نمایشگاه "Terragnias and Voices: Novokomum in Como - باشگاهی به نام زوئف در مسکو. شباهت ها و موازات آوانگارد "در مورد دو ساختمان برجسته معماری اروپایی در اواخر دهه 1920 ، بافت تاریخی و فرهنگی و نفوذ گسترده آنها ، می تواند در موزه معماری مسکو بازدید شود. A. V. شچوسف تا 4 نوامبر 2019.
در اوایل تابستان ، نمایشگاه در ترکیب کمی متفاوت از نمایشگاه در شهر کومو به نمایش درآمد و انگیزه آن کنفرانس 2016 در آنجا بود. انجمن عمومی حفاظت از میراث هنر انتزاعی و معماری خردگرایی در Como MAARC نقش مهمی در سازماندهی همه این رویدادها داشت.
منظور از این نمایشگاه چیست ، به عنوان کیوریتور چه هدفی را برای خود تعیین کردید؟
الساندرو د ماگیستریس
- من فکر می کنم تحلیل خلاقیت معماران ، ساختمانهای خاص ، مسیرهای موازی و تقاطع های معماری و خلاقیت های معماری در متن یک روایت تاریخی بسیار جالب است. به عنوان مثال ، خانه ملنیکوف وجود دارد. اما همزمان با خانه ملنیکوف ، خانه نارکومفین و خانه ای در خاکریز - خانه دولت بوریس ایوفان در حال ساخت بود.
رویکرد ما به دنبال شناسایی ارتباطات و روابط پیچیده بین موقعیت های مختلف است. مثال ما - Novokomum و Zuev Club - خصوصاً جالب است زیرا از اهمیت تاریخی زیادی برخوردار است. این هم تاریخ است و هم اسطوره ، ناشی از شباهت چنین بناهای دوردست ، که به طور همزمان در یک فضای پیچیده فرهنگی ساخته شده اند ، جایی که ، شاید ، تماس مستقیم وجود داشته است ، بلکه همچنین حرکت ایده ها ، "جریان انرژی" است.
اگر شباهت بیرونی و "سطحی" بین Novokomum و Zuev Club را تجزیه و تحلیل کنیم ، این جای خود را به داستان دیگری می دهد که سعی داریم آن را فاش کنیم: در واقع ، این دو بنای تاریخی کاملاً متفاوت هستند.
آنا ویازمتسوا:
- این اتفاق افتاده است که در مرکز این نمایشگاه یکی از معروف ترین "طرح های پاپ" معماری مدرن است: از این گذشته ، شباهت این دو ساختمان به عنوان یک مضمون نه در بین مورخان معماری بلکه در میان آماتورها وجود دارد. و برای ما جالب بود که بفهمیم او واقعاً چقدر صلاحیت دارد ، این طرح را دارد و داستانش چیست. در واقع ، به دلیل شیوع آن ، به دلیل "سطحی بودن" آن ، هرگز به ذهن شخص خطور نکرده است که عمیقاً به این شباهت بسیار نزدیک بپردازد.
این طرح از کجا به آگاهی عمومی رسیده است: کنت فرامپتون در کتاب معروف خود "معماری مدرن: نگاهی انتقادی به تاریخ توسعه" [1980؛ ترجمه روسی در سال 1990 منتشر شد - تقریبا. Archi.ru] بدون هیچ نظری می نویسد که جوزپه تراگنی از ایلیا گولوسوف الهام گرفته است. او حتی توضیح نمی دهد که از کجا آن را تهیه کرده است. بدیهی است که حتی در آن زمان این یک قضاوت قاطع بود و از کتاب فرامپتون در سراسر جهان گسترش یافت. هنوز هم در بین معماران ایتالیایی وجود دارد ، من اولین تجربه سخنرانی خود را در ایتالیا به یاد می آورم ، وقتی همه از من پرسیدند: "آیا درست است که Terragni از Golosov کپی کرده است؟" - بله و خیر. در روسیه - همان ، وقتی یک سخنرانی در مورد تاریخ معماری ایتالیا در دهه 1920 می خوانید ، بلافاصله این جمله را می شنوید: "آه ، این ایتالیایی از Golosov کپی کرده است."
جالب ترین نکته در مورد این طرح این است که این فقط یک مقایسه رسمی نیست ، بلکه مقایسه ای است که مدت ها پیش متولد شده است. تقریباً به محض ساختن خانه نووکوموم ، در ابتدای دهه 1930 ، آنها شروع به نوشتن درباره Terragni در ایتالیا به روش منفی کردند ، که او یک معمار بلشویکی است ، که از معماری بلشویکی الهام گرفته است - بین المللی ، غیر ایتالیایی ، و سبک او "بیگانه با کشور ما ، فرهنگ ما است." منتقدان از این لحظه شباهت با معماری سازه برای خلع سلاح Terragni استفاده كردند: او مخالف "سبك" آنها بود و از سخنان سیاسی علیه او استفاده كردند (اگرچه دیدگاه های سیاسی آنها تفاوتی نداشت).اما Novokomum در آن زمان مستقیماً با باشگاه Zuev مقایسه نمی شد ، زیرا حتی در اتحاد جماهیر شوروی اتحادیه اروپا این باشگاه فقط در سال 1930 منتشر شد و پس از آنكه كمی این اختلافات در ایتالیا كاهش یافت ، در مجله ها ظاهر شد.
این داستان دوباره در سال 1968 ، هنگامی که یک کنفرانس بزرگ اختصاص داده شده به جوزپه تراگنی در کومو در ویلا اولمو برگزار شد ، به وجود آمد. این اولین کنفرانس در مورد این معمار بود: هیچ کس در طول دهه 1950 در مورد او صحبت نکرد ، زیرا او یک معمار فاشیست بود که علاوه بر این ، در سال 1943 در شرایط سخت درگذشت: علت مرگ مشخص نیست ، اما واضح است که مربوط به افسردگی اش بود که با آن از جبهه شرقی بازگشت. و فقط در این کنفرانس ، جولیو کارلو آرگان اعلام کرد: البته Terragni از سازه گرایی الهام گرفته است ، و ما این را با مثال Novokomum مشاهده می کنیم ، که به فرم های باشگاه Zuev Ilya Golosov بستگی دارد. همین کار توسط معمار Guido Canella در همان مکان تکرار می شود (او نویسنده است ، از جمله
کتابهایی درمورد کنستانتین ملنیکوف). در همان سال ها ، برونو ژوی کتاب معروف "Omaggio a Terragni" را منتشر کرد که عنوان آن روی جلد به گونه ای تایپ شده است که روی آن نوشته شده "Io a te" - "من برای تو هستم".
الساندرو د ماگیستریس
- در ایتالیا ، در دهه 1960 ، نگرش به معماری دوره فاشیسم یک مسئله سیاسی حاد بود ، بنابراین موقعیت میراث Terragna پس از آن بسیار دشوار بود. من فکر می کنم ، در این زمینه ، مقایسه مثبت Terragni با ساختارگرایی فرصتی برای "حمایت" وی از لحاظ عقیدتی و سیاسی بود.
فقط در دهه 1970 بود که نمایشگاه عظیمی از دهه 1930 در میلان تشکیل شد که برای اولین بار غنای و پیچیدگی ، چند سلیمی هنر و معماری زمان فاشیسم را نشان داد. اما هنوز روزنامه نگارانی هستند که ادعا می کنند هیچ چیز جالبی در فاشیسم ایجاد نشده است.
آنا ویازمتسوا
- به عنوان مثال ، در سال 2017 ، مجله معتبر آمریکایی نیویورکر مقاله ای را منتشر کرد
"چرا این همه یادگار فاشیست هنوز در ایتالیا پابرجاست؟" ، جایی که بناهای تاریخی به طور کلی به معنای ساختمان است. روت بن گیلات ، نویسنده ، استاد تاریخ و مطالعات ایتالیایی در دانشگاه نیویورک ، با عصبانیت می نویسد: چرا ایتالیایی ها همه اینها را نگه داشتند؟ در ایتالیا ، این متن طنین گسترده ای در بین متخصصان ایجاد کرد - همه خشمگین شدند.
الساندرو د ماگیستریس:
- این تعصب در گذشته است ، اما در گذشته آنقدر که فکر می کنیم دور نیست. یک مثال خوب از یکی از معماران نابغه ایتالیا در قرن بیستم ، لوئیجی مورتی ، که تا دهه 1970 کار می کرد ، می آید. او نویسنده برخی از شاهکارهای معماری ایتالیایی قبل و بعد از جنگ است (فقط ساختمان Corso Italia را در میلان بخاطر بسپارید). وی با طراحی مجتمع معروف واتر گیت در واشنگتن دی سی و همچنین برج در مونترال ، یک حرفه بین المللی طولانی داشت. پس از آن فقط نروی چنین شغلی داشت و بیشتر معماران ایتالیایی فقط در سرزمین مادری خود کار می کردند.
علی رغم این ، مانفردو تافوری ، هنگامی که در سال 1986 تاریخچه معماری ایتالیای خود را پس از جنگ منتشر کرد ، فقط چند کلمه را به مورتی اختصاص داد. یکی از دلایل - همانطور که می توانیم فرض کنیم - این است که او قبل از جنگ یک معمار واقعی رژیم بود ، به کارهای "رژیم" می پرداخت و این موقعیت ، این نقش وی بر نگرش انتقادی نسبت به او پس از جنگ تأثیر گذاشت. بنابراین این "سانسور" بر درک معماری توسط جامعه تأثیر گذاشت.
آنا ویازمتسوا:
- اما برگردیم به Terragni. وظیفه ما این بود که بفهمیم چه کسی پروژه را زودتر انجام داده ، چه کسی ساخت خود را زودتر به پایان رسانده است و چه زمانی معماران می توانند پروژه های یکدیگر را ببینند. و فهمیدیم که آنها به هیچ وجه نمی توانند پروژه های یکدیگر را ببینند ، زیرا هر دو پروژه مربوط به سال 1927 است و هر دو ساختمان در آغاز سال 1930 تکمیل شده اند. اما یک نکته مهم وجود دارد: گلوسوف یک معمار بسیار معروف بود و پروژه های او منتشر شد. اگر شماره اول مجله "SA" را برای سال 1927 به یاد بیاوریم ، پس از آن در آنجا منتشر شد
پروژه خانه الکتروبانک ، که در آن همان استوانه ، همانطور که بعداً در باشگاه Zuev خواهد بود ، در Novokomum شناخته شده است.از طریق "SA" این پروژه می تواند وارد مطبوعات آلمان شود و Terragni مطبوعات آلمان را خواند. برادرش آتیلیو ، بسیار بزرگتر از او ، قبلاً مهندسی شناخته شده در کومو بود و آنها یک کتابخانه بسیار غنی داشتند: آنها سعی کردند همه کتابهای موجود در مورد معماری مدرن را بدست آورند. بعلاوه بعلاوه ، Terragni تا سال 1926 در پلی تکنیک میلان تحصیل کرد. او به هنر معاصر ، به معماری معاصر علاقه طبیعی داشت ، که در مقاله های گروه خردگرایان "Gruppo 7" که از اواخر سال 1926 منتشر شد ، منعکس شده است.
البته ما نباید نمایشگاه جهانی 1925 را در پاریس فراموش کنیم. Terragni او را سوار نکرد ، اما از او اطلاع داشت. سپس - نمایشگاه Werkbund در اشتوتگارت در سال 1927 ، جایی که جوزپه Terragni به طور ویژه در آنجا حضور داشت. او به تازگی از پلی تکنیک فارغ التحصیل شده است و اولین پروژه نئوکلاسیک "Novokomum" ، که ما در نمایشگاه نشان می دهیم ، قبلاً تصویب شده است. Terragni یادداشت هایی در مورد این سفر به یادگار گذاشت: آنها هنوز منتشر نشده اند ، بنابراین ما فقط می توانیم به سخنان برادرزاده او ، همچنین آتیلیو ، که به ما گفت عمویش چیزی در اشتوتگارت دوست ندارد ، اعتماد کنیم.
الساندرو د ماگیستریس
- "SA" نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی و اروپا خوانده شد. بنابراین ، ما می دانیم که از دهه 1920 "SA" و دیگر مجلات شوروی - مانند "ساخت مسکو" - در آمریکای جنوبی و ایالات متحده خوانده و مشاهده شده اند. ویلیام لسکاز ، معمار سوئیسی مستقر در نیویورک ، که شهرت زیادی داشت و آسمان خراشهایی ساخته بود ، از معماری شوروی پیروی کرد و پروژه او برای یک چهارم اواخر دهه 1930 شبیه طرح تراوین در Shabolovka ، منطقه مسکونی Khasko-Shabolovsky بود: همه ساختمان ها به صورت مورب واقع شده اند. به این معنا که فرصت های زیادی برای یادگیری در مورد Golos ، در مورد ساخت گرایی وجود داشت.
بنابراین جالب است: در سال 1927 ، Terragni در حال توسعه یک پروژه کاملاً سنتی برای Novokomum بود. و ناگهان این چشم انداز ظاهر می شود ، کاملاً شبیه دیدگاه خانه الکتروبانک گولوسوف ، که در شماره اول "SA" منتشر شده است ، همانطور که آنا در بالا ذکر کرد.
اگر به دنبال دلایل احتمالی دیگری برای این شباهت باشیم ، می توان گفت که هم در روسیه و هم در ایتالیا - در همه جای اروپا - در دهه 1920 ، معماری آلمان نفوذ زیادی داشت ، در درجه اول اریش مندلسون. بناهای آن از اوایل دهه 1920 منتشر شده است. اگر به ساختمانهای مسکو و لنینگراد نگاهی بیندازیم ، نمونه هایی از این تأثیر را می بینیم و در ایتالیا نیز همین مسئله وجود دارد. این اولین چیز است.
ثانیا ، این یک فرهنگ کلاسیک رایج برای هر دو معمار است. علاوه بر این ، گولوسوف (مانند ملنیکوف) خط ویژه خود را دنبال کرد. گولوسوف نظریه خاص خود را داشت ، او نمایه نظری خاص خود را داشت ، از قبل توسعه یافته است و مسیر خلاقیت او از کلاسیسیسم از طریق رمانتیسم به سازه گرایی نشان می دهد که او همه این رویکردها را با هم ترکیب کرده است.
Terragni در آن لحظه بسیار جوان بود ، اما کلاسیک گرایی در او آشکار است ، زیرا شکل گیری آن به این شکل بود: کلاسیسیسم در فضای فرهنگی ، معماری میلان ، لومباردی بسیار قوی بود.
-
بزرگنمایی جوزپه تراگنی. خانه "Novokomum" در کومو © بایگانی Terragni
-
بزرگنمایی جوزپه تراگنی. خانه "Novokomum" در کومو © بایگانی Terragni
به نظر می رسد از طرح رسمی شباهت این دو ساختمان ، که هم معاصران Terragni و هم نسل بعدی را به خود مشغول کرده است ، تصویری از اشکال و ایده ها در سراسر اروپا در دهه 1920 پدیدار می شود. علی رغم شرایط متفاوت در برخی از کشورها ، هنوز هم یک فضای مشترک تفکر و خلاقیت است. اما چقدر سریع این تبادل نظر آزاد باعث انتقاد علیه Terragni در ایتالیا شد و چگونه هنوز یک لحظه تلخ باقی مانده است. به عنوان مثال ، در نظرات نمایشگاه مسکو ، علاقه مندان به معماری روسیه اعلام می کنند که گلوسوف "یک کلاه بالایی بهتر" دارد
آنا ویازمتسوا
- طبق برنامه ، آنها کاملاً متفاوت هستند ، زیرا برای Golosov یک دایره است و برای Terragna بیضی است. این در حال حاضر یک تفاوت بزرگ است.
این سوال - چه کسی اولین کسی بود که این استوانه گوشه را اختراع کرد - به عنوان یک مسابقه تسلیحاتی ، موضوعی مورد توجه عموم مردم تلقی می شود: هم در سال 1930 ، قبل از شروع گسترده توتالیتاریسم در اروپا ، و هم اکنون ، وقتی دیدگاه های جناح راست وجود دارد به دست آوردن بیشتر و بیشتر طرفداران در همه جا. گویی این داستانی درباره ورزش یا فضا است.آیا ارتباط این داستان تا به امروز را احساس می کنید؟
آنا ویازمتسوا
- من ارتباط این داستان را دقیقاً در این واقعیت می بینم که مهم این است که بگوییم چگونه همه چیز واقعاً اتفاق افتاده است ، اینکه تاریخ یک مسابقه فوتبال نیست ، هر پدیده ای نتیجه سایر رویدادها و روندها است. و معمار ، هنگامی که حداقل در آن زمان طراحی می کند - دقیقاً ، به سختی خود را با هیچ شکل گیری سیاسی یا ملی مرتبط می کند.
Terragni قطعاً فاشیست است ، او عملاً با افسانه جنگ جهانی اول متولد شد. در نمایشگاه خود در این فیلم ، ما سلف پرتره او را نشان می دهیم ، جایی که او خودش را با لباس نظامی جنگ جهانی اول به تصویر کشید ، که البته او در آن نبود (او متولد 1904 است). تمام نسل او با افسانه ایتالیای جدید ، فاشیسم ، دخالت او در چیزی بزرگتر ، با عطش ایجاد نه نه برای یک منافع خصوصی محدود ، بلکه برای جامعه ، برای دولت رشد می کنند. اما Terragni مانند یک حرفه ای به آنچه در معماری اروپا می گذرد نگاه می کند و اشکال کاملاً غیر ایدئولوژیکی را انتخاب می کند.
باید گفت که به طور کلی این ایده که یک فرم معماری می تواند معنای سیاسی را بیان کند بعدا ظاهر می شود. و در این دوره ، مهم است که معماری باید مدرن باشد ، باید از جدیدترین اکتشافات فناوری استفاده کند و این معانی را به طور متعارف - ایده پیشرفت - بیان کند.
در رابطه با موضوع ، از یک طرف سعی کردیم ریشه های فرهنگی هر دو معمار را شناسایی کنیم ، از سوی دیگر ، طرق توسعه تفکر خلاق را در این سال ها ترسیم کنیم و یک زمینه تاریخی بسازیم. رئوس مطالب اصلی سیاسی و فرهنگی را شرح دهید ، ارتباطات بین ایتالیا و اتحاد جماهیر شوروی را توصیف کنید ، به طوری که مشخص شود این تبادل نظر در چه فضایی صورت گرفته و چه عواملی باعث آن شده است. زیرا اغلب می توانید بشنوید: "کشورهای تمامیت خواه ارتباط برقرار کردند." اما ارتباط بین افراد خلاق مقدم بر هرگونه توافق سیاسی بود. و آنها به هم پیوسته نبودند.
الساندرو د ماگیستریس
- اتحادیه سپس علاقه زیادی به ایتالیا و آلمان داشت. ایوفان اوضاع را کاملاً می دانست ، او درباره ایتالیای معاصر نوشت. اما جالب اینجاست که وقتی در دهه 1930 معماران شوروی درباره ایتالیا صحبت می کردند ، آنها قبلاً در مورد "معماری دهه 1920" صحبت می کردند. اولین گام های مدرنیسم - "نووکوموم" و مانند آن - در گذشته باقی مانده است و این علاقه جدید از قبل جنبه ایدئولوژیک دارد.
اما هنوز هم ، من فکر می کنم مهم است که در نظر گرفته شود: هنر معماری نه تنها مشکلات رسمی است ، نه تنها کارهای زیبایی شناختی ، بلکه اخلاق ، سیاست نیز است که انگیزه شدیدی ایجاد می کند. در این لحظه انقلابی پس از جنگ جهانی اول ، جنبش های معماری در همه جای اروپا با انگیزه ایجاد جهانی جدید عجین شده بودند. در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و ایتالیا در جریان انقلاب فاشیستی. یا در لیتوانی ، که استقلال یافت ، در کائوناس ، که مدتی به پایتخت تبدیل شد ، زیرا ویلنیوس در قلمرو لهستان بود ، بنابراین ، معماری مدرنیستی با یک شخصیت خاص ظاهر شد. در همان لحظه ، "خردگرایی" انگیزه های اجتماعی و زیبایی شناختی چکسلواکی جدید - و غیره را تفسیر کرد.
آنا ویازمتسوا
- شما باید درک کنید که شرایطی که Novokomum و باشگاه Zuev ظاهر می شوند غیر قابل مقایسه هستند. در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی - لغو مالکیت خصوصی ، 1927 ، زمانی که پروژه باشگاه زوئو ایجاد می شود - این آخرین سال NEP است ، در سال 1928 اولین برنامه پنج ساله در حال حاضر آغاز شده است. باشگاه Golosov فضایی است که باید ایده روش جدید زندگی را شکل دهد ، آن را به توده های مردم منتقل کند.
و Terragni از یک سفارش خصوصی - یک خانه استیجاری - برای بیان ایده خانه جدید استفاده می کند. و در واقع ، از نظر این خانه نسبتاً محافظه کارانه است. این موزی گینزبورگ و خانه نارکومفین او نیست ، هیچ واحد مسکونی وجود ندارد و هیچ تلاشی برای شکل گیری ایده جدیدی از جامعه توسط معماری وجود ندارد. اتاق ها و چیدمان ها در Novokomum کاملاً سنتی است ، بدیع در اینجا رسمی است. دقیقاً در مورد این تازگی است که Gio Ponti در مقاله خود در سال 1930 ، یکی از اولین مقالات مثبت در مورد این ساختمان ، می نویسد که Terragni ، به لطف پنجره های عظیم ، که به هیچ وجه برای ایتالیا مشخص نیست ، ارتباط بین طبیعت و انسان را برقرار می کند.اکنون از پنجره های Novokomum می توانیم استادیوم را ببینیم ، اما هنگامی که خانه در حال ساخت بود ، یک میدان در مقابل آن ، یک پارک و پشت آن قرار داشت - دریاچه کومو ، چنین لحظه ای روسو.
علاوه بر این ، سیلندر Golosov یک فضای عمومی است ، یک راه پله بزرگ با ایده نور طبیعی ، یک راه حل جدید مکانی. و کلاه های برتر Terragna اتاق های معمول زندگی هستند ، جایی که خانواده بورژوازی می توانند از مهمانان پذیرایی کنند و خود را به عنوان پیروان مدرنیته به آنها نشان دهند. البته Terragni از این مناسبت برای بیان عقاید خود استفاده کرد. اکنون اتاق ها رنگ اصلی خود را حفظ نکرده اند ، اما شواهدی وجود دارد که نشان می دهد آنها بسیار غیر معمول در رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند ، بنابراین مستاجرانی که می خواستند این آپارتمان ها را اجاره کنند در ابتدا ترسیده اند. Terragni با پشت سر گذاشتن مهندس برادر بزرگتر خود که رئیس دولت شهر کومو نیز بود ، می توانست این هزینه را از یک سو ، کودکانه بودن ، از سوی دیگر ، آزمایش را تحمل کند.
الساندرو د ماگیستریس
- هر دو این ساختمان ها ، علیرغم این واقعیت که بسیار متفاوت هستند ، از یک تأثیر عظیم و پتانسیل عظیم در شکل گیری فضای شهری برخوردار هستند. به خصوص باشگاهی که به نام Zuev نامگذاری شده است و انرژی زندگی جدید را تجسم می بخشد.
آنا ویازمتسوا:
– « نووکوموم هنوز هم در متن محافظه کارانه شهر کومو انقلابی به نظر می رسد.
الساندرو د ماگیستریس:
– با این حال ، عناصر سنت در Novokomum با گذشت زمان و هنگام "نوشتن تاریخ" شروع به نادیده گرفتن شد. تصادفی نیست که عکسها غالباً این خانه را از منظر منظر نشان می دهند.
آنا ویازمتسوا:
– برنامه نسبتاً سنتی او را مسطح کند. بگذارید بگوییم دو سیلندر در همان مکان وجود دارد ، تقارن باقی مانده از پالازو کلاسیک ایتالیایی است.
و در عکس همیشه یک استوانه است. نمایشگاه شما از یک سو اسطوره بتن ، استقراض صریح و حتی کپی برداری را از بین می برد ، اما از طرف دیگر ، شما همچنان گرایش همه کسانی را که درباره معماری می نویسند نشان می دهید - در همه زمان ها. درست همانطور که بعداً کوربوزیه عکس های خانه های اولیه خود را برای مدرن تر جلوه دادن ، آنها را به روزتر نشان می دهد ، نووکوموم برای همه کسانی که آوانگارد بیش از آنچه در واقع نبوده اند به کومو رفته است
آنا ویازمتسوا:
و بنابراین ، در مرکز نمایشگاه ما نقشه ها و سایر گرافیک های پروژه وجود دارد که تفاوت عمیق بین این دو ساختمان را نشان می دهد.
-
Image 
بزرگنمایی ایلیا گولوسوف. باشگاه اتحادیه کارگران کارگران مشاغل عمومی. سانتی متر. زوئف در مسکو © موزه دولتی معماری. A. V. شوچسوا
-
بزرگنمایی ایلیا گولوسوف. باشگاه اتحادیه کارگران کارگران مشاغل عمومی. سانتی متر. زوئف در مسکو © موزه دولتی معماری. A. V. شوچسوا
الساندرو د ماگیستریس
- مهم است که بدانیم که ساختمانهای مدرن در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی سابق وجود داشته اند - ایزوستیا (1925-1927) و غیره ، یعنی اتحادیه زمینه خاص خود را برای باشگاه زوئف داشت. و در ایتالیا ، Novokomum (1930-1927) و Palazzo Gualino تورین (1930-1928) ، ساختمان اداری کارآفرین ریکاردو گوالینو ، اولین نمونه های معماری جدید بودند. بنابراین ، با وجود ماهیت سنتی طرح ، تقارن آشکار آن ، برای بافت ایتالیایی ، نووکوموم جلوه ای از نوآوری است.
آنا ویازمتسوا
- بیهوده نبود که وقتی این خانه تکمیل شد ، کمیسیونی تشکیل شد که شامل پیرو پورتالوپی ، معمار معروف آرت دکو بود: باید تصمیم می گرفت که نووکوموم چه میزان به ظاهر شهر آسیب می رساند. مقامات شهر می خواستند Terragni را به تزئین آن ملزم کنند ، و برای او یک مخرج مشترک با بناهای تاریخی Como بسازند. اما کمیسیون تصمیم گرفت که همه چیز مرتب است ، Terragni تبرئه شد ، و ساختمان تقریباً همانطور که امروز می شناسیم باقی ماند. تنها چیزی که گچ بری شده بود و اکنون با موزاییک های مرمر روبرو شده است.
این دو ساختمان برای جامعه معماری و فرهنگی جهان بسیار مهم هستند. اما آنها در محیط شهری وجود دارند ، توسط افرادی دیده می شوند که اصلاً علاقه ای به معماری ندارند - یا به ساختمانهای "قدیمی" ، "زیبا" علاقه مند هستند. آنها این ساختمانهای انقلابی را می بینند که هنوز قدرت تأثیر خود را از دست نداده اند - و ارتباط آنها با آنها چگونه است؟ این مسئله همچنین برای حفظ میراث آوانگارد یک مشکل مهم است: برداشت از آن توسط جامعه
الساندرو د ماگیستریس:
- فکر می کنم این نکته یک مشکل کلی مدرنیسم است. Novokomum و Zuev Club شاهکارهای بی قید و شرطی هستند ، این معماری امروز کاملاً "زنده" است: معماری خوب همیشه "زندگی" می کند. و این ساختمانها همچنین به یاد انرژی فرهنگی لحظه ایجاد آنها می افتد ، که ساختمانهای دیگری نیز در آن زمان وجود دارد که ارزش مطالعه و مرمت را دارند. هنوز نقاط خالی زیادی وجود دارد ، زیرا آوانگارد برای بسیاری محدود به مسکو است ، در لنینگراد ویژگی دیگری وجود دارد. و به عنوان مثال ، بناهای تاریخی متعددی در جنوب روسیه و بسیاری مکان های دیگر وجود دارد.
آنا ویازمتسوا:
- همچنین داستانی در مورد اهمیت معماری امروز و در مورد معماری به عنوان نوعی ایده از جامعه وجود دارد. تا کنون ، به طرز عجیبی ، آوانگارد معماری - چه در ایتالیا و چه در روسیه - گاهی نقش مبهمی دارد. این واقعیت که هنوز هم در مورد این ساختمان ها اختلاف نظر وجود دارد ، علیرغم سن تقریبا 100 ساله آنها ، از اهمیت آنها ، از اهمیت دوام آنها حکایت دارد.
