایشگاه های علمی ، کارگاه های معماری و طراحی و غیره مورد استفاده قرار گیرند ، که این امر یک اثر جانبی مثبت در ایجاد روابط بین رشته ای زنده خواهد داشت. کیوریتورها از مقامات می خواهند هرچه سریعتر تصمیم مناسب بگیرند. از نظر مادی ، این ایده ها به طور هم زمان و به طور م expressedثر بیان می شوند: طبقه پایین غرفه به طور طبیعی خالی است. در بالا ، در سطح کف بالکن داخلی گالری ، کابل های فولادی وجود دارد که بسیاری از مدل های ساختمان (آنهایی که در هلند واقعی خالی هستند) روی آنها محکم شده اند که از کف سفید تراشیده شده اند. از بالا ، وقتی از بالکن مشاهده می شود ، همه چیز مانند یک فرش آبی برجسته به نظر می رسد. این مدل ها با نمودارهایی ساخته می شوند که از سنجاق هایی که به دیوار روی پله ها رانده می شوند و نخ های کشیده شده بین آنها ساخته شده است.
فرانسوی ها خط جدیت خود را با موفقیت ادامه دادند: نمایشگاه خود با عنوان "کلانشهر؟" اختصاص داده شده به برنامه ریزی شهری مدرن ، دقیق تر ، پروژه های بزرگ در حال حاضر برای پاریس ، لیون ، مارسی ، بوردو و نانت در حال توسعه است. همه آنها در قالب فیلم ارائه می شوند که در کل 4 ساعت اجرا می شوند (یک ساعت در هر یک از سالن ها). اما راه حل پویای این ویدیوها شما را متاسف می کند که تماشای کامل آنها تقریباً غیرممکن است. در مورد ایده اصلی و ارتباط با موضوع دوسالانه ، متصدی غرفه ، Dominique Perrault ، بر اهمیت توسعه یک شهر بزرگ فضای خالی - خالی - به عنوان یک پارچه اتصال ، مکانی برای زندگی و مواد تأکید می کند. برای توسعه بالقوه (غرفه فرانسه به طور مفصل در مقاله الکسی تارخانوف در كومرسانت مورد بحث قرار گرفته است).
به راحتی می توان گفت که نمایشگاه های کشورهای برجسته صحنه معماری جهان در بینال دیدگاه های بسیار متنوعی را در مورد معماری و خود رویداد ارائه می دهند. با این حال ، انتظار برای یکنواختی عجیب خواهد بود - به ویژه در دوره "بحران" که به ابداع نیاز دارد.
