سومین جشنواره سالانه واساری جمعه 16 سپتامبر آغاز شد. محل اصلی برگزاری این رویداد مرکز هنرهای معاصر آرسنال بود که در قلمرو کرملین نیژنی نووگورود واقع شده بود. آب و هوای شهر کارایی نداشت ، بنابراین همه رویدادهای اصلی به معنای واقعی کلمه در داخل یک موزه مدرن بسته بندی شده بودند. در خارج ، فقط یک درخت "درخت" وجود دارد - یک شی هنری توسط طراح لیزا آبروسیموا ، که برای سرگرمی کودکان طراحی شده است. نمایشگاه بزرگ کتاب در طبقه همکف که برای هر سه روز جشنواره دایر بود ، رونمایی شد. کلاسهای استادانه کودکان درست در سرسرای بال چپ ساختمان برگزار می شد. آنها در "مدیاتک" تقریباً به طور مداوم فیلم هایی درباره معماری پخش می کردند ، و ارائه کتاب های جدید را ترتیب می دادند و سخنرانی می کردند. در طبقه دوم ، در "فضای زیر طاقها" ، مهمانان جشنواره در بازیهای تعاملی بزرگسالان شرکت کردند. و جدی ترین و جزئی ترین بحث ها و میزهای گرد در سالن سینما و کنسرت آرسنال برگزار شد.
برگزارکنندگان سعی کردند رویدادهای مختلف را در چارچوب موضوع انتخاب شده - "معماری و متن" قرار دهند. موضوع با نام جشنواره مطابقت دارد: جورجیو واساری ، نقاش ایتالیایی ، همچنین اولین نویسنده متون مربوط به کار هنرمندان ، بنیانگذار تاریخ هنر مدرن بود. متولیان جشنواره Evgeny Ass و آنا گور ، مدیر Nizhny Novgorod NCCA ، به طور مشروط همه متون را به سه گروه تقسیم کردند: متن "درون معماری" ، یعنی نوشته شده توسط خود معماران ، متن "درباره معماری" ، که شامل مقالات مهم ، کتاب در مورد تاریخچه معماری ، کتابهای راهنما ، و غیره ، و سرانجام ، متون "پیرامون معماری" - نظرات و اظهارات مصرف کنندگان ، شهروندان عادی. هر گروه یک روز جداگانه از جشنواره داشتند: "روز معمار" ، "روز منتقد" و "روز شهروند".
قرار بود در چارچوب بحث ها و سخنرانی ها درباره متن ها صحبت شود. با این حال ، اولین بحث مربوط به معماری و ارتباطات به شکل معماری خلاصه می شود ، که زبان او برای جامعه روشن نیست و تصویر او نزدیک به تصویر خالق است ، فقط می توان یک طرفه با او صحبت کرد ، بدون احتساب در جواب
اوگنی الاغ
معمار ، رئیس مدرسه معماری MARCH:
"به طور کلی پذیرفته شده است که معماری خود یک متن است ، از طرح و مفهوم خاصی برخوردار است. فضای معماری معاصر تا چه اندازه نقش یک ارتباط دهنده را بازی می کند؟ معماران یک جامعه نسبتاً منزوی هستند. ارتباطات بین آنها و جامعه چقدر ممکن است؟"
یوری گریگوریان
معمار ، رئیس دفتر پروژه مگانوم:
"هر پروژه ای داستان ایجاد فرم است که به نوعی باید گفته شود ، زیرا باید ساخته شود. چنین داستانی شامل مکان ، افراد ، شرایط ، روش ، ارزش ها است. و تمام این اطلاعات پس از ساخت ساختمان ذخیره می شود. بنابراین ، معماری پس از ظهور ، با خود ارتباط برقرار می کند. اما معماری چیزی فراتر از تاریخ است. به خودی خود ، او دوست دارد از برقراری ارتباط خارج شود ، دوست دارد سکوت کند ، و در دنیای خود قرار دارد."
ورنر هوبر
معمار ، سردبیر مجله "Hochparterre":
"معماری را می توان با یک فرقه باطنی مقایسه کرد. دقیق تر - با دین. یا حتی با چندین دین. آنها ایده های مختلفی در مورد معماری باید داشته باشند. نمایندگان "ادیان" مختلف دنیای خود را می سازند ، در حالی که ارتباط خود را با دنیای خارج قطع می کنند. از نظر یک فرد خارجی گاهی لوس بینی به نظر می رسد."
رویداد اصلی روز اول افتتاح نمایشگاه "تابش" بود. پروژه نمایشگاه برای اولین بار در برنامه جشنواره گنجانده شد. متصدی کییرل اِس بود که این رویداد را به سالگرد اخیر پدرش یوگنی اِس اختصاص داد.نادژدا کوربوت به همراه کیریل روی این طراحی کار کردند. در فضای نمایش آرسنال ، 24 اثر جمع آوری شد. کیوریتور توضیح داد که تابش ضربان قلب جهان است: "کوبیدن در معابد ، خش خش برگها ، ریتم شعر ، لرزش رشته ، لرزش رنگ. تابش هایی وجود دارد که از زمان و مکان فراتر می روند. آنها توسط افرادی گرفتار می شوند که معلوم است نزدیک به هم هستند. " چنین ارتعاشاتی در یک نمایشگاه جامع مانند اظهارات متفاوت خلاقانه ای از هنرمندان ، عکاسان و معماران مانند الکساندر برودسکی ، دیمیتری گوتوف ، اوگنی دوبروینسکی ، اولگ دروزدوف ، ایرینا زاتولوسکایا ، یوری پالمین ، الکساندر راپاپورت ، لو روبینشتاین و بسیاری دیگر ترکیب شده است.
اوگنی اِس ، که با شور و شوق این نمایشگاه را بررسی کرد ، هدیه ای را برای عموم مردم آماده کرد - "کنسرتوی ساده برای ویولن با یک معمار". برنامه جشنواره شامل النا روویچ (ویولن) ، مارک بولوشنیکوف (پیانو) و اوگنی اِس (صدا) بود. تصور می شد که امروز عصر کیوریتور آواز می خواند. اما نه ، با موسیقی باخ ، شوبرت ، سیلوستروف و پورت ، اوژن اِس مقاله ای درباره سادگی در هنر خواند ، در حالی که نقاشی های گرافیکی او روی صفحه بزرگ چشمک می زد.
"روز منتقد" تا حدی بیشتر پروزا بود ، که با سخنرانی مورخ معماری آنا برونوویتسکایا ، که کتابها و مانیفست ها را ارائه داد ، آغاز شد. از جمله - "به سوی معماری" توسط لوکوربوزیه ، "سبک و دوران" توسط موسی گینزبورگ ، "وحشیگری جدید" توسط راینر بنهام ، "پیچیدگی ها و تناقضات در معماری" توسط رابرت ونتوری ، "زبان معماری پست مدرن" توسط چارلز جنکس و "S، M، L، XL" Rem Koolhaas. برونوویتسکایا انتخاب خود را با تمایل به برجسته کردن مهمترین کتابها برای کشورمان توضیح داد. در قرن گذشته ، کتابهای حرفه ای خارجی به ندرت در کشور منتشر می شد. همان رابرت ونتوری ، كه كتاب آنا برونوویتسكایا "مهمترین كتاب پس از معماری لوكوربوزیه" نامید ، در مجله ها به صورت جداگانه منتشر شد ، اما بلافاصله درباره آنها بحث و تبادل نظر شد.
به دنبال برونوویتسکایا ، الکساندر راپاپورت و سرگئی سیتار سخنرانی های خود را در سالن سینما و کنسرت انجام دادند. هر دو سخنرانی به مسئله زبان معماری اختصاص داشت. طبق گفته راپاپورت ، این مبحث نیاز به نگاه جدیدی دارد ، زیرا تلاش برای ایجاد نظریه ای از زبان معماری برای قرن های متمادی منجر به چیزی نشده است. معماری زبان خاص خود را ایجاد نکرده است ، اما از زبان های هندسه و روانشناسی استفاده می کند.
الكساندر راپاپورت
نظریه پرداز معماری:
"در دوران انحطاط ، انقراض ، نویسنده منفرد و پروژه فردی ناپدید می شوند. قطعات و مکانهای محیطی طراحی خواهند شد. 80٪ نزدیکترین چشم انداز ما است. با 20٪ - معماری به تعاملی بازیگوشانه از متعالی و الهی تبدیل خواهد شد … هنجار جدیدی از درک وجود و وجود ابدی به اجرا در می آید. معماری نه تنها به دلیل عدم جهت گیری به سمت ابدیت ، بلکه با کاهش ارزش ابدیت نیز تهدید می شود. اخلاق جدیدی از حضور در فضای محدود متولد می شود ، که به شکل گیری اخلاقی جدید کمک می کند ، که به نوبه خود باید به گفتگو ، فارغ از پچ پچ منجر شود."
در قالبی بسیار سبک تر ، مراسم سنتی جشنواره "نمایش منتقدان" با شرکت شاعر لو لو روبینشتاین ، منتقد ادبی آنا نارینسکایا ، زبان شناس ایرینا لوونتینا و معمار ، منتقد کریل اِس برگزار شد. میزبان این برنامه آناتولی گولوبوفسکی بود. آنا گور ، با پیش بینی شروع رویداد ، توضیح داد که امسال به غیر از Kirill Ass ، عمداً از منتقدان غیر معماری دعوت شده است. این کار در تلاش بود تا درک کند که چگونه معماری به سایر حوزه های فرهنگ و زندگی نفوذ می کند.
آنا نارینسکایا
"ادبیات و معماری دقیقاً همان چیزها هستند. یک معمار ، در حال طراحی یک ساختمان ، زندگی شما را برای شما اختراع می کند. به همین ترتیب ، هنگام خواندن کتاب ، نویسنده ای بر زندگی شما حکمرانی می کند."
لو روبینشتاین
معماری چیزی نیست که من به آن خیره شوم ، بلکه چیزی است که با عجله به آن حمله می کنم. می توانم از ادبیات ، موسیقی ، نقاشی پنهان شوم. اما معماری همه جا مرا مانند طبیعت به عنوان بخشی از چشم انداز احاطه کرده است."
کریل الاغ
"بیشتر معماران همسترهای آموزش دیده ای هستند که می دانند چگونه خانه بسازند ، متر مربع رانندگی کنند و بنابراین دوست دارند به خانه روستایی بروند ، آنجا چمن سبز ، هوای تازه و معماری وجود ندارد."
ایرینا لوونتینا
"اگر حداقل در کشور می توانید از معماری پنهان شوید ، در هیچ کجا نمی توانید از زبان پنهان شوید. ما یک زبان ساده و روزمره داریم که بسیار زیاد است. بنابراین ، شما نباید به دنبال یک زبان معماری جداگانه باشید و مردم عادی را ملزم به درک آن کنید. خوب خواهد بود اگر معماران یاد بگیرند با مردم به زبانی که از قبل وجود دارد صحبت کنند. اینکه بتوانید به زبانی قابل دسترسی صحبت کنید یک هنر است."
روز پایانی جشنواره کاملاً به شهرنشینان اختصاص داشت. نیژنی نووگورود و افراد ساکن در آن در مرکز همه بحث ها بودند. ساکنان نیژنی نوگورود از نقل قول هایی از کتاب در زمینه معماری و برنامه ریزی شهری ، نقشه ای مشارکتی از شهر ساختند که عبارات را به آدرس های خاص پیوند می داد. رویداد اصلی این روز میزگردی بود که به مدرسه معماری نیژنی نوگورود اختصاص داشت و در دهه 1990 ظهور کرد. رهبر غیر رسمی این جنبش معمار الكساندر خاریتونوف بود. و نتیجه ده سال فعالیت - بناهایی که به گفته الكساندر لوژكین "به طرز شگفت انگیزی نه تنها در نیژنی نووگورود ، بلكه در متن جهان جهانی نیز با دقت ثبت شده اند."
باید جداگانه به نمایشگاه کتاب اشاره کرد ، که بیش از 40 خانه نشر روسی و همچنین کتابفروشی ها و نشریات معماری و هنر در آن شرکت کردند. در چارچوب جشنواره ، بحثی صورت گرفت که زمان آن همزمانی با انتشار شماره جدید مجله تاتلین بود که کاملاً به ساختمان موزه آرسنال اختصاص داشت. سرگئی كاواتارادزه كتاب "كالبدشناسی معماری" خود را به مردم ارائه داد. برای کودکان و والدین آنها ، بحث در مورد کتابهای آنا چودتسکایا "چگونه به گرافیک نگاه کنیم" و "آنچه لوکوربوزیه ابداع کرد" صورت گرفت. کتاب دیگر این مجموعه آنچه شوخوف اختراع کرده است. این در مورد سالهای کودکی ولادیمیر شوخوف ، سرگرمی ها و غیر معمول ترین اختراعات - از اولین نازل گرفته تا تانکرهای نفت و سکوی توپخانه است. بلافاصله پس از ارائه نسخه جدید ، پسران - احتمالاً مخترعان و مهندسان آینده - در صف اولین کسانی بودند که کتاب را خریداری کردند.
آکورد آخر جشنواره واساری کنسرت گروه موسیقی معاصر مسکو بود. در حالی که در طبقه همکف شرکت کنندگان در این مراسم کتاب ها را بسته بندی می کردند ، استندهای جمع می کردند ، سالن های مهمان نواز را با قفل قفل می کردند ، نوازندگان به بازی ادامه دادند. و در آن لحظه ، به نظر می رسید که دیوارهای آجری آرسنال ، غرق در تاریکی ، به س questionsالات مطرح شده برای همه پاسخ می دهند - هم در مورد زبان معماری و هم قدرت بیان معماری.
"… دانشمندان در مطالعه واقعیت ، معماران - در ایجاد (خلق) واقعیت مشغولند." (از سخنرانی الكساندر راپاپورت)