م Instituteسسه مرکزی هنرهای گرافیکی در رم از طریق della Stamperia ، یعنی خیابان تایپوگرافی ، جنب میدان چشمه Trevi ، 3 دقیقه پیاده تا Corso است. درست روبروی آکادمی روم سنت لوک قرار دارد. در اطراف بسیار دنج است ، گردشگران زیادی وجود دارند و یک فضای دلپذیر از یک شهر کلاسیک ، که عمدتا در قرن 17 و 18 ساخته شده است ، اما بر پایه های زمان Octavian Augustus ساخته شده است. جای تعجب نیست که مکان برگزاری نمایشگاه سرگئی چوبان ، همزمان با 300 سالگرد پیرانسی ، در اینجا پیدا شده است. این نمایشگاه با همکاری موسسه گرافیک و موزه طراحی بنیاد برلین چوبان برگزار شد.
شخصیت اصلی این نمایشگاه کپی های چهار چاپ پیرانسی از مجموعه سرگئی چوبان بود: منظره رومی که در پایان قرن هجدهم به تصویر کشیده شد ، با یک ساختمان مدرن متضاد ، کاملاً خارق العاده کپی و تکمیل شد. تخته ها با توجه به طرح های سرگئی چوبان توسط معمار Ioann Zelenin ساخته شده اند. گفته می شود که حجم های مدرن مستقیماً به چاپ اصلی این مجموعه کشیده می شد و فقط پس از آن به تخته های مسی منتقل می شد که به نوبه خود ، از آنها چاپ های "ترکیبی" برای نمایشگاه به دست می آمد.
-
بزرگنمایی 1/3 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانزی "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" حکاکی Ioann Zelenin پس از نقاشی سرگئی چوبان
-
بزرگنمایی 2/3 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانزی "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". حکاکی توسط Ioann Zelenin پس از نقاشی سرگئی چوبان انجام شده است
-
بزرگنمایی 3/3 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانزی "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" حکاکی توسط Ioann Zelenin پس از نقاشی سرگئی چوبان
هر چهار منظره: Piazza Navona، Quirinal، Arch of Septimius Severus in the Forum و کلیسای St. Peter's نماهای کتاب درسی از سری نماهای رومی است که به پیرانسی منتهی می شود. فرم های شیشه ای در آنها تعبیه شده است ، در دو حالت به نظر می رسد مانند گذرگاه های طولانی و کنسول های غول پیکر هستند ، ظاهری از شهر در پس زمینه Quirinal بلند می شود ، اما با فرم های پیچیده تر از حد معمول ، و یک تلاقی بین آسمان خراش و یک کنسول مشاهده آویزان است بیش از قوس سپتیمیوس Severus ….
این چهار تصویر ، که در آن رم قرن هجدهم در حکاکی های استاد معروف - یک کلاسیک به همان اندازه یک عاشقانه ، یکی از احساساتی ترین و در نتیجه معروف ترین ودوتیست ها - با اشکال فرض شده شهر آینده دیدار می کند بیایید بگوییم ، از قرن بیست و یکم ، نو مدرنیست مدرنیست ، حداقل شیشه ای و تقریباً بی توجه به جاذبه ، هسته اصلی نمایشگاه ، سالن مرکزی شماره دو آن را تشکیل می دهد.
این تالار "اثر آینده" نامیده می شود ، زیرا در Piranesi vedutes که شهر گذشته ، عتیقه ، باروک و شهر قرن هجدهم را به ما نشان می دهد ، برخی از ساختمان های جدید به معنای واقعی کلمه چاپ شده ، چاپ شده اند ، هنوز چاپ نشده اند ، اما ممکن است ظاهر شود ، همه چیز به آن سمت می رود - گویی که نویسنده این "کلاژهای حکاکی شده" به ما می گوید ، ساختمان های زمان امپراتورهای روم و تخیلات مدرنیسم را مجبور می کند تا در فضای تخته حکاکی شده به هم بروند.
علاوه بر "هسته" ، اولین سالن نمایشگاه نیز وجود دارد که "به سادگی" مناظر شهر را بدون درگیری خارق العاده نشان می دهد: شهرهای مدرنیست قرن 20 ، شهرهای کلاسیک اروپا و سن پترزبورگ ، زادگاه سرگئی چوبان. اصول یک شهر سنتی در این نمایشگاه شرح داده شده است: این ترکیبی از ساختمانهای غالب و پس زمینه است ، ترتیب هر دو به صورت عمودی ، با توجه به اصل پایه میانه تا بالا ، و بالا همیشه نازک تر است. غلبه دیوار تحمل بار (پنجره تا 40٪) ، مواد دیوار ، دکور.همچنین می گوید که شهر قرن XX این اصول را کنار می گذارد: "آرمان اصلی معماران ساخت خانه های برجسته-مجسمه هایی بود که با اندازه و شکل آنها با محیط تاریخی در تضاد باشد و به دلیل این تقابل ، تغییرات اساسی ایجاد کند در بافت شهر."
در این مقاله ، سرگئی چوبان در مورد نگرش خود به سیاست "محافظ" سنت پترزبورگ مدرن اظهار نظر کرد.
در سالن سوم ، آخر ، بسیاری از نقاشی ها وجود دارد که مضمون همزیستی را در یک فضای واهی یک شهر تاریخی توسعه می دهد و شامل مواردی است که از تخیلات جسورانه مدرن در محاسبه توسعه فن آوری ، اعلام شده در Piranesi "اصلاح شده" جلوتر است حکاکی ها برخی از نقاشی ها از نظر زمانی قبل از حکاکی های پیرانسی هستند ، نقاشی های دیگر آنها است و برخی دیگر ، و این قابل توجه است ، به طور خاص برای نمایشگاه ساخته شده است. هر سه سالن در کنار هم بیانگر یک گرافیک است که با توضیحات شفاهی همراه است (نویسنده آنها آنا مارتوویتسکایا ، یکی از متولیان نمایشگاه است).
این ترکیبات را می توان به موارد زیر تقسیم کرد: مناظر قابل شناسایی از شهر تاریخی با آسمان خراش ها در پس زمینه. انواع فانتزی معماری تاریخی ، جوانه زده در طبقات مدرن ، بالاتر ، جسورتر و "مدرن تر" ، اما مطابق با منطق کلی شهر تاریخی ، شرح داده شده در نظرات نمایشگاه ؛ نماهای شهر "مرحله ای" ، جایی که لایه به لایه با معماری قدیمی ، آسمان خراش های شیکاگو و شهر شیشه ای جایگزین می شود. گویی نویسنده همه این نقاشی ها انواع مختلف تعامل بین قدیم و جدید را بررسی می کند ، آنها را می چشد ، آنها را با موازات تاریخی و افکار خودش مقایسه می کند - همه اینها از طریق گرافیک.
-
Image 
بزرگنمایی 1/4 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانسی "Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli" © Sergey Tchoban
-
بزرگنمایی 2/4 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانزی "Veduta del Tempio، detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
بزرگنمایی 3/4 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانسی "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
بزرگنمایی 4/4 چاپ آینده. تخیل معماری با موضوع حکاکی پیرانزی "Veduta del Porto di Ripetta" © Sergey Tchoban
در بعضی از مکان ها ، علاوه بر ارتباط با مناطق شهری در شهرهای مختلف ، یادآوری حملات رادیکال قبلاً انجام شده وجود دارد ، به عنوان مثال ، در کنار طاق شمال در انجمن ، یک برج جوانه مانند لرد نورمن فوستر لورن Gherkin ، که یک نمونه کتاب درسی از تقابل بین قدیم و جدید است.
و سرانجام ، به عنوان انحصار همه این جستجوها - شهری که با شاخک های شیشه ای بسته شده است. خطوط شکسته و حجم های برداشته شده از بناهای تاریخی به تدریج "جسورتر" می شوند ، شکل های منحنی ، حتی پیچش یا حلقه زنی پیدا می کنند و به طور مکرر از ساختمان عبور می کنند. به خصوص روشن و شاید کنایه آمیز ، نقاشی کولوسئوم است.
به طور کلی ، کاملاً واضح است که مضمون تقاطع متضاد ، اختلاف هیپرتروفی و تقابل تکان دهنده معماری مدرن و تاریخی ، علاوه بر این ، شهر قدیمی و جدید ، که سالها مورد توجه سرگئی چوبان بوده است ، به یک شهر جدید رسیده است سطح مفهومی در نمایشگاه روم.
اولاً ، چاپهای حکاکی شده "خراب" Piranesi تجربه ای شبیه به مدل سازی آزمایشگاهی است. ساختمانهای مربوط به آینده نه تنها در بافت شهر تاریخی بیش از 200 سال پیش قرار دارد (طاق شمال حفاری نشده است) ، بلکه همچنین در مواد اجرای مشخصه قرن 18: حکاکی مس ، چاپ. اگر این یک رندر بر روی صفحه نمایش بود ، جایی که چند برج و کنسول در پانورامای رم موجود قرار می گرفت ، این فقط یک LVA ، تجزیه و تحلیل منظره و تصویری بود ، اما در مورد یک موضوع فرضی. در این حالت ، اشیا نه در روم مدرن ، بلکه در قدیم قرار می گیرند و حتی در روش پیرانسی اجرا می شوند. "چاپ آینده" شبیه قطعات ادبیات علمی تخیلی و سینما است ، جایی که قهرمانان در گذشته قرار می گیرند و ردپای فعالیت های آنها در عکس های قدیمی و روزنامه های موجود در زمان ما شروع می شود - در اصطلاح رایج ، چنین شخصیت هایی هستند آنها را "ضربه و از دست" نامیدند و سپس آن را تعمیر کردند / خراب کردند ، اما مهمتر از همه - آنها روشن شدند. بنابراین در اینجا ، در اصل ، ما با یک حقه بازی روبرو هستیم ، گویی که به دنبال شواهدی از کار ماشین زمان هستیم.فقط آن را از قبل در معرض دید قرار داده بود ، بنابراین همه چیز احتمالاً تا حدودی متفاوت است: آثار مربوط به زمان هستند همانطور که شمایل ، طبق تفسیر اوسپنسکی ، به فضا: در نماد ، خدا از جهان ماورا به ما نگاه می کند ، و اینجا آینده به گذشته نگاه می کند ، سعی می کند در آن منعکس شود ، مانند جلوی آینه سعی کنید.
این نوع کار به مرور زمان فعالیت های پیرانسی را بازتاب می دهد: او در روم باستان کاوش کرد ، نقشه هایی برای ساختمانهای معروف حک کرد (و باید بگویم ، در حکاکی های پیرانسی ، این شهر از نظر مکان ها جالب تر به نظر می رسد ، دارای ساختمان های زیادی با طرح گلبرگ ، همه شبیه توری است) … پیرانزی ، روم باستان ، از شمعدان گرفته تا سازه های برنامه ریزی ، تا بازسازی فضاهای غول پیکر طاقدار را بازسازی کرد ، یعنی او اکنون را به گذشته تبدیل کرد یا گذشته را به حال تبدیل کرد. سرگئی چوبان در حال آزمایش آینده است و پیش بینی آن انگورهایی را دارد که قادر به رشد از جوانه هایی هستند که اکنون می شناسیم. آنها زمین را بریده و به پنجره ها نفوذ می کنند ، با یک شبکه نورانی بر روی خرابه ها آویزان می شوند ، فضاهای داخل را کاوش می کنند.
اما نکته اصلی این است که آنها دارند تماشا می کنند. و در آنجا ، و پرسنل وجود دارد. در قرن هجدهم ، این مورد در گرافیک معماری قرن بیستم نیز پذیرفته شد: این نقاشی با چهره هایی همراه است که درک مقیاس را امکان پذیر می کند (اکنون در عکسهای معماری از این امر اجتناب می شود). در نتیجه ، در میان ویرانه ها ، ما می بینیم که پیزان روحانی با کلاه ، روی آوار ستون ها نشسته است. بعضی اوقات بعضی از افراد با کلاه های کت و کلاه های جلیقه ای به بندگان دستور می دادند - طنین واضحی از قرن هجدهم. و بالای آنها ، در لوله ها و کنسول های شیشه ای مجهز به آسانسور و پله برقی ، بسیاری از ناظران در حال حرکت هستند ، و حتی آنها تا حدی متفاوت رنگ آمیزی شده اند ، به عنوان کارمندی مدرنیست و نه نئوکلاسیک. چهره ها به "مجموعه های تلویزیونی" کنسول ها می آیند ، از آنجا نگاه کنید. این یک موزه به نظر می رسد ، دوباره از زمینه داستان علمی شبه ، نوعی ذخیره گاه افسانه ها ، دو دنیای مختلف که در فضا تلاقی می یابند ، اما از یکدیگر جدا شده اند: گردشگران "مانند گذشته" نگاه می کنند ، این داستان در بسیاری از آثار اگرچه ، به طور دقیق ، "گردشگران" در شیشه همه جا هستند و پیزن ها ظاهر می شوند ، احتمالاً در نتیجه توسعه دیدگاه های نویسنده از نقاشی به نقاشی ، و شاید حتی در نتیجه جذابیت او برای پیرانسی.
در اینجا قیاس دیگری از حوزه داستان غنایی ناشی می شود. مردم در لوله ها به این شهر تاریخی نگاه می کنند ، اما لوله ها و کنسول ها خودشان تماشا می کنند ، ظاهر چهره آنها شاید جالب تر از مردم باشد - چشم های آنتن حلزون کنجکاو ، پرانرژی ، اما به طور کلی کاملاً دوستانه. از شهر "رادیواکتیو" لوکوربوزیه ، که خانه های تکراری خود را جایگزین همه چیز می کند ، و از شهر یونا فریدمن ، که روی پاهای نازک روی ساختمان های قدیمی معلق مانده است ، - حفظ آن ، اما با روش "بی نظیری" تا حدودی بی تفاوت - این نسخه از شهر فوق مدرن جالب است شهر قدیمی. به حدی که به نظر می رسد نه یک شهر ، بلکه یک مرحله موزه در یک فضای محافظت شده است. یعنی این افراد در جای دیگری زندگی می كنند ، شاید در شهر Planes Voisin یا در ماه ، و آنها برای دیدن شهر قدیمی به اینجا می آیند. به هر حال ، نفوذهای شیشه ای که برای اولین بار در نقاشی های سرگئی چوبان به عنوان زمینه ای از برج های ناسازگار ظاهر شدند ، بعداً به نظر می رسید "می خواهند ارتباط برقرار کنند".
من کارتون 1978 "تماس" را به کارگردانی ولادیمیر تاراسوف و الكساندر كوستینسكی فیلمنامه نویس به خاطر می آورم: در آنجا ، همانطور كه همه به یاد می آوریم ، یك بیگانه تلاش كرد تا با یك هنرمند زمینی ارتباط برقرار كند و همه چیز به خوبی تمام شد.
این مشخصه که در کارتون "تلاش برای تماس" ابتدا از طریق مشاهده ، عکاسی و سپس از طریق تناسخ یک بیگانه اتفاق می افتد: او به چکمه تبدیل می شود ، سپس به تخته سه بعدی تبدیل می شود ، اما تماس وقتی رخ می دهد که او مانند یک هنرمند می شود.
گرافیک چوبان به نظر می رسد که گزینه های تماس را مرتب کرده است و واضح است که تلاش معماری جدید برای شبیه شدن به معماری قدیمی فقط در یک سری ، نه در پر تعداد ترین ، نقاشی ها ظاهر می شود.اساساً ، تعامل بر اساس یک کنتراست نسبتاً تهاجمی ساخته شده و در همان زمان در مرحله اول - مشاهده (و احتمالاً عکسبرداری) منجمد می شود. توجه داشته باشید که هنرمند ، شی of تماس در کارتون ، موقعیت ها را از ترس به بی تفاوتی تغییر می دهد. بنابراین ، در اینجا ، در نقاشی ها ، شهر قدیمی اغلب بی تفاوت است. اگرچه می توانید تصور کنید که او در واکنش به آنچه اتفاق می افتد با درجات مختلف عجله ، که به عنوان ترس خوانده می شود ، واکنش نشان می دهد.
این بدان معنا نیست که این مشاهدات امید زیادی به تماس موفق دارد. صرف این واقعیت که افراد در فضاهای مختلف کاملاً منزوی شده اند (شاید به مرور زمان باشد) خوش بینی ایجاد نمی کند. اما احتمالاً مهمتر است که تماس کاملاً منتفی نباشد و حتی مهمتر اینکه هیچ تعلیم و تحقیر محکومیتی وجود ندارد ، هرچند در بعضی مواقع ، در جایی از لبه ، و احساس می شوند. اما این نمایشگاه به جای ارائه دستورالعمل ، س questionsالاتی را ایجاد کرده و به دنبال پاسخ است.
"… اگر ما یک شهر اروپایی را به عنوان یک سیستم کاملاً مشخص و قرون متمادی در ارتباط بین فضاهای خالی و ساخته شده ، عناصر ساختمانی کم و زیاد ، سایه ها و سطوح آنها در نظر بگیریم ، پس امروز چگونه باید با آن رفتار کنیم؟ چه شرایطی برای همزیستی جدید و جدید وجود دارد که قادر به تأمین آن هستیم؟ " در میان این تفاسیر کلماتی وجود دارد که تماس برای بازآفرینی یک شهر اروپایی در زمان ما به سختی واقع بینانه است.
علاوه بر این ، نقاشی ها به اندازه کافی زیبا و زیبا هستند به طوری که بدون در نظر گرفتن کاملاً یک م componentلفه خاص انتقادی ، اما می توان ادعا کرد که جدال از نوع پوستر "دوست یا دشمن" که از ویژگی های معاصر و هموطنان ما است ، در اینجا نیست. بلکه بیانیه جدیدی در مورد موضوع است. به نظر می رسد که تا حدی با پیام موجود در کتاب "30:70" متفاوت است. در میان تصاویر این کتاب ، قبلاً ترکیباتی متضاد از آنهایی که اکنون نشان داده شده ، وجود داشته است. این نمایشگاه ، از یک سو ، بار دیگر بر تناقض اشاره شده در آنجا تأکید می کند ، اما از سوی دیگر ، آن را با بیانی جدید - اختلاف سازه ای بین معماری مدرن و تاریخی - تکمیل می کند. اگر این کتاب حاوی یک توصیه بود: برای بدست آوردن یک شهر خوب ، علاوه بر جعبه های کاملاً خنثی و لهجه های روشن ، شما باید چیزی آرام و تزئین شده بسازید که به شما امکان نگه داشتن نگاه خود را بدهد ، به نظر می رسد نمایشگاه عدم امکان چنین سازش معماری مدرن قادر به پیروی از منطق یک شهر قدیمی اروپا نیست. این که آیا این گزاره جدلی است و به اصطلاح معماری مدرن را می طلبد تا در رفتار خود تجدید نظر کند (که همانطور که در آنجا در میان تفسیرها گفته می شود به سختی امکان پذیر است). در صورت توصیه ها ، با طرح سالاتی جایگزین می شوید ، اگر هنر را به عنوان یكی از روش های تحلیل واقعیت در نظر بگیریم ، معنای دقیقاً هنر چیست.
