"دوستان عجیب مسکو ، دوستان من …"
دره ورونیکا
انتشارات "Art-Volkhonka" همراه با موزه معماری کتابی را به عنوان مرسوم نوشتن حدود سی سال پیش ، زندگی و کار دیمیتری پتروویچ سوخوف ، اختصاص داده است. این اولین تک نگاری مفصل درباره سوخوف است ، نویسندگان آن تاتیانا دودینا ، متصدی صندوق گرافیک موزه قرن 18 و 19 و لاریسا ولفینا ، یک مورخ-مرمتگر هستند.
دیمیتری پتروویچ سوخوف کمی بیش از نود سال زندگی کرد ، زمان الکساندر دوم را به یاد آورد و پنج سال از استالین زندگی کرد. او برخلاف مثال دوستش پیوتر دیمیتریویچ بارانوفسکی یا همکار مورخ او نیکولای ایوانوویچ برونوف جنگ نکرد ، نشسته ، تبعید نبود. او به شیوه خود موقعیت های قابل احترامی داشت ، به ویژه معمار اصلی کرملین بود ، اما در زمان شوروی بسیار ضعیف زندگی می کرد: با همسر و دخترش در یک اتاق چهارده متری چوبی بالاتر از نگهبان صومعه نوودویچی ، وی هیچ ترجیحی در زمینه استادی دریافت نکرد. او توسط همکارانش مورد احترام بود ، به احترام سوخوف آنها شبهای اسکیت را ترتیب دادند ، او برای مشاوره دعوت شد ، در سال 1957 آنها 90 سالگی تولد خود را با نمایشگاه سالگرد در خانه هنرمندان مرکزی جشن گرفتند ، اما پس از مرگ او کاملا فراموش شدند. فقط GNIMA ، موزه معماری ، جایی که سوخوف برای مدت طولانی در عضو شورای علمی بود ، در سال 1980 دومین نمایشگاه پس از مرگ پس از مرگ را با یک کاتالوگ ترتیب داد.
نقاشی های سوخوف به طور منظم در کار هر کسی مشاهده می شود که ، به یک روش یا دیگری ، تاریخ معماری روسیه باستان را مطالعه می کند. اما تعداد کمی از آنها در کتابهای منتشر شده وجود دارد ، اگر در آنجا مشاهده کنید ، پس زمینه. همه نام بارانوفسکی را شنیده اند. آنها از ماكسیموف ، برونف ، ایلین ، شاگرد سوخوف ، لو آرتورویچ داوید ، به یاد می آورند - آنها به ندرت از خود سوخوف یاد می كنند ، و همچنین گویی كه به راحتی ، با مشكل. می توان نویسندگان این مونوگرافی را فهمید ، که در پایان طرح زندگی نامه خود به این س questionال پاسخ می دهند که چرا آنها کار سخت کوشانه خود را با کلمات "به خاطر سپردن" انجام دادند: دیمیتری پتروویچ سوخوف خود را در حاشیه تاریخ نگاری و کتاب جدید یافت این خلا را پر می کند. این واقعیت که کتاب در مورد سوخوف توسط موزه معماری آغاز شده است ، و نه مثلاً توسط کرملین ، قابل توضیح است: بایگانی اصلی این معمار در GNIMA نگهداری می شود ، که توسط دخترش یوگنیا دوبوسکایا در سال 1975 منتقل شده است و صندوق شماره 38 نامگذاری شد - این کتاب اساس کتاب شد ، اما در آن مطالبی از موزه تاریخی و سایر صندوق ها نیز موجود بود. نویسندگان بسیاری از گرافیک های بایگانی ، مطالب اصلی ، و فقط داستان های کنجکاو و جزئیات زندگی را منتشر کردند ، که البته فرزندان ، مورخان و مورخان محلی باید قدردان آنها باشند.
اما اول از همه باید اعتراف کرد که دیمیتری پتروویچ سوخوف به عنوان یک معمار چندان مورد توجه نبود. در مسابقات او مقام های دوم و سوم را کسب کرد ، افتخارآفرین ، اما نه مقام های اصلی. او در همه سبک ها کار می کرد ، با رنسانس و التقاط روسوفیل شروع کرد ، به خطوط مایع Art Nouveau تسلط داشت ، به نئوپایر علاقه داشت و با روحیه ساخت گرایی از کارخانه شیمی Aniltrest در Dorogomilov فارغ التحصیل شد ، اگرچه با پانل ، قرنیز و پنجره های حرارتی - آن برای سوخوف سخت بود که سنت کلاسیک را ترک کند ، - نوشت تاتیانا دودینا و لاریسا ولفینا. سوخوف علی رغم دلبستگی به آثار کلاسیک ، هیچ سهمی در شکل گیری Art Deco استالین نداشت - با این حال ، در آن زمان معمار شصت ساله بود.
در همین حال ، در ابتدای کار خود ، در سال 1890-1890 ، برادر زن سوخوف ، معمار سرگئی اوستینوویچ سولوویوف ، وی را برای کار در نمای مدرسه استروگانوف در روژدستونکا ، ساختمانی که اکنون متعلق به مسکو است ، استخدام کرد. موسسه معماری دیمیتری پتروویچ فضای داخلی را طراحی کرد و با مشاهده شخصی تولید در کارگاه های مدرسه ، تمام پانل های ماژولیکا - که به نظر من مشهور است ، برای دانش آموزان معمار که حداقل یک بار در اطراف چشمه در حیاط حیاط آویزان بودند ، ساخته است. مسسه
جالب ترین داستان توصیف شده در کتاب این است که چگونه سوخوف در سال 1907 سعی کرد با خرید یک قطعه برای کسب درآمد از املاک و مستغلات ، یک خانه کوچک و دو طبقه اجاره ای چوبی خود بسازد - یکی از آنها که تمام مسکو با آن بود در آن زمان به سرعت ساخته می شود. این ایده شکست خورد ، خانه با قطعه باید فروخته شود. فرد احساس می کند که معماری درآمد لازم برای قهرمان کتاب است: در این زمان او چهار دختر بزرگ می کرد. سوخوف پیوست ها ، بازسازی را انجام داد ، اما به فضای داخلی علاقه خاصی داشت ، و آنها را با تزئینات ، از جمله پانل های زیبا در حوضچه ها و دیوارها اشباع می کرد - در یک کلام ، او کاملا و کاملاً مرد اواخر قرن نوزدهم بود. بهترین عمارت های ساخته شده توسط معمار خانه K. A. بلیک ، که تا حدی در پارک پتروفسکی در بزرگراه لنینگرادسکوی حفظ شد (1914). سوخوف خیلی شروع به تدریس کرد ، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشکده نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو ، اما بیشتر او دوره های طراحی فنی ، نقاشی تزئینی آبرنگ ، طراحی داخلی و مبلمان را تدریس می کرد ، کمتر در مورد خود طراحی معماری. بعداً ، در خلال و پس از جنگ بزرگ میهنی ، وی به طراحی نمایش های نمایشی مشغول بود.
و با این حال ، کار زندگی دیمیتری پتروویچ سوخوف "قدمت" بود. همراه با برادر همسرش سولوویف ، در حال حاضر در دهه 1890 ، او شروع به شرکت در کار کمیسیون مطالعه حفظ آثار باستانی IMAO ، اندازه گیری آثار ، توصیف آنها ، گزارش ها ، بسیاری از نقاشی ها: برنامه ها ، جزئیات ، بازسازی ها و طرح های ساده تصویری - همه در یک زمان بوده و به نظر می رسد شور و اشتیاق یکسانی دارند. این کار در دهه بیست ، وقتی سوخوف ابتدا در موزه سازی طوفانی و سپس در محافظت به همان اندازه طوفانی و ناموفق از بسیاری از بناهای تاریخی ، عمدتا کلیساها ، که توسط صدها نفر تخریب شده بودند ، شرکت کرد ، از اهمیت بیشتری برخوردار شد. وی بسیاری از بناهای تاریخی را در همه جا بررسی کرد ، اندازه گرفت ، طراحی کرد - در مسکو ، در پسکوف ، در کریمه ، و در همان زمان صرفه جویی در کلیساها - طراحی مقبره ، ترتیب دادن خانه موزه لنین در اولیانوفسک و خانه موزه استالین تبعید در Solvychegodsk - همه با مرمت و بازسازی دقیق از موقعیت تاریخی. سوخوف همچنین موزه ای از تولستوی را در یاسنایا پولیانا و تورگنف با همکاری لووتوینف ایجاد کرد. کاملاً همه جا حاضر ، با قضاوت در شرح حال و بایگانی گسترده ، او یک مرد بود و به نوعی با آرامش امور مختلفی را با هم ترکیب می کرد: نجات لئو دیوید جوان ، یک مرمت کننده معروف در آینده ، از خدمت اجباری نظامی ، نوشتن نامه هایی در مورد حفظ کلیساها ، طراحی یک کارخانه شیمیایی و ستایش یاد و خاطره انقلاب رهبران. تا حدودی ترسناک و متنوع بودن. با این حال ، احتمالاً مفید هم هست. اگرچه قضاوت درباره مردم آن زمان به عهده ما نیست.
چه چیزی از فعالیت پر سر و صدا دیمیتری پتروویچ سوخوف برای ما باقی مانده است و برای چه چیزی باید از او قدردانی کنیم؟ من سه چیز را نام می برم. یکی از آنها توسط نویسندگان در کتابشان به خوبی نشان داده شد و به اصطلاح "آلبوم" آبرنگ های او را به بیوگرافی معمار پیوست. در حقیقت ، این یک آلبوم نیست ، اگرچه تماشای تصاویر بسیار دلپذیر است - شاید سوخوف نیمه دوم زندگی خود را در یک روحیه بد به سر برد ، اما او بسیار خوش بینانه و بدون اکسپرسیونیسم نقاشی کرد. این اپلیکیشن از این نظر که تصاویر کوچک و توضیحات آنها بزرگ است ، با یک داستان مشهور درباره هر بنای تاریخی نقاشی شده متفاوت از آلبوم است: معلوم شد که راهنمای مسکو است ، به نوعی گم شده است. سوخوف با اشتیاق نقاشی می کشید ، دائماً رنگ های آبرنگ و حکاکی ها محل خروجی او بودند: از سفرها کارت پستال های آبرنگ می فرستاد و پشت کارت پستال ها را نقاشی می کرد. این قسمت خوب است.
قسمت دوم میراث سوخوف مهم است. باید فکر کرد که ، تا حدودی ، به لطف او ، مدرسه مرمت و تحقیقات شوروی در مورد بناهای تاریخی معماری روسیه قدیم شکل گرفت - یک مدرسه بسیار خوب ، ستاره های آن دیوید ، آلتشولر ، پودیاپولسکی بودند. نمی توان گفت که سوخوف اصلی ترین مسئله در این موضوع بود ، اما شاید او یکی از این پیوندها بود ، آن دسته از افراد ، بدون آنها چندان خوب نبود. باز هم نمی توان گفت که این مدرسه اکنون در حال شکوفایی است - اما به نوعی زنده است ، این بدان معناست که در یک زمان قدرتمند شد ، که باز هم لیاقت دیمیتری پتروویچ است.
توضیح بخش سوم به ویژه دشوار است ، ظریف است. در اینجا ، ابتدا باید "آلبوم" را از نزدیک بررسی کنید تا متوجه شوید: در کدام جهت آن را ورق می زنید ، تمام آبرنگ ها شبیه به هم هستند. آنها تکامل زمانی مورد انتظار به تازگی ، چه در دهه های بیست و پنجاه را ردیابی نمی کنند ، سبک یا بهتر بگوییم طیف تکنیک ها و حالات کاملا یکسان است و بیشتر به ژانر: اندازه گیری ، بازسازی یا طراحی بستگی دارد تا به زمان. و وحشتناک است که بگوییم در این مدت چه چیزهایی تغییر کرده است: سوخوف حتی به آوانگارد نیز اشاره نکرد ، حتی یک قطعه ذوب پیدا کرد - اما هیچ کارخانه شیمیایی او را وادار نکرد تا تصویر واسنتسوف-آبرامتسوو را که از یک بویار بدبخت پیدا شده است ، ترک کند. برای جلوگیری از نقاشی آدرس های تبریک با تزئینات گل. تصور کنید: یک اداره پست ، یک همکار کارت پستال های Octobrists پایونیر را مرتب می کند و یکی از آنها با نامه ای به صورت نیمه منشور مواجه می شود.
سوخوف تاریخچه معماری روسیه را ننوشت ، کشف بزرگی نکرد و قوانین مدرسه مرمت را تأیید نکرد ، اگرچه درگیر بسیاری از امور بود ، اما در اینجا نیز اولین کسی نیست. سوخوف ، معمار ، مرمتگر ، گرافیست ، چیزی را ندارد که بتوان آن را دستاورد اصلی زندگی نامید. دستاورد او متفاوت است: او کاملاً از آن جریان اصلی شوروی خارج می شود ، که ما عادت کرده ایم در سادگی آن را تقریباً تنها مورد بدانیم - جنگ ، آوانگارد ، کلاسیک های استالینیست شماره یک ، جنگ ، کلاسیک های استالینیست شماره دو ، مبارزه خروشچف علیه افراط و تفریط. او که موزه های دو رهبر را تجهیز کرده بود ، زندگی درونی خود را چنان گذراند که گویی این رهبران اصلاً وجود ندارند. نویسندگان کتاب مطمئن هستند که سوخوف ، که پیش از انقلاب شمایل های مختلفی را ترسیم می کرد و در مسابقه کفن مجسمه سازی کفن شرکت می کرد ، در تمام عمر م aمن بود. بیشتر می گویم: او می توانست تمام عمر سلطنت طلب باشد ، اما ما هرگز نخواهیم فهمید. او شور و اشتیاق خود را بیش از نیمی از قرن 20 حمل کرد ، زندگی او عجیب ، پنهان ، ترکیب واقعیت های موازی است و نقاشی های او همه گواه تداوم برخی از سنت ها است ، بیایید آن را سنت روسوفیلی جشن بخوانیم ، بدون آن تاریخ ما و تاریخ معماری متفاوت خواهد بود. آنها اثبات زنده ماندن جامعه "افراد عجیب و غریب مسکو" است که می توانند کارهای زیادی انجام دهند و به ندرت قابل توجه هستند.
اتفاقاً جای تعجب نیست که تنها نمایشگاه پس از مرگ سوخوف در آکادمی شاهنشاهی تحقیقات ملی دولت در دهه هشتاد برگزار شد ، سرآغاز یک سرگرمی جدید برای روسوفیلی. شاید او به نوعی در توسعه ژانر مدرن بازسازی چشم انداز ، که اکنون به طرز چشمگیری (و دقیق تر از سوخوف) توسط Vsevolod Ryabov نقاشی شده است ، نقاشی های او در تمام کتاب های مدرن درباره مسکو قدیمی نشان داده شده است.
تاریخ نویسی ما ناهموار است. هیچ اشتیاق فرانسوی و یا تدبیر آلمانی در او وجود ندارد. لاکون های زیادی در آن وجود دارد و اغلب احساس شیفتگی در طرح هایی می شود که به نظر می رسد یک بار برای همیشه داده می شوند ، اما هرگز چیزی را خسته نمی کنند. و آنها ایده های ما در مورد زندگی را مسطح می کنند ، و ما را مجبور می کنند که هر بار غافلگیر شویم ، به عنوان مثال ، در مورد شخصی که نگاه عاشقانه ای به قدمت روسیه داشت و تا سال 1957 دست نخورده بود ، یاد گرفت و آن را به دانشجویان خود منتقل کرد. این کتاب از ولفینا و دودینا از این لحاظ مهم است - این کتاب حاوی حقایق بیش از کلی گویی است ، در مورد آنچه که خیلی شناخته شده نیست صحبت می کند ، بخشی از تاریخ را به بخشی نیمه فراموش شده تبدیل می کند. اگر هیستری فعلی "بیماری اسراپی" را کنار بگذاریم ، و به نظر نمی رسد که این کتاب به هیچ وجه با آن همخوانی داشته باشد ، برای این خیلی آرام نوشته شده و خیلی هوشمندانه و منظمی منتشر شده است - پس از آن مونوگراف به طرز شگفت انگیزی جدا شده است: در هر جریانی قرار بگیرید ، این فقط تحقیق ، انتشار مواد نادر و زیبا است. ما فقط تحقیق را از دست می دهیم.
