در طول هزار سال کار موزه در شبه جزیره آپنین ، نه تنها حجم عظیم مواد جمع شده بلکه فرهنگ خاصی از ارائه آن شکل گرفته است. علاوه بر این ، ارزش هنری فوری نمایشگاه به مفهومی مبهم تبدیل می شود ، گاهی اوقات مهم تر ایده ای است که آن را متحد می کند و پیچیدگی نمایشگاه. به عنوان مثال ، نمایشگاهی که شش ماه پیش توسط هنرمند بزرگ ونیزی دوره رنسانس جیووانی بلینی برگزار شد ، اول از همه با درهای محراب تازه ترکیب شده ، که معمولاً در موزه های مختلف هزاران کیلومتر از یکدیگر نگهداری می شود ، یا با تخته هایی از مجموعه های خصوصی از مناطق داخلی آمریکا آورده شده است. نمایشگاه "Giotto and Trecento" تعداد بسیار عظیمی از استادان ایتالیایی را از میلان تا ناپل و معاصران فرانسوی آنها با کیفیت های مختلف گرد هم آورد ، به نوعی یا بر ابتکار توسکانی تأثیرگذار بود.
نمایشگاه Siena تحت یک عنوان مشترک گردآوری شده است ، وام گرفته شده از رمانتیسم ، نه تنها نمایشگاه هایی از کشورهای مختلف ، آثار دوره های مختلف ، مواد با ویژگی های مختلف - بلکه هنرمندان با درجات مختلف از سلامت ذهنی ، که برخی از آنها به طور کلی به طور غیر مستقیم با هنر مرتبط هستند. در اینجا ، البته ، خدمت مهمتر است ، و تا حدودی بیشتر - کسی است که خدمت می کند: کیوریتور Vittorio Sgarbi. سیاستمدار و مورخ هنر ، مشهور به استفاده از روش های سیاسی در نقد هنری - جایگزینی مفاهیم و تحریکات. یک شرکت کننده فعال در اعتراضات دانشجویی در سال 1968 ، کاندیدای شهردار پسارو از حزب کمونیست در سال 1990 ، بنیانگذار جنبش لیبرال سگاربی در سال 1999 ، سپس متحد سیلویو برلوسکونی ، به لطف آن در سال 2001 دبیر وزارت فرهنگ شد.. به موازات این ، او کتابهایی در مورد استادان و آثار تمام دوران می نویسد و فیلم هایی درباره تاریخ هنر تولید می کند. ترکیبی خاص ایتالیایی.
به هر حال ، یک موزه در اینجا فقط یک فضای نمایشگاهی نیست و یک نمایشگاه فقط یک رویداد فرهنگی نیست. این بیانگر روح زمان است: از اشتیاق به جمع آوری در میان خانواده های اشرافی و وابستگی مستقیم متناسب ثروت مجموعه ها به نفوذ مالک - تا آینده نگری ، که پیشنهاد می کند موزه ها تخریب شوند ، و در عین حال زمان جامعه را بازسازی کرد (آینده گرایان تقریباً تنها حزب هنری و سیاسی در تاریخ هستند: مارینتی با موسولینی دوست بود و از اینکه برخی از ایده های سیاسی فاشیسم توسط وی مطرح شده بود افتخار می کرد). یک رویداد موزه همیشه یک نمایش است ، با تئاترالیته ذاتی تمام زندگی ایتالیا: تکان دهنده ، علمی ، سیاسی ، دسیسه در آن گره خورده است. این هر دو سطح و عمیق است ، از لحظه ای و ابدی صحبت می کند ، خنده دار است و شما را گریه می کند. و او همیشه به صحنه نگاری - معماری - احتیاج دارد.
نمایشگاه "هنر ، نبوغ ، جنون" در 10 سالن موضوعی جنبه گیج کننده و جنجالی آفرینش هنری را ارائه داد. این نمایشگاه مفهومی است (از آنجا که موضوع بسیار گسترده و نه همیشه به معنای واقعی کلمه تفسیر می شود) هنوز نمی توان آن را موضوعی نامید ، مطالب خاص و ناهمگن است (از آثار ون گوگ گرفته تا آثار بیماران ذهنی Siena بیمارستان) ، متخصصان درگیر از حوزه های مختلف حرفه ای (هنرمندان ، مورخان هنر ، روانپزشکان) هستند.به نظر می رسد که سالن های Palazzo Squarchalupi پر شده از تابلوهای ساخته های محراب قرن پانزدهم به سبک بوش ، ترکیب های سبک کوچک که درمان جنون در قرن هفدهم را نشان می دهد ، بوم ها و ورق های گرافیکی ون گوگ ، مونچ ، کرچنر ، اتو دیکس و ماکس ارنست ، آثار هنرمندان معاصر زیر نظر پزشکان ، نمایه ای متناسب با ایده نمایشگاه ، و همچنین لباس بیماران و تجهیزات پزشکی بیمارستان های روانپزشکی قرن های گذشته. در چنین شرایطی ، اگر یکی از نقش های اصلی باشد ، طراحی یکی از نقش های اصلی است ، یعنی مفهوم را روشن می کند ، لهجه ها را تیز می کند ، مواد مختلف از زمان های مختلف و کیفیت های مختلف را به هم می پیوندد ، که به دستور او در زیر یک سقف و در همان دیوارها ظاهر می شوند "نویسنده" نمایشگاه.
10 مبحث پیشنهادی متصدی - 10 تفسیر و رویکرد مختلف برای تفسیر پدیده جنون - در اتاقهای مربوطه توزیع شده است. یک دیدگاه چند وجهی مطالب متفاوتی را می طلبید که گاه موافقت آن دشوار است. سازماندهی نمایشگاه مسئله را از ابتذال نجات می دهد ، در این حالت اشیا he ناهمگن به طور مناسب سیستم سازی و تزئین می شوند و فضاهای نمایشگاه مطابق با مضامین که باید در آنها ارائه می شد ، تفسیر می شدند.
بیننده به تدریج "به موضوع معرفی می شود": پشت سالن با مجسمه سازی ایتالیایی قرن 20 ، که به عنوان نوعی مقدمه عمل می کند ، قسمت تاریخی نمایشگاه را دنبال می کند ، واقع در یک دالان طولانی و متشکل از آثار هنری از ابتدای قرن شانزدهم تا قرن هجدهم میلادی ، نمایانگر تصاویر دیوانگان در این دوره و تاریخ ، مطالعه موضوع ، و همچنین - از مدل های آناتومیک مغز و کت های تنگ پرنعمت. دومی ، در یک زمینه "هنری" قرار می گیرد و با ظرافت در نمایشگاه ادغام می شود ، بدون اینکه شخصیت "شناختی" خود را از دست بدهد ، همزمان با نوعی از اشیا art هنری به نظر می رسد.
علاوه بر این ، یک مطالعه گذشته نگر از این پدیده ، همراه با کار بیماران بیمارستان های این مشخصات ، زندگی روزمره بیمارستان آنها را به تصویر می کشد (سزار لومبروسو ، پاریس مورجیانی) ، به "نمایشگاه اصلی" متصل شده است که توسط یک راه پله به طبقات تقسیم شده است ، در پای آن که به عنوان غرفه نمایشگاهی برای تسکین استاد حاشیه ای سیئنی فیلیپو دوبریلا ، معاصر ما وجود دارد. قسمت تاریخی با تالاری از شخصیتهای پرتره از مجسمه ساز قرن هجدهم ، فرانتس مسرشمیت ، که در سالهای آخر زندگی خود به دلیل آسیب دیدگی ، آسیب دیده بود ، اما توانایی ابتکاری در تولید مثل بدن انسان را حفظ کرد.
سپس نمایشگاه به سالن هایی تقسیم می شود که جنبه های مختلف رابطه هنر و جنون را نشان می دهد. ون گوگ ، کرچنر ، استریندبرگ و مونک به عنوان هنرمندانی که در زمان نیچه کار می کردند (که نگرش آنها نسبت به این موضوع بسیار مستقیم است) و همچنین قهرمانان ثابت تحقیقات در مورد موضوع در عنوان نمایشگاه متحد شده اند. سالن "جنون عمومی: جنگ از نگاه هنرمندان" - از یک سو نسخه دیگری از جنون را ارائه می دهد ، از سوی دیگر - مسئله مهمی در تاریخ هنر قرن بیستم. در اینجا هنرمندانی هستند که جنگ برای آنها به عنوان لوگوی خلاقیت تبدیل شده است ، موضوعی که این استادان را ستایش می کند: رناتو گتوزو ، ماریو مافائی ، گئورگ گروس ، اوتو دیکس.
اتاقهایی که آثار خود دیوانگان در آن نگهداری می شود ، حاوی آثاری از مجموعه روانپزشک هانس پرینژورن از هایدلبرگ ، موزه هنر بروت در لوزان و همچنین میوه های خلاقیت بیماران آسایشگاه های دیوانه ایتالیا است که با توجه به اصل مونوگرافی آثاری از آنتونیو لیگابو ، نوعی بدوی یادآور هنری روسو ، ترکیبات گرافیکی کارلو دزینلی ، در ساختار ترکیب بندی و رنگی شگفت انگیز - اینها نمونه هایی از اصطلاحات به اصطلاح است. خارج از هنر ، مدتها پیش تبدیل به یک کالکشن شد. آخرین موضوع سالن هنرمندانی است که به سبکی هم مرز با جنون کار می کنند ، به نام "جنون واضح قرن 20": آثار سورئالیستی وجود دارد و نمایش اکشن گرایی وین ، که به طور کلی ، عناصر همه را جذب کرده است. بالا.سالن 10 نوعی اصطلاح همه چیز دیده شده است - نه در سطح کیفیت هنری ، بلکه در سطح ایده ها. در هر صورت ، کار دیوانگان هماهنگ تر از بدن خونین اعضای گروه وین است. و در این مرحله ، بیننده با دیدن بیش از 400 نمایشگاه با موضوع اختلالات روانی ، می فهمد که این نمایشگاه پاسخی نمی دهد که نبوغ کجاست و دیوانگی کجا ، و سعی نمی کند که ارائه دهد ، اما علاوه بر این موارد جدید س questionsالاتی در مورد معیار «عادی بودن» و به طور کلی در مورد نسبیت آن.
شايد تلاش براي حل مسئله ، بلكه آوردن همه چيز در يك سيستم واحد ، طراحي نمايشگاه را به خود اختصاص مي دهد. در معماری نمایشگاه ، عادی بودن "مستند" یا شناخت موزه از این هنرمند در شخصیت فضای داخلی سالن منعکس می شود. تالارهایی با ون گوگ ، اتو دیکس و اکتیونیست ها نمای کلاسیک دارند: نقاشی ها را به دیوارها آویزان می کنند و با نور صحیح موزه روشن می کنند. سالن هایی با آثار "دیوانگان" به عنوان زمینه ای برای فعالیت های خیالی معماری و نمایشی شناخته شد: آثار در یک خط ماهیگیری در امتداد راهنمای شکسته معلق شده یا در قاب های فلزی تعبیه شده و در وسط سالن قرار می گیرند در زوایای مختلف با یکدیگر. اینگونه شخصیت خاص آنها حفظ و تأکید می شود. اصالت نمایشگاه ها با مشخصات خاص آثار سازگار است و به عنوان آن خط خوب عمل می کند که نه تنها هنر بزرگ را از خلاقیت حاشیه نشینان جدا می کند ، بلکه به نمایشگاه دوم "نمایشگاه" می دهد ، تا حدودی "موزه" شخصیت.
کارهای معماران استودیو میلانی تقریباً نقش اصلی را در درک مطالب نمایشگاه ایفا می کند. در اینجا صحبت از "تجسم ایده های متصدی" دشوار است ، زیرا سبک این دفتر در معماری فضای داخلی نمایشگاه به وضوح قابل مشاهده است. اما این به معنای کامل معماری ، مطابق با مفهوم مشتری است ، در اشکال مربوط به عملکرد ، بیان محتوای آن ، هدایت حرکت بازدید کننده و بنابراین تفسیر ایده ساختار (یعنی فضای نمایشگاه). ساختارهای سبک ، مواد - اشکال فلزی ، پلاستیکی ، شیشه ای ، لاکونیک به سبک نمایشگاه های ایتالیایی دهه 1930 اشاره دارد که توسط معماران - طرفداران نسخه ایتالیایی جنبش مدرن - خردگرایی ، با طرح های حداقلی و استعداد استثنایی طراحی شده اند. برای انتقال مفهوم نمایشگاه با استفاده از ابزارهای کوچک. با این حال ، در اینجا ماژول مستطیل شکل که در دهه 1930 غالب بود ، با یک مثلث (شکل پویا) جایگزین می شود ، نور بنفش (رنگ جنون) به رنگ های خنثی ویترین ها اضافه می شود ، و برخی از قسمت های غرفه ها سطوح بازتابنده هستند. نتیجه یک فضای پویا با یک مسیر شکسته از حرکت است که در بازتاب های خود تکثیر می یابد ، و نه تنها به موضوع نمایشگاه بلکه به طور کلی به روح مدرنیته پاسخ می دهد.
به همان اندازه نازک بودن مرز بین نبوغ و دیوانه ، بین دیوانه و هنرمند ، بین یک محصول آگاهی بیمار و هنر ، به نظر می رسد که بین بازدید کننده نمایشگاه و نویسندگان آثار ارائه شده در آن ، بین دنیای واقعی و دنیای ایده های اختراع شده و تصاویر خارق العاده. گریتینگ های فلزی مورد استفاده در طراحی ، از یک طرف ، زیبایی معماری مدرن سازه های سبک را به همراه دارند ، از طرف دیگر ، آنها شبیه مشبک های بیمارستان های روانپزشکی هستند. مسیرهای شکسته مسیرهای نمایشگاه نه تنها خطوط فضاهای ساختار شکنی است ، بلکه استعاره ای از روان شکسته است. نور خنثی همراه با نور بنفش - نه تنها روشنایی فضای داخلی مینیمالیستی ، بلکه راهروهای بیمارستان نیز. طرحی که آثاری از محتوا و طبیعت متفاوت را متحد می کند ، گویی نویسندگان آنها را با بیننده مقایسه می کند: در صفحات ویترین ها ، در میان نمایشگاه ها ، بازدید کننده به صورت دوره ای بازتاب خود را می بیند. علاوه بر این ، مسیر چهار طبقه نمایشگاه که با تلاش معماران به هزارتوی تبدیل شده ، به اندازه کافی طولانی است که نه تنها می تواند به فضای موزه عادت کند ، بلکه همچنین می تواند به "قهرمانان" نمایشگاه در نمایشگاه ما نزدیک شود. حالت عاطفی.
این دخالت بیننده در دنیای دیوانه هنر و دنیای خارق العاده دیوانه است - یا یک ایده فلسفی از متصدیان هنر ، یا یک آزمایش روانپزشکان ، یا یک ردپای Zeitgeist. یک معماری واقعی و عملی از ایده ها خلق نمی کند ، آنها را مجسم می کند ، در زمان مناسب و در مکان مناسب ظاهر می شود. و موضوع فقط این نیست که در ایتالیا ، از سال 1978 ، بیمارستان های روانپزشکی دولتی تعطیل شده اند ، یعنی جنون "نوع دیگری" محسوب می شود ، اما یک بیماری نیست ، و نه اینکه یک بنیاد کوچک ، تصفیه شده ، بسیار محافظه کار باشد. Siena درهای خود را برای نمایشگاهی باز کرد ، جایی که به سختی می توان بخش قابل توجهی از نمایشگاه ها را به معنای معمول آثار هنری نامید. این نمایشگاه باعث می شود شما نه تنها به دنیای هنر نگاه کنید و سهمی از جنون را در آن ببینید ، بلکه به دنیای دیوانه ها نیز نگاه کنید - و عناصر زندگی روزمره را در آن ببینید و بدین ترتیب ظرافت خطی را که جدا می شود ، احساس کنید. این جهان ها این همچنین دلیلی برای جدا شدن است ، جدا شدن ، که به هنر خدمت می کند ، که بخشی جدایی ناپذیر از انحرافات ذهنی است و به دیدن چیزها در پرتو جدید کمک می کند. و برای این امر ، بسته مناسب در تپه ای است که توسط دشت های توسکانی سیه نا از بقیه جهان جدا شده است ، بهترین گزینه است.
هنگام بررسی سالن آخر ، استرس عاطفی تا حدی افزایش می یابد و باعث می شود شما بخواهید به هوای تازه بروید - و نمایشگاه بازدید کننده را به یک اتاق روشن و لعاب مشرف به دیوارهای قرون وسطایی سیینا می برد. فقط حروف نام نمایشگاه متصل به دیوار یادآور آنچه او دیده است ، است که باعث انعکاس نور در مورد آنچه در نمایشگاه گم شده است می شود: صفحاتی از "دفتر خاطرات یک دیوانه" یا "کابوس" اثر فوئسلی … اما خورشید توسکان و برعکس ، سنگ و مرمر کاخ Siena که توسط آن روشن شده است ، نشانگر "وضوح نبوغ ایتالیایی" است که توسط ولفلین ارزشمند است.
نمایشگاه Arte ، Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista در مجتمع موزه سانتا ماریا دلا اسکالا ، Palazzo Squarchalupi تا 21 ژوئن 2009 برگزار می شود.
سرپرستی ویتوریو ساگاربی
جهت علمی: بنیاد آنتونیو مازوتا
طراحی معماری: Studio d'Architettura Andrea Milani
این نمایشگاه بیش از 400 اثر از موزه های هنری برجسته اروپا (اورسی ، مرکز جورج پمپیدو ، پرادو ، بررا و غیره) ، مجموعه های موضوعی (موزه هنر بروت ، لوزان ، مجموعه روانپزشک پرینژورن ، هایدلبرگ) و موزه های تاریخ پزشکی (موزه تاریخ پزشکی دانشگاه رم "لا ساپینزا" ، موزه تاریخ پزشکی به نام رنه دکارت ، پاریس و غیره).
اتاق های موضوعی: تصویر جنون (از آثار منتسب به بوش تا به امروز) ، نبوغ و جنون در زمان نیچه (ون گوگ ، مونک ، استریندبرگ ، کرچنر) ، جنون عمومی: جنگ از نگاه هنرمندان (رناتو گتوزو ، ماریو مافائی ، گئورگ گروس ، اوتو دیکس) ، هنر دیوانگان: تقدیم به هانس پرینژورن (آثاری از مجموعه روانپزشک هانس پرینژورن در هایدلبرگ) ، هنر بروت (آثاری از مجموعه هنر بروت ژان باوبفت ، لوزان) ، برخی از نمونه های ایتالیایی بین عادی و جنون (آثار کارلو زینلی ، 1974-1616 ، پیترو گیدزاردی ، 1986-1996 ، تارسیسیو مراتی ، 1995-1994) ، سفر به توسکانی (ویلاها و قلعه های توسکانی که بیمارستان های روانپزشکی در آنها واقع شده است به دلیل معروف بیماران با استعداد: فیلیپو دوبریلا ، اواریستو بونچینلی ، ونتورینو ونتوری ، بلارژس و … جنون محض هنر قرن بیستم (از کارهای سورئالیستی تا اکشن گرایی وین).
